Miksi perinteisen persialaisen musiikin pitäisi olla tiedossa maailmalle

Miksi perinteisen persialaisen musiikin pitäisi olla tiedossa maailmalle
Nasir ol Molkin moskeija Shirazissa, Iranissa: Islamilainen arkkitehtuuri on yksi persialaisen kulttuurin helmiä, samoin kuin sen perinteinen musiikki. Wikimedia Commons

Kudonta Brisbanen lapsuuskodin huoneiden läpi, kannettuna rauhallisessa, kosteassa, subtrooppisessa ilmassa, oli iranilaisen tenorin ääni, joka lauloi 800-vuotiaita persialaisia ​​rakkausrunoja. Olin ala-asteella, pelasin krikettiä kaduilla, ajelin BMX: tä muiden poikien kanssa, jumissa kotona lukemassa Queenslandille tyypillisten rankkasateiden aikana.

Minulla oli aktiivinen ulkoinen elämä, jota asuttiin Australian ehdoilla, esikaupunkialueella, pohjautui englanniksi ja rento. Samanaikaisesti äitini kuuntelutapojen, Iranin matkoilta takaisin ostaneiden nauhojen ja CD-levyjen ansiosta jotain radikaalisti muuta, sisäpiiriäni ravittiin äänimaisemalla, joka kutsui maailmaa arkipäivän ulkopuolelle, ja esteettinen ulottuvuus, joka juurtuu transcendenssin tunteeseen ja hengelliseen ikävöitymiseen jumalallisesta.

Kuuntelin perinteistä persialaista musiikkia (museghi-te sonnati). Tämä musiikki on Iranin alkuperäiskansojen musiikki, vaikka sitä esitellään ja ylläpidetään myös persiankielisissä maissa, kuten Afganistanissa ja Tadžikistanissa. Sillä on muinaisia ​​yhteyksiä perinteiseen intialaiseen musiikkiin, samoin kuin viimeisimmät yhteydet arabian ja turkin modaalimusiikkiin.

Se on maailmanluokan taide, joka sisältää paitsi esityksen myös musiikin ja äänen tieteen ja teorian. Siksi se on tietokokonaisuus, joka koodaa tapaa tuntea maailma ja olla. Seuraava kappale on jotain mitä olen ehkä kuullut lapsuudessani:

Soittaa kamancheh, taivutettu piikkiviila, on Kayhān Kalhor, kun taas laulaja on kiistaton laulumestari persian musiikissa, ostād (tarkoittaen ”maestro”) Mohammad Reza Shajarian. Hän laulaa klassisessa laulutyylissä, āvāz, se on tämän musiikin sydän.

Ei-metrinen tyyli, joka asettaa laulajille suuria luovia vaatimuksia, āvāz on improvisoitu sydämen muistamien asetettujen melodisten linjojen mukaisesti. Ilman kiinteää soittoa vokalisti laulaa puhetta muistuttavilla rytmeillä, mutta puhe korottui tilaan. Tämä tyyli on hyvin samanlainen kuin sean-nos tyyli Irlannissa, joka on kuitenkin myös koristeltu ja ei-rytminen Sean-nos on täysin ilman huoltajaa, toisin kuin persialainen āvāz jossa laulaja on usein mukana yhdellä kielisoittimella.


Hanki viimeisin InnerSelfistä


Hieman epätavallisempi esimerkki āvāz on seuraava, laulanut Alireza Ghorbāni syntetisoidulla äänellä hänen äänensä alla kuin mikään persialainen instrumentti. Se luo hypnoottisen vaikutuksen.

Jopa persialaisesta musiikista tuntemattomien kuuntelijoiden pitäisi pystyä kuulemaan voimakkuus Ghorbāni ja Shajarian äänissä. Intohimo on ensiarvoisen tärkeä, mutta intohimoa on hienostunut ja sublimoitu siten, että kaipaus ja halu puhkeavat tavallisen tapaantuneen tietoisuuden kautta osoittaakseen jotain rajatonta, kuten ylivoimainen tunne ulkopuolella.

Median hahmottamien kuvien lisäksi

Iranin perinteisen runouden ja musiikin tavoitteena on luoda kynnystila, mysteerialue; kärsimyksen, melankolian, kuoleman ja menetyksen psyko-emotionaalinen maasto, mutta myös aitoja iloja, ekstaasia ja toivoa.

