Miten virtuaalitodellisuus muuttaa vaiheen näyttökertoja

Miten virtuaalitodellisuus muuttaa vaiheen näyttökertoja
Yksi ensimmäisistä eurooppalaisista virtuaalikokemuksista Amsterdamissa 2015issa.
Kuva: Eliaboqueras (CC 4.0)

Kun oopperan legendat säveltivät teoksiaan, on epätodennäköistä, että he olisivat koskaan ajatelleet, että ihmisen käden tekemät monimutkaiset setit korvataan virtuaalitodellisuudella. Mutta juuri Walesin kansallisooppera tekee tänä kesänä. Yhtiö on luonut kaksi virtuaalitodellisuuden säestykset antamalla niille, jotka ovat uusia oopperan askelessa, esityksen sisällä.

"Magic Butterfly" -ponnahdusikkunassa on kaksi lyhyttä kokemusta, jotka perustuvat Madame Butterflyn ja Magic Fluten kappaleisiin. Katsoja pystyy ohjaamaan ja järjestämään hahmoja, upottamalla ne musiikkiin ja ympäristöön.

Tämä on vain maistaja siitä mahdollisuudesta, jota VR: llä on näyttämötuotannossa, mutta se on myös merkki tulevista asioista. Näinä päivinä teatteri on vähemmän kuin se, joka on rakennettu jäljittelemään eri paikkoja lavalla, mutta enemmän edustuksesta. Rajaa painetaan jatkuvasti rakenteellisten rajojen ulkopuolella levyt. Ja tieteenalalla, joka etsii jatkuvasti uusia tiloja, virtuaalitodellisuus tarjoaa lähes rajattoman mahdollisuuden.

Virtuaali teatteri

1990: ista lähtien teatteri on kokeillut virtuaalista todellisuutta ja kutsunut yleisöä osallistumaan aktiivisesti upottaviin, sivustokohtaisiin esityksiin. Brenda Laurelin Placeholder 1993issa oli yksi ensimmäisistä, jotka käyttivät VR: ää pään kautta asennettujen näyttöjen kautta. Kolmiulotteinen grafiikka, merkkien animaatio ja integroidut äänet ja äänet mahdollistivat kahden osanottajan tutkia simuloituja kanadalaisia ​​kallioita paikallisen mytologian kertomuksella.

Sittemmin VR: ää on käytetty yhä luovemmilla tavoilla. Char Daviesin Osmose 1995issa lisättiin vuorovaikutteisuutta asennukseen, kokeiltiin reaaliaikaista liikkeen seurantaa hengityksen ja tasapainon perusteella sekä vuorovaikutteista 3D-ääntä.

Sharirissa ja Gromalassa 1994-tuotanto- virtuaaliseen ympäristöön tullut tanssija ei ollut yhteydessä muiden kyberavaruudessa olevien tanssijoiden lisäksi myös digitaaliseen nukkeeseen, joka pystyi jäljittelemään liikkeitä sekä tanssimaan yksin.


Hanki viimeisin InnerSelfistä


Kun virtuaalitodellisuutta käytetään vuorovaikutteisesti, se avaa täysin uusia maailmaa, jotka on tutkittava. Tila-näyttelijä-katsojan perinteinen suhde tulee avaruus-spectactor suhdetta. Yleisö ei ole enää passiivisessa roolissa. Dramaattinen toiminta on korvattu todellisella toiminnalla, ja sitä, miten se pelaa, muokkaavat katsojat.

Todellisuuden lisäksi

Henkilökohtaisesti olen käyttänyt Second Life -metaverssiä, joka on ilmainen 3D-virtuaalimaailma, jossa voidaan rakentaa avatareja, rakennuksia ja esineitä - luoda suorituskykyalueita sekä opetus- että ammattiteatterille.

Kun opetin skenaarion Rooman yliopiston La Sapienzassa, otin virtuaalialustan askeleen pidemmälle. Sitä ei käytetty pelkästään sarjojen ja esitysten rakentamiseen, vaan vieraiden avatareiden yleisön luomiseen. Ihmiset eri puolilta maailmaa voisivat käytännössä osallistua esitykseen ja toimia vuorovaikutuksessa avatareidensa avulla.

Lisäksi opiskelijat rakensivat joukonsa tässä uudessa virtuaalisen oppimisympäristön valvonnassani, vuorovaikutuksessa avatarin kanssa reaaliajassa koko prosessin ajan.

Tämä virtuaalitodellisuuteen perustuva teatteri antoi meille mahdollisuuden suunnitella rajattomia ympäristöjä ja sarjoja. Virtuaaliset avatar-toimijat voisivat vuorovaikutuksessa maisemien ja muiden kanssa suorituksen aikana reaaliajassa. He voisivat käyttää tilaa millään tavalla, mitä he halusivat: kävely, juokseminen tai jopa lentäminen sen ympärillä.

Myöhemmin edistimme tätä työtä esityksen kanssa.@nts”, Moniulotteinen teatteriesitys, jonka innoittamana on Philip K. Dickin The Electric Ant. Tämä järjestettiin samanaikaisesti rinnakkaisissa universumeissa: todellisen teatteritilan todellisessa maailmassa ja Second Life -verkon avaruudessa.

Tässä näyttelyssä avatars esiintyy Live Life -elokuvassa virtuaalikokoelmassa avatareiden yleisölle, ja samalla todelliset näyttelijät elävät teatteritilassa todellisen yleisön kanssa. Teatteritilaa kaapattiin videokamerat ja heijastettiin virtuaalisen Second Life -sarjan päälle samalla kun tämä virtuaalinen joukko projisoitiin todelliselle joukolle. Tämä yhteys loi epätavallisen spatiaalisen ja ajallisen yhteyden näiden kahden tilan, niiden yleisön ja esiintyjien välille.

Kun teknologia kehittyy edelleen - etenkin uusina alustoina, kuten Facebook-tilat saataville - virtuaaliteatteriesitysten mahdollisuudet ja mahdollisuudet kasvavat edelleen. Se on vain ajan kysymys, ennen kuin aloitamme VR-kuulokkeiden käyttämisen esimerkiksi Netflix-elokuvien katseluun tai 360-videoita sosiaaliseen mediaan. Se tarkoittaa, että jokaisella, jolla on VR-kuuloke, olisi pääsy esityksiin, jotka muuten olisivat poissa käytöstä.

ConversationMaailma kokee "henkilökohtaisen teatterin" vallankumouksen, jossa videopelit elokuva, musiikki ja näyttämötaidot sekoittuvat yhteen. Se, mikä on ollut teatteriesitys satoja vuosia, muuttuu. Se ei ole enää vain keskittynyt täällä ja nyt, vaan täällä, nyt ja kaikkialla.

Author

Andrea Moneta, teatterisuunnittelun johtaja, Nottingham Trentin yliopisto

Tämä artikkeli julkaistiin alunperin Conversation. Lue alkuperäinen artikkeli.

Liittyvät kirjat:

{amazonWS: searchindex = Kirjat; avainsanat = virtuaalitodellisuuden suunnittelu; maxresults = 3}

enafarzh-CNzh-TWnltlfifrdehiiditjakomsnofaptruessvtrvi

seuraa InnerSelfia

facebook-kuvakeTwitter-kuvakeRSS-kuvake

Hanki uusimmat sähköpostitse

{Emailcloak = off}