OK. Tunnustusaika. Olen nähnyt Ridley Scott"s"Blade Runner”Vähintään 50-kertaa. Tiedän koko Ohjaajan leikkaus pois sydämestä. Olen omistanut kolme erilaista VHS-versiota, kolme erilaista DVD-versiota (mukaan lukien hyvin kerättävä 12-laserlevy) ja ladannut jatkuvasti laajenevan online-FAQ: n.
Ainoa tekosyy on se, että tämä happo-head-fiktio-sellun genius Philip K Dickin versio romaani"Do androids Dream of Electric Sheep?", On elokuva lähes täysin ennustetusta kirkkaudesta.
Cyberpunk-guru William Gibson meni katsomaan sitä, kun hän oli vasta alkamassa kirjoittaa alkukirjallisen romaaninsa, ”Neuromancer”. Legendan mukaan hän käveli ulos puolivälissä ja sanoi myöhemmin, että elokuva oli liian paljon pään sisäpuolella.
”Blade Runner” on yksi niistä elokuvista, jotka näyttivät ennalta määritellyt maanalaiselle kuolemattomuudelle. Yleensä useimpien elokuvakriitikkojen "viallinen, mutta melko mielenkiintoinen" luokka on julkaistu, ja se poistettiin kuuluisasti julkaisusta. Se sai myös naurettavan äänikertomuksen selittääkseen sen paremmin popcorn-prikaatille.
Sittemmin elokuva on, kuten “Casablanca”, Ylitti sen kaavamerkinnät sci-fi cum hardboiled noir -detektiivi-trillerinä, joka kutsui omistettua kulttiä ja täyttää erikoispakkauksen pop-kulttuurissa. Yksi kulta-arvoista sen kultiarvoille vuosien varrella on ollut sen ainutlaatuisuus - se ei ole koskaan synnyttänyt mitään ilmeisiä remakeja tai jatkoa, vaikka se onkin erittäin vaikuttava. Tähän asti se on. Uutinen, että Scott itse on mukana tuomassa a jatko kuvaruutuun, joka on tarkoitus julkaista myöhään 2017: ssa, tekee faneista edgy ja ambivalentteja.
Miksi / oli se vaikutusvaltainen?
”Blade Runnerin” tarina ja teema on yhdellä tasolla hyvin kulunut. Se on Frankensteinin teema - tiede, joka luo elämää, tai teknogeneesi. Mutta se on tapa, jolla elokuva tuo esiin teeman, joka on säilynyt ennustavana ja vaikuttavana. Se julkaistiin kauan ennen kaupallisen internetin käyttöönottoa ja kauan ennen otsikoiden kokeita kantasolututkimuksessa, geneettisessä muuntamisessa ja ihmisen genomin sekvensoinnissa.
Elokuva esittää, että tiede on luonut kaupallisesti elinkelpoisia superhumaaneja, jotka tunnetaan nimellä replikantit, ja nyt uhkaavat heidän ihmisen luojiaan, koska he ovat palanneet vyöhykkeen, joka palaa maan päälle etsimään vastauksia elämänsä mysteeriin. Poliisi-asiamiehet, jotka tunnetaan terän juoksijoina, metsästävät heidät ja lopettavat (tai ”eläkkeelle”) heidät.
Seikkailun sci-fi-genreyhdistelmä kovalla kiehautuneella noir-trillerillä oli tuolloin ainutlaatuinen, ja se on sittemmin tuonut monia elokuvien jäljittelijöitä - “Minority Report","AI","I, Robot”- mutta elokuvan merkittävin vaikutus on ollut visuaalinen. Sen juhlittu “jälkiasentaa”Tuotannon suunnittelu - 21st-luvun vuosisadan Los Angelesin kapasiteetti vähitellen pilkkoa, ylikansoitettu, pitkälti aasialainen, ja sataa jatkuvasti itsensä luomista sääolosuhteista - on innoittanut lukuisia copycatteja erityisesti mainonnassa.
Termi "jälkiasennettu" on suunniteltu kuvaamaan elokuvan älykäs muotoilu ja sen postmoderniset kukoistukset ja visuaaliset vitsit. Yksi parhaista näistä on kaupungin rakennus, jossa lopullinen esitystapa terän juoksijan Deckardin välillä (Harrison Ford) ja lyijy-replikantti Batty (Rutger Hauer).
Nykyinen arkkitehtoninen maamerkki Los Angelesissa, sitä kutsutaan nimellä Bradbury, nyökkäys Golden Age -scifi-kirjailijalle Ray Bradbury. Toinen rakennus on nimeltään Hundertwasser, nyökkäys kuuluisalle itävaltalaiselle arkkitehdille.