Iranilaiset ovat maistaneet paljon kärsimyksiä koko historiansa ajan ja ovat varovaisia, että heidät tapaturmataan riistetään. Tällä hetkellä, Iranin koko siviiliväestöön sovelletaan taloudellisia sanktioita, miljoonien tavallisten ihmisten riistäminen lääketiede ja välttämättömyydet.

Miksi perinteisen persialaisen musiikin pitäisi olla tiedossa maailmalle Persialainen nainen, joka pelaa Dafia, kehysrumpua, maalauksesta Chehel-sotoon-palatsin seinillä, Isfahan, 17th century. Wikimedia Commons

Persian perinteisellä musiikilla on merkitystä aggression kiihtymisen yhteydessä, koska se on rikas, luova taite, edelleen elävä ja vaalittu. Se sitoo iranilaisia ​​yhteisessä kulttuurissa, joka muodostaa ihmisten ja maan aiton elämän, toisin kuin länsimaisissa tiedotusvälineissä esitelty Iranin kuvitteellinen imago, joka alkaa ja päättyy politiikalle.

Tämä on täysin sielullinen musiikki, joka ei ole muodoltaan, vaan sielullisuudeltaan sellaisten taiteilijoiden kanssa kuin John Coltrane tai Van Morrison. Persialaisessa perinteessä musiikki ei ole vain nautintoa, vaan sillä on muuntava tarkoitus. Äänellä on tarkoitus saada aikaan muutos kuuntelijan tietoisuudessa, viedä hänet henkiseen tilaan (hal).

Kuten muutkin muinaiset järjestelmät, myös persialaisessa perinteessä kauniin musiikin muodollisten rakenteiden täydellisyyden uskotaan tulevan Jumalalta, kuten Pythagoran lauseessa, ”sfäärien musiikissa”.

Koska sufismi, islamin mystinen osa, monet rytmiset esitykset ovat vaikuttaneet voimakkaasti persialaiseen perinteiseen musiikkiintasnif, toisin kuin āvāz) voi (kaukaisesti) muistaa sufien musiikkiseremonioiden (itse), voimakkaita, transsia indusoivia rytmejä. (Esimerkiksi tässä Rumi-esitys kirjoittanut Alireza Eftekhari).

Vaikka hidas, perinteinen persialainen musiikki on edelleen intohimoinen ja kiihkeällä tuulella, kuten tämä Homayoun Shajarianin, Mohammad-Rezan pojan, esitys Rumista:

Toinen yhteys perinteiseen kelttiläiseen musiikkiin on suru, joka kulkee persialaisen musiikin läpi, kuten voidaan kuulla tämä instrumentaali kirjoittanut Kalhor.

Suru ja suru toimivat aina yhdessä ilon ja ekstaasin kanssa luodakseen äänimaisemia, jotka herättävät kaipaa ja salaisuutta.

Yhteydet klassiseen runoon

Klassisten runoilijoiden kuten Rumi, Hāfez, Sa'di, Attār ja Omar Khayyām teokset muodostavat lyyrisen perustan sävellyksille perinteisessä persialaisessa musiikissa. Musiikin rytminen rakenne perustuu prosodiseen järjestelmään, jota runous käyttää (Aruz), lyhyt ja pitkä tavu.

Laulajien on siksi oltava päälliköitä paitsi laulaessaan, että he tuntevat persialaisen runouden ja sen metriset näkökohdat läheisesti. Taitavien vokalistien on kyettävä tulkitsemaan runoja. Rivejä tai lauseita voidaan pidentää tai toistaa tai parantaa äänesekkoristeilla.

Niinpä jopa persialaiselle puhujalle, joka tuntee laulutun runot, persialainen musiikki voi silti paljastaa uusia tulkintoja. Tässä esimerkiksi (10: 00 - 25: 00 min) on toinen esimerkki MR Shajarianin Rumista:

Tämä on 2003in hyväntekeväisyyskonsertti Bamissa, Iranissa, kun kauhistuttava maanjäristys tuhosi kaupungin. Rumin runo on tunnettu persialaisten puhujien keskuudessa, mutta täällä Mohammad-Reza Shajarian laulaa sen niin intohimoisesti ja tunteellisesti voimakkaasti, että kuulostaa raikkaalta ja paljastavalta.

"Ilman kaikkia muita se on mahdollista", Rumi sanoo, "ilman sinua elämä ei ole elollista."

Vaikka tällaiset linjat on alun perin johdettu epäuskonnollisten rakkausrunojen perinteestä, Rumin runoissa osoituksesta rakkaalle tulee mystinen, toisailta. Maanjäristyksen kaltaisen tragedian jälkeen nämä sanat voivat olla erityisen kiireellisiä nykyisessä tilanteessa.

