Nyt me lopulta tiedämme, kuinka antiikin kreikkalainen musiikki kuulosti

muinainen kreikkalainen musiikki 8 11Wikimedia Commons

1932issa musiikkitieteilijä Wilfrid Perrett kertoi Lontoon Royal Musical Associationin yleisölle sanattomien kreikkalaisprofessorien sanat musiikillisesti: ”Kukaan ei ole koskaan tehnyt vanhaa kreikkalaista musiikkia, eikä kukaan koskaan tule. Näin hulluus on. ”

Itse kreikkalainen musiikki on jo pitkään aiheuttanut hullun arvoituksen. Kuitenkin musiikki oli kaikkialla klassisessa Kreikassa, ja suurin osa runosta 750BC: stä 350BC: hen - Homerin, Sapphon ja muiden kappaleita - koostui ja esiintyi laulettuna musiikkina, jota toisinaan seurasi tanssi. Kirjalliset tekstit tarjoavat runsaasti ja erittäin yksityiskohtaisia ​​tietoja käytetyistä muistiinpanoista, mittakaavoista, vaikutuksista ja välineistä. Lyyri oli yleinen piirre yhdessä suosittujen aulojen kanssa. Kaksi kaksoissisäistä putkea pelattiin samanaikaisesti yhden esiintyjän kanssa niin, että se kuulostaa kahdelta voimakkaalta konsertissa soitetulta oboolta.

Tästä runsaasta tiedosta huolimatta antiikin kreikkalaisen musiikin tunne ja ääni ovat osoittautuneet uskomattoman vaikeasti. Tämä johtuu siitä, että muinaisissa lähteissä - tilassa, tehostetussa, diesiksessä jne. - esiintyvät termit ja käsitteet ovat monimutkaisia ​​ja tuntemattomia. Ja kun notated musiikkia on olemassa ja sitä voidaan tulkita luotettavasti, se on niukkaa ja hajanainen. Se, mitä voitaisiin käytännössä rekonstruoida, on usein kuulostanut melko hyvin outo ja epämiellyttävä - niinpä antiikin kreikkalaista musiikkia oli monien mielestä pidetty menetyksenä.

Vanhempi kreikkalainen musiikki.

Mutta viime aikoina tapahtunut kehitys on kumottanut tämän synkän arvioinnin. Hanke, jolla tutkitaan antiikin kreikkalaista musiikkia, jota olen työskennellyt, koska 2013 on tuottanut upeita oivalluksia siitä, miten muinaiset kreikkalaiset tekivät musiikkia. Tutkimukseni on jopa johtanut siihen suorituskyky - ja toivottavasti tulevaisuudessa näemme paljon enemmän tällaisia ​​rekonstruktioita.

Uudet lähestymistavat

Tilanne on muuttunut suuresti siksi, että viime vuosina muutamia erittäin hyvin säilyneitä auloja on rekonstruoinut sellaiset asiantuntijat, kuten Robin Howell ja eurooppalaisen arkeologian hankkeeseen liittyvät tutkijat. Barnaby Brownin ja Callum Armstrongin kaltaisten korkeasti koulutettujen pipereiden avulla he tarjoavat uskollisen oppaan muinaisen musiikin sävelkorkeudelle sekä instrumenttien omille kentille, timbreille ja tuningsille.


Hanki viimeisin InnerSelfistä


Muinaisen laulun keski oli sen rytmit, ja muinaisen kreikkalaisen musiikin rytmit voidaan johtaa mittarit runoutta. Nämä perustuivat tiukasti sanojen tavujen kestoon, jotka luovat kuvioita pitkistä ja lyhyistä elementeistä. Vaikka vanhoja kappaleita varten ei ole tempo-indikaatioita, on usein selvää, pitäisikö mittari laulaa nopeasti tai hitaasti (kunnes mekaanisten kronometrien keksiminen, tempo ei missään tapauksessa ollut kiinteä, ja se joutui vaihtelemaan esitysten välillä). Asianmukaisen tempon asettaminen on välttämätöntä, jos musiikki on oikein.

Entä sävelet - melodia ja harmonia? Tämä on mitä useimmat ihmiset tarkoittavat, kun he väittävät, että antiikin kreikkalainen “musiikki” on kadonnut. Tuhannet sanat melodian ja harmonian teoriasta selviävät antiikin kirjailijoiden, kuten Platon, Aristoteles, Aristoxenus, Ptolemaios ja Aristides Quintilianus, kirjoituksissa. ja muutamat fragmentaariset tulokset antiikin musiikillisella merkinnällä tulivat ensimmäisen kerran esiin Firenzessä myöhään 16th-luvulla. Mutta tämä todellista musiikkia koskeva todiste ei antanut todellista merkitystä melodisista ja harmonisista rikkauksista, joita opimme kirjallisista lähteistä.

Lisää asiakirjoja, joissa on antiikin merkintä papyruksesta tai kivestä, on ajoittain tullut esiin 1581in jälkeen, ja nyt noin 60-fragmentit ovat olemassa. Tutkijat, kuten Martin West ja Egert Pöhlmann, he antavat meille paremmat mahdollisuudet ymmärtää, miten musiikki kuulosti.