Elokuvan pääteema toteutetaan loistavasti, jopa hienostuneiden tietokoneella tuotettujen kuvien puuttumisen vuoksi ja ehkä siksi. Oman visuaalisen mallinsa - Fritz Langin scifi-elokuvaklassikkoMetropoli”(1927) - teknologiasta kyllästyneen varhaisen 21-vuosisadan visioon, se saavuttaa samanlaisen visuaalisen taiteellisen tason tulevasta kaupungista kuin Stanley Kubrick's.2001: Space Odyssey”Teki ulkoavaruutta.
Se antoi myös kaksi suhteellisen tuntematonta näyttelijää, jotka käyttivät niitä eri tavoin. Harrison Ford, joka pelaa maailman väsyneitä, myötätuntoisia, ehkä jopa replikantteja, terän juoksija Deckard, jatkoi A-listan Hollywood-stardomiin.
Rutger Hauer, tuholaisten poika ja roistojen replikanttien johtaja, kääntyi elämänsä suorittamiseen Batty (kultikuljettajat voivat lainata koko ”Olen nähnyt asioita, joita ihmiset eivät usko… hyökkäämällä aluksia tuleen pois Orionin jne. Puhe), ja laskeutui sitten kulttielokuvan alamaailmaan, toistamalla kiellon kyborgin hahmon virheassa B-elokuvassa (loistava ”Hitcher”Ehkä ainoa merkittävä poikkeus).
Hyvä Blade Runnerin kohtaus.
{youtube}NoAzpa1x7jU{/youtube}
Miksi se on edelleen merkityksellistä?
Ehkä elokuvan kulttihistorian todellinen indeksi on herkkä keskustelu sen eri versioista. Yksi ensimmäisistä nykyaikaisista elokuvista, joilla on keräilevä ohjaajan leikattu versio, joka on radikaalisti erilainen tunnelmassa kaupalliseen, noir-ääni-ilmaisuun (sekä viittaa siihen, että sankari on replikantti), on myös edellä mainittu laserlevyn versio, joka in inites sisältää hienovaraisia eroja ääniraitassa ja visuaalisessa muokkauksessa.
Sen hämmästyttävä ilme ei ole päivätty, todistus sen älykkyydestä ja tyylistä. Se on antanut nykyiselle sanakirjalle vähintään kaksi uutta sanaa - replikanttia ja jälkiasennettua - ja sen pakottava kaupunkien tulevaisuuden visio on laajasti jäljitelty.
Viime kädessä sen vaikutus ja merkitys sekä sen jatkuva pitäminen minua kirjailijana ja elokuvan fanina ovat myös sidoksissa ikääntyneeseen teemaan. technogenesis. Pyrkiessään hallitsemaan replikantteja paremmin geneettiset insinöörit asentavat istutettuja muistoja ja neljän vuoden käyttöiän.
Replikantit viittaavat jatkuvasti itsetuntemukseensa (Batty sanoo muistaa geneettiselle insinöörille, joka tekee silmän replikanttisarjalle, "jos vain voisit nähdä, mitä olen nähnyt silmissäsi"), ja kehittää omia tunteitaan ajan myötä. Tämä hämmästyttävän tyylikäs monimutkaisen filosofisen teeman toteutus on elokuvan todellinen voitto.
Keskeinen huolenaihe on ontologinen: mitkä ovat psykologiset seuraukset teknologisesti luotuihin aiheisiin, jotka eivät pysty sovittamaan ihmisen kaltaista tietoisuuttaan heidän asemaansa, eivät syntyneet?
Lopuksi elokuvan traagiset pudonnut enkeli-replikantit evätään "todella" inhimillisestä asemasta suhteessa heidän kuolemaansa. Toisin sanoen heillä ei voi olla tuottavaa ristiriitaa elämän vaistojen ja kuolemanvaistojen välillä, jos he ovat aina tietoisia heidän kuolemiensa tunnista. Se on edelleen yksi ongelman mielenkiintoisimmista esteettisistä esityksistä.
Jos koskaan elokuva olisi sen maanalaisen maineen ja kultivaikutuksen arvoinen, "Blade Runner" on se.
Author
James Sey, tutkija, tutkimuskeskus, kuvataiteen, muotoilun ja arkkitehtuurin tiedekunta, Johannesburgin yliopisto
Tämä artikkeli julkaistiin alunperin Conversation. Lue alkuperäinen artikkeli.
Liittyvät kirjat
{amazonWS:searchindex=DVD;keywords=Blade Runner" target="_blank" rel="nofollow noopener">InnerSelf Market ja Amazon