Kun ihmiset kuuntelevat perinteistä musiikkia, he, kuten laulajat, pysyvät paikallaan. Yleisöt transfiksi ja kuljetetaan.

Sufin kosmologian mukaan kaikki melodiset äänet purkautuvat hiljaisuuden maailmasta. Sufismissa hiljaisuus on ihmisen sydämen sisimpien kammioiden, sen ytimen (Fuad), joka on verrattu valtaistuimelle, josta jumalallinen läsnäolo säteilee.

Tämän yhteyden vuoksi sydämen älykkyyteen ja tietoisuuteen monet persialaisen perinteisen musiikin esittäjät ymmärtävät, että se on soitettava unohtamatta, kuten mestari Amir Koushkani tässä kauniisti selitti:

Persialaisessa musiikissa on noin kaksitoista modaalijärjestelmää, joista kukin tunnetaan nimellä dastgah. Jokainen dastgah kerää melodisia malleja, jotka ovat luustokehyksiä, joista esiintyjät improvisoivat tällä hetkellä. Persialaisen musiikin henkinen osa ilmenee parhaiten tässä improvisaatiossa.

Shajarian on sanonut, että perinteisen musiikin ydin on keskittyminen (tamarkoz), jolla hän tarkoittaa mielen lisäksi koko ihmisen tietoisuutta. Se on mystinen ja mietiskelevä musiikki.

Persialaisen musiikin erittäin melodinen luonne helpottaa myös ilmaisua. Toisin kuin länsimaisessa klassisessa musiikissa, harmoniaa käytetään hyvin säästeliäästi. Tämä, ja se, että kuten muutkin maailman musiikkitekniikat, sisältää mikrotonaalivälejä, voi tehdä perinteisestä persialaisesta musiikista outoa kuuntelemaan länsimaista yleisöä.

Sooloesitykset ovat tärkeitä perinteisen persialaisen musiikin kannalta. Konsertissa solisteja voi seurata toinen instrumentti, jolla on sarja kutsu- ja vastaustyyppisiä kaikuja ja melodisten lauseiden yhteenvetoja.

Samoin täällä barbaattia soittamalla, persialainen variantti oudista, maestro Hossein Behrooznia osoittaa, kuinka lyömäsoittimet ja kynitty soittimet voivat luoda kietoutuneita melodisia rakenteita, jotka luovat hypnoottisia äänimaisemia:

Muinaiset juuret

Perinteisen persialaisen musiikin juuret juontavat muinaiseen islamin edeltäneen persialaisen sivilisaation alueelle, ja arkeologisilla todisteilla kaarevista harfoista (jousen muotoinen harppu, jonka alaosassa on äänilaatikko) on käytetty rituaaleissa Iranissa jo varhaisessa vaiheessa. nimellä 3100BC.

Esi-islamilaisten partialaisten (247BC-224AD) ja Sasanian (224-651AD) valtakuntien alla Zoroastrian pyhien päivien musiikkiesitysten lisäksi musiikki nostettiin aristokraattiseksi taiteeksi kuninkaallisissa tuomioistuimissa.

Vuosisatoja sasanilaisten jälkeen, arabien hyökkäyksen jälkeen Iraniin, sufi-metafysiikka toi persialaiselle musiikille uuden henkisen älykkyyden. Hengellinen aine välittyy rytmin, metafoorien ja symbolismin, melodioiden, lauluäänestyksen, instrumentoinnin, sävellyksen ja jopa esityksen ja esitysten koordinoinnin kautta.

Miksi perinteisen persialaisen musiikin pitäisi olla tiedossa maailmalle
Kuuden jousen turmeltunut loitsu, joka tunnetaan nimellä tār. Wikimedia Commons

Tärkeimmät nykyisin käytetyt instrumentit ovat palanneet muinaiseen Iraniin. Muun muassa siellä on tār, kuuden jousen turmeltunut lutka; ei, pystysuora ruokohuilu, joka on tärkeä Rumin runoudelle symbolina ihmisen sielusta itkien ilosta tai surusta; daf, kehysrumppu, joka on tärkeä sufirituaalissa; ja setār, puinen nelisäikeinen luiska.

Mulberrypuusta ja joustavasta karitsannahasta valmistettua tār-laitetta käytetään sydämeen ja kehon energiaan vaikuttavien värähtelyjen luomiseen ja keskeiseksi välineeksi koostumukselle. se on soitti täällä mestari Hossein Alizadeh ja täällä mestari Dariush Talai.