Muinaisen kreikkalaisen musiikin esiintyminen

Varhaisin merkittävä musiikkiasiakirja, joka löytyy 1892: sta, säilyttää osan Ateenan tragedian Euripidesin 408BC: n Orestesin kuorosta. Se on jo pitkään aiheuttanut tulkintaongelmia lähinnä sen vuoksi, että se on käyttänyt neljännesvärejä, jotka näyttävät viittaavan ulkomaalaisen melodisen herkkyyteen. Länsimainen musiikki toimii koko äänellä ja puolisävelillä; pienemmät aikaväli kuulostaa korvillemme ikään kuin muistiinpanoa toistetaan tai lauletaan viritetysti.

Mutta analyysit Orestes-fragmentin, joka julkaistiin aiemmin tänä vuonna, johdosta tuli silmiinpistävää tietoa. Ensinnäkin osoitin, että pisteiden osat osoittavat selvästi sananmaalauksen - sanojen merkityksen jäljitelmän melodisen linjan muodosta. Me löydämme laskevan kadenssin, joka on asetettu sanalle "valitus", ja suuren sanan "harppaus" mukana oleva nouseva välihyppy.

Toiseksi, osoitin, että jos neljännes-äänet toimivat "ohituksina", koostumus oli itse asiassa sävy (keskittyi piki, johon virittää säännöllisesti). Tämä ei saisi olla kovin yllättävää, sillä tällainen sävykkyys on olemassa kaikissa myöhempien vuosisatojen musiikin dokumenteissa, mukaan lukien suurikokoinen Delphic-paed, jotka on säilytetty kivellä.

Näiden tilojen vuoksi 2016issa rekonstruoin Orestes-papyruksen musiikin kuoron toteutukseen aulos-säestyksellä, asettamalla mittarin ja kuoron sanojen sisällön reipas tempo. Tämä Orestes-kuoro esitettiin kuoro ja aulos-pelaaja Ashmolean-museossa, Oxfordissa, heinäkuussa 2017 yhdessä muiden rekonstruoitujen antiikin pisteiden kanssa.

Minun tehtävänä on vielä lähivuosina ymmärtää muutama muutama kymmenen vanhaa pistemäärää, jotka ovat monta äärimmäisen hajanaisia, ja esittää täydellisen muinaisen draaman historiallisesti informoidulla musiikilla antiikin teatterissa, kuten Epidaurussa.

ConversationSamalla voidaan tehdä jännittävä johtopäätös. Klassisen musiikin länsimaisen perinteen sanotaan usein alkavan XVI vuosisadan jKr. Kreikkalaisen musiikin jälleenrakentaminen ja suorituskyky on osoittanut, että muinaisen kreikkalaisen musiikin pitäisi olla tunnustettu eurooppalainen musiikillinen perinne.

Author

Armand D'Angour, klassikko-apulaisprofessori, Oxfordin yliopisto

Tämä artikkeli julkaistiin alunperin Conversation. Lue alkuperäinen artikkeli.

Liittyvät kirjat

{amazonWS: searchindex = Kirjat; avainsanat = antiikin kreikkalainen musiikki; maxresults = 3}

enafarzh-CNzh-TWnltlfifrdehiiditjakomsnofaptruessvtrvi

seuraa InnerSelfia

facebook-kuvakeTwitter-kuvakeRSS-kuvake

Hanki uusimmat sähköpostitse

{Emailcloak = off}

TOIMITTAJAT

InnerSelf-uutiskirje: syyskuu 6, 2020
by InnerSelfin henkilökunta
Näemme elämän havainnointilinssimme kautta. Stephen R. Covey kirjoitti: "Me näemme maailman, ei sellaisenaan, vaan sellaisena kuin olemme - - tai sellaisena kuin meillä on edellytykset nähdä se." Joten tällä viikolla katsomme joitain…
InnerSelf-uutiskirje: Elokuu 30, 2020
by InnerSelfin henkilökunta
Tiet, joilla tänään matkustamme, ovat yhtä vanhoja kuin aikoina, mutta ovat meille uusia. Kokemuksemme ovat yhtä vanhoja kuin ajat, mutta ne ovat myös uusia meille. Sama pätee myös…
Kun totuus on niin kauheaa, että se sattuu, toimi
by Marie T. Russell, InnerSelf.com
Kaikkien näinä päivinä tapahtuvien kauhujen keskellä minua inspiroivat loistavat toivonsäteet. Tavalliset ihmiset puolustavat sitä, mikä on oikein (ja väärää vastaan). Baseball-pelaajat,…
Kun selkäsi on seinää vasten
by Marie T. Russell, InnerSelf
Rakastan Internetiä. Nyt tiedän, että monilla ihmisillä on paljon huonoja asioita sanottavaa, mutta rakastan sitä. Aivan kuten rakastan ihmisiä elämässäni - he eivät ole täydellisiä, mutta rakastan heitä joka tapauksessa.
InnerSelf-uutiskirje: Elokuu 23, 2020
by InnerSelfin henkilökunta
Jokainen todennäköisesti voi olla yhtä mieltä siitä, että elämme outoina aikoina ... uusia kokemuksia, uusia asenteita, uusia haasteita. Mutta meitä voidaan rohkaista muistamaan, että kaikki on aina muuttumassa ...