Cio-Cio-San (keskusta) ooppera-Australian Madama Butterflyn pukeutumisharjoituksen aikana Sydneyn oopperatalossa Sydneyssä 2019issa. Tällaiset teokset houkuttelevat kritiikkiä joistakin nykyaikaisista yleisöistä. Stephen Saphore / AAP

Stephen Sondheimin ja Hugh Wheelerin musiikin ensimmäisessä teoksessa A Little Night MusicKauan kärsivä kreivi kreivikunta Charlotte Malcolm mainitsee nuoremman sisarensa, huomauttaen: ”Rakas Marta on luopunut miehistä ja opettaa voimistelua Bettleheimin retardoitujen tyttöjen koulussa”.

Kun se oli ensimmäisen kerran kirjoitettu näyttelyn Broadway-ensi-iltana 1973issa, se oli tarkoitettu naururiviksi, joka siirtyy kuuluisaan duettiin, joka päivä pieni kuolema. Mutta lähes 50 vuotta myöhemmin, se erottuu kaikista vääristä syistä.

Victorian oopperan aikana viime tuotanto Melbournen musiikista, pejoratiivisen termin "retarded" käyttö herätti yleisön äänenvoimakasta hengitystä, ja monet näkivät selvästi paikoilleen.

Kun esiintyjät aloittivat duetin, yleisön epämukavuus oli suurelta osin unohdettu. Silti hetki tuo esiin yhden merkittävimmistä oopperayhtiöiden haasteista 21st-vuosisadalla: yhä laajeneva kuilu ajoissa jääneen ohjelmiston ja yleisön välillä, joka kehittyy edelleen.

Tämä ongelma on tulossa yhä enenevässä määrin oopperan piireissä, sillä näyttämöllä esitetyt tarinat ovat yhä enemmän poistuneet #MeToon nykyaikaisista realiteeteista ja pyrkimyksistä saavuttaa rotu- ja sukupuolten tasa-arvo. Australiassa äskettäin allekirjoitettiin yli 190in säveltäjiä, ohjaajia ja muusikkoja kehotus toimia poistaa seksismin ja sukupuoleen perustuvan väkivallan oopperateoksista.

Mutta ongelma on syvään juurtunut ja johtuu oopperan luonteesta historiallisena taidemuotona.

{vembed Y = yckLKr0usVY}

Kanonin ongelma

Oopperan musiikki ja teksti ovat pitkälti kiinteitä, mutta näyttämötaidot voivat vaihdella suuresti esiintyjistä, lavastuksesta, suunnittelusta, paikasta ja budjetista riippuen.

Tämä pisteiden ja näyttämön välinen jännitys on ollut olemassa oopperan syntymisen jälkeen 17th-luvulla Venetsiassa. 20th vuosisadan vaihteessa oopperakanoni kodifioitiin kuitenkin Greatest Hitsin kokoelmaksi, jossa pitkät kuolleet säveltäjät kuten Mozart, Puccini, Verdi, Wagner ja Rossini hallitsevat edelleen korkeinta.

Opera-yhtiöt monipuolistavat ohjelmointiaan musiikkiteatterilla, 20th century -tarjonnalla (esimerkiksi brittiläisen säveltäjän Benjamin Brittenin teokset) ja vastikään toimitetut teokset. Harkitse kuitenkin 2018-2019issa viisi eniten suoritettua oopperaa maailmassa: La Traviata, Magic-huilu, La bohème, Carmen ja Sevillan parturi. Uusimmat näistä? La bohème, joka esiteltiin 1896issa.

Ei ole yllättävää, että jotkut oopperan kaanonisimmista teoista kamppailevat löytääkseen merkityksen nykypäivän yleisölle. Mutta tämä jännitys saavuttaa kiehumispisteen, kun kyse on rasistisia ja misogynistisia elementtejä sisältävistä oopperoista.

Katso esimerkiksi Puccinin etninen eksotiikka Madama Butterfly ja Delibes ' Lakmé; Kiinan stereotypiat Puccinin alueella Turandot, kevyesti peitetty antisemitismi Wagner'sissa Sormusjakso, Mozartin muslimikarikatukset Sieppaus Seraglosta, ja sukupuoleen perustuva väkivalta Bizetissä Carmen ja Puccinin Tosca, Mainitakseni vain muutamia.

