A vielä Young at Heart, jossa Sinatra istui pianossa. Warner Bros.

Frank Sinatran 100th-syntymäpäivää joulukuussa 12 juhlitaan kaikilla tarvittavilla fanfareilla: Alex Gibneyn HBO-dokumentti Sinatra: Kaikki tai ei mitään, CBS ' Sinatra 100 All-Star Grammy-konsertti, näyttelyitä Lincoln Centerissä ja Grammyn museossa, a Lontoon Palladium-näyttely ja useita julkaisuja.

Mutta kun Sinatra oli poikkeuksellisen luova voima amerikkalaisessa populaarimusiikissa, hänen elokuvan uransa on usein jälkikäsittely, joka on kaksinkertaisen uran taiteilijan epäjohdonmukaisuudet.

Silti se on ruudulla, jossa Sinatran laajempi kulttuurinen merkitys on.

Jos 20th century oli, kuten Time-julkaisija Henry Luce sitä kutsutaan"Amerikkalainen vuosisata", sitten Hollywood kertoi tarinan kansakunnasta, joka paljasti sen taloudellista ja kulttuurista nousua.

Ja jos Hollywood tarjosi kertomuksen, sen päähenkilö oli valkoinen amerikkalainen mies, joka on usein kuvattu keskiluokan naimisissa esikaupunkialueina.

Sinatra tutki elokuvissaan tämän identiteetin pääperiaatteita. Mutta toisin kuin monet hänen aikalaisensa, hän tarjosi silmiinpistävää, vaihtoehtoista ideaa miehisyys.

Masculinity, uudelleen määritelty

1940sissa harvat olisivat ajatelleet, että Frank Sinatran näytön uralla olisi minkäänlaista pysyvää vaikutusta. Sinatra rajoittui usein pelottomasti naiivisten merkkien pelaamiseen RKO- ja MGM-musikaaleissa, ja molemmat studiot pyrkivät tukahduttamaan voimakasta seksuaalisuutta, jonka Sinatra oli käyttänyt muusikkona herättääkseen hysteriaa teini-ikäisen fanipohjansa keskuudessa (tunnetaan nimellä Bobby Soxers).

Mutta jopa näissä musikaaleissa näemme hänen epätavallisen näytön persoonansa juuret. Sotilaallinen voitto ja miesten rohkeuden käsitteet olivat tuoreita kaikkien mielessä, mutta Sinatra pelasi merimiehiä rannalla, jonka suurin pelko oli vastakkainen sukupuoli (Anchors Aweigh ja On the Town). In Take Me Out -pallopeliin hän kuvasi laulu baseball-pelaajaa, joka oli valaistu yleisön kulutukseen, kuten täysimittainen glamour-tyttö.

Sinatran näyttökuva haastoi jatkuvasti ajanjakson normeja, mikä häiritsi sodanjälkeisen pakkomielteisen keskiluokan valkoisen uroksen, joka oli niin järkkymättömästi esitetty ensimmäisinä vuodenaikoina. Mad Men. Hän oli vastakkain Gregory Peckin miehestä harmaassa flannel-puvussa, joka on symboloinut sekä American Dreamin ansoja - ja ansoja.

Itse asiassa maa oli yhdistelmä luokkia, rotuja ja etnisiä ryhmiä, vaikka vähemmistöt ja köyhät siirtyivät kulttuuriseen sisämaahan. Sinatra, korkean profiilin italialainen amerikkalainen, sisälsi tämän ulkopuolisen, mies jätti Amerikan sodanjälkeisen esikaupunkien menestystarinan.

Hän näytti 1955: n The Man with the Golden Arm -pelissä, jossa testattiin Liikkuvan kuvan tuotekoodi sensurointi heroiiniriippuvuuden perusteellisen kuvauksen kautta. Pelaamalla Frankie-koneen nimeämää pokeria käsittelevää junkieä, Sinatra esitteli tummemman kuvan Amerikasta, joka on kaupunkien häviäjien maailma, joka käytti huumeita, alkoholia ja emotionaalista kiristystä paeta, paikka, jossa - kuten yksi hahmo asettaa - "Kaikki ovat tavallista jotain. ”

Amerikan sodanjälkeinen maskuliininen idea oli aina enemmän myytti kuin todellisuus, ja Sinatra muistuttaa meitä yllättävissä paikoissa. Ota 1954 Warner Bros -musiikki Young at Heart. Ensimmäisten 30-minuuttien aikana se on täynnä optimistista itsevarmuutta, kuten Doris Day ja Gig Young tuomioistuin toisiaan idyllisessä Connecticutissa. Mutta Sinatran työväenluokan musiikillisen sovittelijan saapuminen - jossa nimi muuttui "hieman enemmän italialaisesta" - muuttaa elokuvan noir-melodraaman juhlaksi.