Musiikki, puutarhat ja kauneus

Persialainen perinteinen musiikki ei vain ristiin pölyttä runoja, vaan myös muita taiteita ja käsitöitä. Yksinkertaisimmillaan tämä tarkoittaa esiintymistä lavalla perinteisillä pukeilla ja mattoilla. Symfonisemmassa tuotantomuodossa voidaan luoda kauneuden ylivuoto, kuten tässä Mahbanu-ryhmän suositussa ja lumoavassa esityksessä:

He esiintyvät puutarhassa: tietenkin. Iranilaiset rakastavat puutarhoja, joilla on syvästi symbolinen ja hengellinen merkitys jumalallisen loiston merkkinä tai osoituksena. Sanaparatiisimme on itse asiassa peräisin muinaisesta persialaisesta sanasta, para-Daizasta, tarkoittaen ”aidattua puutarhaa”. Hoidettu ja kasteltu aidattu puutarha edustaa persialaisessa perinteessä sielun, sisäpuutarhan tai sisäisen paratiisin viljelyä.

Yhtyeen perinteiset puvut (kuten monien kansanpukujen kanssa ympäri maailmaa) ovat tyylikkäitä, värikkäitä, loistavia, mutta myös vaatimattomia. Sanoitukset sovitetaan Sufin ajatteluun, runoilija rakastaen rakkaan etäisyyttä, mutta julistaen riittävyyden pysyä käyttämättömässä halussa.

Ymmärsin nuorena poikana persialaisen musiikin toisuuden intuitiivisesti. Huomasin, että sen ajattomalla henkisellä kauneudella ja sisustuksella ei ollut havaittavissa olevaa yhteyttä quotidian, aineellisen australialaisen olemassaoloni kanssa.

Persialainen musiikki ja taiteet, kuten muutkin perinteiset järjestelmät, antavat eräänlaisen "ruoan" sielulle ja hengelle, jonka lännessä on tuhonnut rationalismin ja kapitalismin hallitsevuus. 20-vuotiaana lapsuudestani lähtien perinteinen persialainen kulttuuri on ankkuroinut identiteettini, parantanut ja täydentänyt haavoittunutta sydäntäni, kypsyttänyt sieluni ja antanut minun välttää tunteen olla ilman juuria, johon niin monet valitettavasti joutuvat tänään.

Se on kauneuden ja viisauden maailma, joka on rikas lahja koko maailmalle, seisoen Irano-islamin rinnalla arkkitehtuuri ja iranilainen puutarhan suunnitteluun.

Ongelmana on vaikeus jakaa tämä rikkaus maailmalle. Miksi persialaisen musiikin kauneutta (tai asiaa koskevaa monien muiden kulttuurien perinteisen taiteen kauneutta) levitetään hyperyhteyden aikakaudella niin harvoin? Suurin osa vikasta on yritysmediassa.

Loistavat naiset

Mahbanu, joka voidaan myös kuulla tässä esittäessään tunnettua Rumi-runoa, ovat enimmäkseen naisia. Mutta lukijat eivät todennäköisesti ole kuulleet heistä tai muista nousevista naismuusikoista ja persialaisen musiikin laulajista. Mestari-opettajien mukaan kuten Shajarian, perinteisen musiikin kouluissa, kuten hän, on nyt usein yhtä paljon naisopiskelijoita kuin miehiä.

Lähes kaikki ovat kuitenkin nähneet yritysmedian välityksellä samat napsautetut kuvat iranilaisten vihaisesta väkijoukosta, joka laulaa, sotilaita hanhentekevä, ohjusten laukaisu tai retorisen lennon johtajat tuomitsevat jotain. Tavallisia iranilaisia ​​itseään ei läheskään koskaan kuulla suoraan, ja heidän luovuutensa näytetään harvoin.

Mahbanu-ryhmän päälaulaja, Sahar Mohammadi, on ilmiömäisesti lahjakas āvāz tyyli, kuten kuullut tässä, kun hän esiintyy surullisena abu ata tilassa. Hän voi todellakin olla paras nykyajan naisvokaalisti. Hän on kuitenkin ennenkuulumaton Iranin ulkopuolelta ja pienistä asiantuntijoiden piireistä pääasiassa Euroopassa.

