Reggae Pioneerin Lee Scratch Perryn musiikillinen perintö

Koska elektroninen musiikki siirtyy 21st-vuosisadan alkuvuosina, dub-reggaen riisuttu mutanttiversio vaikuttaa nykyaikaiseen tuotantoon. Sisään "Remixology”, Paul Sullivan kuvaa juoksevuuden ja diasporisen muodon monimutkaisuus:

Eteerinen, mystinen, käsitteellinen, nestemäinen, avantgarde, raaka, epävakaa, provosoiva, läpinäkyvä, postmoderninen, häiritsevä, raskas, poliittinen, arvoituksellinen… dub on enemmän kuin ”riddim ja bassline”, vaikka sekin olisikin. Dub on genre ja prosessi, "virus" ja "pyörre".

Työ Lee “Scratch” Perry, joka käänsi 80: in maaliskuussa 2016, on keskeinen tapa nähdäksemme dubin tänään. Hänen vaikutuksensa on kuultavissa Arca ja FKA-oksat; Afrocentrinen hengellisyys ja elävä ääni Flying Lotus; äänen murka ja valtavat jälkeläiset tilat hautaaminen, Laurel Halo ja näyttelijä; ja lukemattomien muiden huipputuottajien työtä.

Tässä valossa Scratch on modernin sähköisen populaarimusiikin kulmakivi. Mutta hänen työnsä on niin rikas allusive, että hänen persoonansa on niin kerrostunut, että on mahdollista rajata hänen panoksensa monin tavoin.

Lee 'Scratch' Perryn 'Magic-musiikki'.

{youtube}tqMBMXJ9R8M{/youtube}


sisäinen tilausgrafiikka


Hyvä musiikki on hyvä taika

Scratch-määrän haastattelut peilien saliin kaikille, jotka etsivät yksinkertaisia ​​vastauksia tai esittävät yksinkertaisia ​​kysymyksiä. John Corbett toteaa että "[Scratch's] on diskurssiivinen valtakunta, luova maailma piilotetuista yhteyksistä ja salaisista sopimuksista, jotka ovat alttiina kielelle."

Scratchin kehittyneessä diskurssissa esiintyy kuitenkin yhteisiä säikeitä, jotka toistuvat ja näyttävät keskeisiltä hänen maailmankuvan ja musiikkifilosofiansa kannalta. Olen kirjoitettu aiemmin Scratchin teoksessa on tietoa ulkoavaruudesta, kyberista, luonnollisista / ekologisista ja uskonnollisista kuvista. Toinen käsite, joka toistuu niin usein, on taika.

Vuonna haastattelu jossa Holhooja, äskettäin oktogeeninen Scratch oli epätyypillisesti suora aiheeseen:

Musiikki on taika. Jos sinulla on hyvä musiikki, sinulla on hyvä taika. Jos sinulla on hyvä taika, hyviä ihmisiä seuraa. Sitten yksi Jumala voi siunata heitä.

On selvää, että Scratch voidaan tunnistaa taianharjoittajaksi hänen kieltensä käytön, hänen virtuoosinsa ja puhuttujen ja kirjoitettujen sanojensa suhteen. Ehkä se puuttuu pisteestä. Scratch työntää levottomasti repurposing-kielellä sitä monimutkaisen, kerrostetun todellisuuden, jota hän ilmaisee niin vaivattomasti, riittävään toissijaiseen ilmaisuun.

Tässä mielenkiintoinen ei ole se, että voisimme ajatella Scratchia taian tekijänä, koska hän kertoo meille. Pikemminkin se, että voisimme rauhallisesti ja henkisen tai akateemisen kurinalaisuuden tunnistaa taiteensa taian.

Tuotanto maagian käytännössä

Scratch-työn sijoittaminen taianominaisuuksien saavuttamiseksi ei ole sama kuin ihmisen itsensä kuvaaminen, jolloin hänestä tulee karikatyyri musikaali tai shamaani. Samalla tavoin en myöskään halua vähentää työtä instinktiviin, unintellectual-toimintoihin. Päinvastoin, ehdotus on, että Scratchin työ on asianmukaisesti tunnustamaton ja monimutkainen, syvälle kerrostunut, hienovarainen ja hienostunut.

Reggae-historioitsija Lloyd Bradley on koskettanut tämän työn laatua. Bradley todistaa, että ”juonittelu ja moniulotteisuus liian harvoin jopa yrittivät reggaessa”, ja musiikillisiin ideoihin, jotka on otettu ”sen jälkeen, kun logiikka kertoo useimmille ihmisille pysähtyvän, paikkaan, jossa instrumentointi otti eteeriset ominaisuudet”.

Elokuvantekijä ja kirjailija John Corbett huomauttaa samalla, että tuottaja työntää alkeellista nelirataa Black Ark studio Kingstonissa, Jamaikassa, ”menneisyyden mahdollisia rajoja”.

Bob Marley kanssa "Natural Mystic", jonka on tuottanut Lee "Scratch" Perry jälkimmäisen Black Ark studiossa.

{youtube}L33rURGohwI{/youtube}

Nyt tuntuu puristavalta, että ennätystuotannon tila - taiteen mestarin, kuten Scratchin - käsissä, on taianomaisen käytännön mukainen, koska koulutusnäkökulmasta on yhä vaikeampaa.

Voi olla aina ollut, että tuotannon opettaminen luovana kurinalaisuutena on ensin voitettava joitakin ennakkoluuloja: että se on ensisijaisesti tekninen toiminta; että on olemassa oikeita ja vääriä tapoja tehdä asioita; ja että tuotannon onnistuminen voidaan arvioida objektiivisesti.