Haavoittuvat loners on marginaalit

Samaan aikaan Sinatran kuvaukset sodanjälkeisistä ulkopuolisista ovat usein sidoksissa sodan veteraanin haavoittuvuuteen. Emotionaalisesti ilmeikäs miespuolinen stardom 1950sissa on usein yhteydessä James Deanin teini-ikäiseen angstiin tai Marlon Brandon ”Hei Stella” huutaa, joka kuvaa miehen haavoittuvuutta poikien intensiteetin kautta.

Sen sijaan Sinatralla on kypsempi ote, joka välittää veteraanin kokemuksesta kärsivän maailman väsymyksen. Joissakin tulossa (1958) hän pelaa sotakangan tekijää, joka naimisiin Shirleyn MacLainen makeaan lumiseen (”Olen vain väsynyt olemasta yksinäinen, kaikki”). Ja Manchurian ehdokkaassa hän taitavasti kuvailee Korean sotaveteraanin erittelyn keskellä.

Jopa Sinatran playboy-hahmot olivat suora haaste keskiluokan urospuoliselle ihanteelle, jonka Playboy aloitti ensimmäisessä 1953-numerossaan. Vaikka aikakauslehti ilmaisi toistuvasti ihailunsa Sinatran seksuaalisesti vapautuneesta mieselämästä, kuvaa häntä "Varmasti lonkkaisin lonkka", se tukahdutti sellaista työväenluokan persoonaa, jonka Sinatra eritti elokuvassa, kuten Pal Joey (1957).

Playboy, miehen hienostuneisuutta leimasi hänen opetuksensa ja aliarvostettu Ivy League -tyyli, omistusoikeuden ohella ”Mahonkikonsolissa oleva hi-fi” ja ”the pikku Triumph. ”Sinatran Joey Evans puolestaan ​​on MC, joka harjoittaa seksiä Rita Hayworthin varakkaan lesken kanssa yökerhossa. Mutta Joeyn pyrkimys hienostuneisuuteen - tupakointitakin ja monogrammien tossut - takaa, että hän ei ole enää pelkkä gigolo.

Merkittävää on, että Sinatra ei epäröinyt sitoa elokuviaan aikakauden polttavaan kysymykseen: kansalaisoikeudet, Amerikan lopullisille ulkopuolisille.

Vaikka Yhdysvaltain armeija pysyi erillään, Sinatran 1945 oli lyhyt House I Live In tavoitteena on opettaa rotuun suvaitsevaisuutta nuoremmalle sukupolvelle. Ja vain muutama kuukausi sen jälkeen, kun uutiskameroista otettiin vihaisia ​​valkoisia eteläisiä, protestoi Little Rockin koulun desegregoitumista Arkansasissa, Sinatran Kings Go Forth ehdotti, että rasismi ja eriarvoisuus eivät olleet vain eteläisiä ongelmia - ne olivat valtakunnallisia ahdistuksia.

Joten kun vietät Sinatran 100th-syntymäpäivää poppingin kautta Laulut Swinginin ystäville or Pieninä aikoinaOn tärkeää muistaa, että hänen elokuvansa ja kuvaruudun merkit ovat myös olennainen osa hänen kulttuuriperintöä.

Kuorimalla pois sodan jälkeisen, keskiluokkaisen Amerikan puhdas kiilto, Sinatra onnistui suurelta osin paljastamaan (lainaamaan Frankie Machineiltä) maskuliinisuuden "alas ja likaiselle" puolelle, jota Hollywood on suurelta osin huomiotta.

Author

Karen McNally, Lontoon metropolitan yliopiston elokuva- ja televisio-opintojen johtaja. Julkaisuissani on lukuisia lehtiartikkeleita ja kirjan lukuja sekä seuraavat kirjat: Billy Wilder, elokuvantekijä: elokuvien kriittiset esitykset (McFarland, 2011) ja kun Frankie lähti Hollywoodiin: Frank Sinatra ja amerikkalainen miespuolinen identiteetti (University of Illinois Press, 2008).

Tämä artikkeli julkaistiin alunperin Conversation. Lue alkuperäinen artikkeli.

Liittyvät kirjat:

at

Kiitos käynnistä InnerSelf.com, missä niitä on 20,000+ elämää muuttavat artikkelit, joissa mainostetaan "Uusia asenteita ja uusia mahdollisuuksia". Kaikki artikkelit on käännetty kielelle Yli 30 kieltä. Tilaa viikoittain ilmestyvälle InnerSelf Magazinelle ja Marie T Russellin Daily Inspirationille. InnerSelf-lehti on julkaistu vuodesta 1985.