Luettelo erinomaisista modernista iranilaisesta naisrunoilijasta ja muusikosta vaatii oman artikkelin. Tässä luetellaan joitain merkittävistä laulajista hyvin lyhyesti. Vanhemmasta sukupolvesta voidaan mainita mestari Parisa (keskustelemme jäljempänä) ja Afsaneh Rasaei. Nykyisiä suuren lahjakkuuden laulajia on muun muassa Mahdieh Mohammadkhani, Homa Niknam, Mahileh Moradi, ja lumoava Sepideh Raissadat.

Viimeinkin yksi suosikeistani on ihmeellinen Haleh Seifizadeh, jonka lumoava laulaminen Moskovan kirkossa sopii tilaan täydellisesti.

Rakastunut Shajarian

Tenor Mohammad-Reza Shajarian on perinteisen persialaisen musiikin rakastetuin ja tunnetuin ääni. Ymmärtääksemme hänen kykynsä todella, voimme kuunnella häntä suorittamassa 13-luvun runoilijan Sa'di sanoituksen:

Kuten täällä on kuullut, perinteinen persialainen musiikki on tarkoituksessaan heti raskas ja vakava, vaikutukseltaan kuitenkin laaja ja rauhallinen. Shajarian aloittaa laulamalla sanan Yar, tarkoittaen ”rakastettu”, koristetrillillä. Nämä temput, nimeltään Tahrir, valmistetaan sulkemalla glottit nopeasti, rikkoen muistiinpanot tosiasiallisesti (vaikutus muistuttaa sveitsiläistä yodelia).

Laulamalla nopeasti ja korkealla äänialueella luodaan virtuoosinen ääniosaamisen näyttö jäljittelemällä Nightingale, symboli, jonka kanssa runoilijaa ja laulajaa verrataan parhaiten persialaisessa perinteisessä musiikissa ja runossa. Nightingales symboloi piirrettyä, kärsimystä ja uskollista rakastajaa. (Homayoun Shajarian selittää kiinnostuneille tekniikan tässä videossa).

Kuten monien laulajien kohdalla, suuri Parisa, kuullut täällä upeassa konsertissa esiovallankumouksellisesta Iranista, oppinut hänen komennonsa Tahrir osittain Shajarianista. Erityisesti hänen äänensä kanssa samankaltaisuus yöpikkon trilleriin on selvä.

Ravitsevat sydämet ja sielut

Suurin osa Iranin 80 miljoonasta väestöstä on alle 30-vuotiaita. Kaikki eivät ole mukana perinteisessä kulttuurissa. Jotkut mieluummin tekevät hip-hopia tai heavy metalia, tai teatteria tai elokuvaa. Silti on monia nuoria iranilaisia, jotka ilmaisevat itseään runouden (maan tärkein taideteos) ja perinteisen musiikin kautta.

Iranilaisten kansallisella ja kulttuurisella identiteetillä on tunnetta perinteestä, juurtumisesta muinaiseen alkuperään ja siitä, että sillä on jotain kulttuurisesti merkittävää merkitystä aiemmilta sukupolvilta ja jota säilytetään tulevaisuuden kannalta tiedon ja viisauden varasto. Tämä annettu arvokas asia jatkuu, kun poliittiset järjestelmät muuttuvat.

Iranin perinteinen musiikki välittää kauneuden, ilon, surun ja rakkauden viestejä Iranin kansan sydämestä maailmalle. Nämä viestit eivät ole vain kansallista luonnetta, vaan ovat myös maailmanlaajuisesti inhimillisiä, vaikkakin Iranin historia ja mentaliteetti vaikuttavat niihin.

Siksi perinteisen persialaisen musiikin pitäisi olla maailman tiedossa. Siitä lähtien, kun sen melodiat lävistivät huoneeni Brisbanessa, siitä lähtien, kun se alkoi kuljettaa minua hengen paikoihin vuosia sitten, olen miettinyt, voisiko se mahdollisesti myös ruokkia joidenkin australialaisten kollegoideni sydäntä ja sielua lahden yli. kielen, historian ja ajan.Conversation

Author

Darius Sepehri, tohtorikoulutettava, vertaileva kirjallisuus, uskonto ja filosofian historia, Sydneyn yliopisto

Tämä artikkeli julkaistaan ​​uudelleen Conversation Creative Commons -lisenssin alla. Lue alkuperäinen artikkeli.

enafarzh-CNzh-TWnltlfifrdehiiditjakomsnofaptruessvtrvi

seuraa InnerSelfia

facebook-kuvakeTwitter-kuvakeRSS-kuvake

Hanki uusimmat sähköpostitse

{Emailcloak = off}