Minulle tämä merkitsee sitä, että vaikka meidän on oltava tietoisia vaarasta, joka liittyy sellaisen taiteilijan kuin Scratchin käsittelemättömän mystisen / myyttisen näkökulman vaarantumiseen, pelkistävän aseman vastakkainen vaara, joka edellyttää hänen työnsä, voidaan ymmärtää yksinkertaisesti, teknisesti, että kaikki sen ominaisuudet ovat konkreettisia ja toistettavissa, on yhtä merkittävä.

Auteurs, kuten Scratch, tarjoavat suoria ja vakuuttavia vastapainoja kaikille edellä mainituille. Voimme analysoida ja purkaa tuotantoa kuten Lintu kädessä (hänen albumistaan ​​”Super Apen paluu”, 1978). Voimme tunnistaa käytettävät työkalut ja tekniikat sekä osoittaa ja toistaa ne lähimpien vastaavien tekniikoiden avulla. Mutta näin teemme edelleenkään mallia, jolla voisimme muokata kyseisen mono-mixin erityistä ääntä.

Lee 'Scratch' Perryn 'lintu kädessä'.

{youtube}vZ7aVyMbZyg{/youtube}

Emme todellakaan pääse lähelle outoa taikuutta, joka sijaitsee lähellä ääretöntä määrää vaikuttavia tekijöitä, kuten lukemattomia pieniä Scratch- ja Upsetters elää nauhalle hänen Musta arkki studio.

Näitä ovat suorituskyvyn ja tallennuksen vivahteet; neula työntyy punaiseksi potkurirummun osuuksina, tuloksena olevan vääristymän luonne, joka riippuu kyseisenä päivänä käytetyn nauhan kelasta; huoneen lämpötila; pöly ja lika nauhapäässä; samat tekijät, jotka vaikuttavat nauhaviiveyksikön tuottamaan kaiun kerrokseen, moottorin nopeuden vaihtelu kyseisen yksikön sisällä; kädet fadereilla ja suodattimilla; studion fyysiset piirit, sitten lähellä sen elämää. Heti kun tarkastelemme tarkasti, merkki, sekoitusäänen ääni paljastuu fantastisesti monimutkaiseksi, lopulta mahdotonta purkaa.

Tämä on jotenkin selkeä ja yksinkertainen. On helppo väittää, että pelkistävän lähestymistavan edessä taide ei vain toimi tällä tavalla. Mutta muuttuva koulutusilmasto tekee vaihtoehtoisesta asemasta - että tuotannon taidetta ei voida toimittaa ja mitata niin yksinkertaisesti - vaikeampaa puolustaa.

Pelkkä reduktionismi

Neoliberaalinen koulutusympäristö edellyttää, että yliopistojen myymät oppimateriaalit on rajattu selkeästi, yrityksen menestys on helppo arvioida. Tämä "tietämyksensiirron" perustajien malli, jos tiedettävä asia on osittain aineeton, liian monimutkainen kommunikoimaan, esimerkiksi kahden tunnin luennon aikana, ja se on itse syntynyt kokemuksesta.

Jos kysymys on siitä, miten sovimme taiteilijoiden kuten Lee “Scratch” Perryn taikaa tähän kehykseen, ehdotan vastausta, jota emme voi - eikä meidän pitäisi pyrkiä siihen.

Sisään "Opetus taiteen uusliberalisessa valtakunnassa”, Stefan Hertmans tarttuu siihen, mitä taidetta voisi tarkoittaa opetettavana aiheena:

Ehkä taide "toimii" yksinkertaisesti ja ymmärrettävästi samaan aikaan juuri siksi, että emme tiedä, mikä se on, eikä voi ennustaa sitä. Koska taiteilijat luovat taidetta, he voivat varautua kysymykseen sen olemuksesta: se on selvää siitä, mitä he tekevät. He ilmentävät sen olemusta käytännössä.

Mielestäni tämä ei riitä. Tarkasteltaessa, että jokaisessa taideteoksessa on elementtejä, jotka ovat välttämättömiä, mutta joita ei voida helposti selittää teknisesti pelkistävässä mielessä, ei ole "sivuuttaa kysymystä sen olemuksesta". Sen on annettava tähän kysymykseen kaikkein merkittävin, hienostuneempi ja totuudenmukainen vastaus.

Yksi Lee 'Scratch' Perryn tunnetuimmista kappaleista 'Disco Devil'.

{youtube}g9PcNQxM_cQ{/youtube}

Pyrimme esimerkkinä ennätystuotannosta taianomaisuuden käytännöksi, mutta emme voineet toivoa mitään paremmaksi kuin Lee ”Scratch” Perryn poikkeuksellinen työ. Kouluttajana, jos olen velvollinen jättämään huomiotta Scratchin työn näkökulman, jätän suureksi osaksi sitä, mitä se voi opettaa.

Tämän musiikin taika on kiistellä sen asemana taiteena - hienostunut, pakottava ja syvällinen. Kun Scratch kertoo meille että "elävän Jumalan hengitys" voi ilmetä teoksessaan "täydellisenä taikana, täydellisenä logiikkana, täydellisenä tieteenä", hän ei korosta lausekkeen moninaisuutta, vaan yksimielisyyttä. Maagia, tiede ja logiikka ovat tässä yhteydessä toisiinsa, erottamattomia ja erottamattomia.

Author

John Harries, suosittu musiikin luennoitsija, Goldsmiths, University of London

Tämä artikkeli julkaistiin alunperin Conversation. Lue alkuperäinen artikkeli.

Liittyvät kirjat

at InnerSelf Market ja Amazon