{vembed Y = -HujjNQPv2U}

Monet näistä teoksista ovat tulleet yhä ongelmallisemmiksi pitkien tuotantosopimusten vuoksi. 2015iin asti olivat valkoiset tenorit silti pukeutunut "blackface" meikki suorittaessaan otollisen roolin Otellossa Metropolitan Operassa. Madama Butterfly, Turandot ja The Mikado tuottavat säännöllisesti muita kuin aasialaisia ​​esiintyjiä "yellowface" -muotoon.

Venäjän sopraano Anna Netrebko aiheutti äskettäin a sosiaalinen media sen jälkeen, kun hän lähetti itselleen itsensä, jolla on "brownface" meikki, Aidan tuotantoon.

Opera Australia sai aikaan samanlaisen taaksepäin ei-latinalaisamerikkalainen esiintyjä Mariana 2019-tuotannossaan West Side Story, joka on oma pitkät perinteet valkoisten esiintyjien kanssa, jotka pelaavat Puerto Rican merkkejä.

Oopperan perinteistäjät ovat pitkään kiinni siitä, että oopperatuotantojen tulisi toimia historiallisina esineinä, jotka noudattavat alkuperäisen säveltäjän ja libretistin aikomuksia sekä tapaa, jolla teos on "aina" tehty. Facebook-sivu Modernia Opera Productionsia vastaan, joka ylittää 59,000-seuraajat, on tämän näkökulman online-bastion.

Mutta kun teoksen pisteet ja lavastusperinteet ovat ristiriidassa nykypäivän kulttuuristen normien kanssa, perinteistit saattavat puolustaa teoksia, jotka muussa yhteydessä luokitellaan rasistisiksi ja / tai seksistisiksi.

Muutosstrategiat

Oopperan yleisö heikkenevät edelleenYritysten on löydettävä eteneminen, joka ei ole vieraantunut perinteistijöille tai nuoremmalle, yhteiskunnallisemmalle sukupolvelle.

Yksi strategia, jota Kanadan oopperayhtiö oli kirjoittaa Mozartin sieppausneuvottelu Seraglosta uudelleen rasistisen kielen poistamiseksi. Seattlen oopperan kaltaiset yritykset ovat pyrkineet edistämään vuoropuhelua ongelmien kaltaisista töistä Madama Butterfly aikatauluttamalla mukana olevia tapahtumia monimuotoisuudesta ja edustuksesta.

{vembed Y = EKCwxT83uJw}

Toinen yhteinen strategia on toimittaa uusia käännöksiä modernisoitu supertitles (tekstityksen ooppera), joka muuttaa vanhentunutta kieltä. Victorian Oopperan A Little Night -musiikin tapauksessa vähäinen muokkaus, joka korvaisi ”retarded” -vaihtoehdon toisella aikavälillä, olisi voinut olla sopiva.

Yleisemmin taiteen järjestöt kohtaavat laajempia kehotuksia monipuolistaa heitä ja luovia tiimejään. USA: n organisaatio Viimeinen keula keltaista kasvoa varten aktiivisesti harrastaa yrityksiä "korvaamaan karikatyyrin hahmolla" tuotannossaan baletin, oopperan ja teatterin kautta.

Näitä tavoitteita on vaikea saavuttaa erityisesti silloin, kun perinteiset teokset, kuten Madama Butterfly ja Turandot, pakastavat säännöllisesti yleisöä ympäri maailmaa. Kuitenkin yleisön kehittyminen jatkuu, mutta oopperateollisuus joutuu pian tarttumaan suurempiin kysymyksiin siitä, mitkä teokset kuuluvat edelleen kanoniin.

Tällä välin ehkä paras vaihtoehto on kuvitella, mitä alkuperäinen säveltäjä ja kirjailija todella haluaisi. Olisivatko he pikemminkin yleisön, joka on täysin osallisena näyttämöllä kerrotussa kertomuksessa… tai sellaisessa, joka on epämukavalla tavalla siirtymässä paikoilleen?

kirjailijasta

Caitlin Vincent, luovan toimialan luennoitsija, Melbournen yliopisto

Tämä artikkeli julkaistaan ​​uudelleen Conversation Creative Commons -lisenssin alla. Lue alkuperäinen artikkeli.