Beatlesin luostaritie 50: ssä on merkki siitä, kuinka popmusiikki kasvoi 1960: ssä

Beatlesin luostaritie 50: ssä on merkki siitä, kuinka popmusiikki kasvoi 1960: ssä
Imma Gambardella Shutterstockin kautta

Abbey Roadin Beatles -albumin 50-vuosipäivän uudelleennumero - remiksattu ja valtava vaihtoehtovaihtoehto - yhdessä eloonjääneiden bändijäsenten juhlat ja fanit, kuvaavat levytalousalan kiinnostusta nostalgia.

Se on myös mahdollisuus käteistä molemmilla vinyylin elpyminen ja vuosipäivien aalto joka liittyy Baby Boomerin rock-pioneereiden kanonisointiin. Beatles johtaa pakkausta, mutta Led Zeppelin ja Rolling Stones ovat myös julkaissut vuosipäivän uudelleen julkaisuja ja dokumentteja.

On helppo olla kyyninen, mutta Abbey Road on musiikillinen hetki, jonka vuosipäivä vaatii merkitsemisen. Se sai monenlaisia ​​arvosteluja julkaistuaan syyskuussa 1969. The Guardian löysi levy “pieni asia”, Vaikka Rolling Stone huomautti, että se osoitti bändin olevan”edelleen ylittämätön”. Kaupallisesti siitä ei ollut kysyttävää. Se saapui Ison-Britannian listalle numero yksi, missä vietti yhteensä 17-viikkoa, samoin kuin kansainvälisesti.

Levyn vaikutus muusikoihin oli sekä välitöntä että pitkäaikaista. Booker T ja MG tallensivat ja julkaisivat albumin instrumentaalikannen - McLemore Avenue - vuoden sisällä, ylittäen tien oman Stax Studion ulkopuolella. Frank Sinatra puolestaan ​​teki ”Jotain” ominaisuuden konserteistaan ​​vuosien ajan, nauhoitti sen kahdesti ja kutsui sitä “viimeisten 50-vuosien suurin rakkauslaulu".

Ylpeä joutsenlaulu

Abbey Road pääsee suosittuun tietoisuuteen pitkään. Se on kuolemattomana entiset EMI-studiot, ottaen nyt heidän osoitteensa, ja ikonisessa kannessa oleva seepraraja on matkailukohde tänään.

Sen todellinen emotionaalinen ja musiikillinen paino kuitenkin syntyy yhdistämällä laulun kirjoittaminen ja tuotanto käsityöt historialliseen sijoitteluun. Vaikka Let It Be julkaistiin 1970: ssä, Abbey Road oli bändin viimeinen levy nauhoitettu - sekoitusistunto Lennonin mahtavaan ”I Want You (She's So Heavy)” oli viimeinen kerta kaikki neljä jäsentä olivat yhdessä studiossa.

Heitä uhrattiin taloudellisissa vaikeuksissa - heidän Applen hanke (salkku yritystoimintaa levy-yhtiöstä lyhyen myymälän myymälöihin) kamppaili häikäisyn aloitusjakson jälkeen. Heidän yhä erimielisempi sosiaalinen ja musiikillinen elämänsä saivat läpi myös oikeudelliset erimielisyydet ja siitä, pitäisikö Allen Klein ottaa johtajakseen - kuten Lennon, Starr ja Harrison suosivat - vai McCartneyn mielestä uuden vaimonsa Lindan Eastmanin perheeseen.

Heidän äänitys Swansong seurasi hajanaista, erilaista työtä 1968in valkoinen albumi ja raivoisat Get Back -istunnot 1969: n alkukuukausina. Se oli yritys palauttaa heidän varhaisen, elävän energiansa ensin Twickenhamin elokuvastudioihin ja viimeksi heidän Apple-rakennukseensa Saville Row'ssa, vaikka se romahti erimielisyyteen, jättäen tunteja nauhaa, joka lopulta ilmestyi 1970-albumina Let It Be, Phil Spector sai tehtäväkseen viimeistellä työn.

Työskentely Abbey Roadilla kesällä 1969 ei ollut epätasaista, mutta toisin kuin edellisissä Twickenham-istunnoissa, se ei tuottanut huolimatonta ja epätäydellistä nauhoitusta. Tämä johtui pienessä osassa George Martinin palauttamisesta tuottajaksi ja bändin paluusta EMI-studioihin. Martin kehotti kurinalaisuuden. Hänen osallistumisensa tuli kanssa ehto että bändin “annan minun tuottaa sen tapanamme, johon olemme tottuneet”.

Bändi, ei voi palata takaisin takaisin -nauhoihin - "kukaan meistä ei mene heidän lähelle", Lennon huomautti - samaa mieltä. Kuten Harrison muistuttaisi: "Päätimme:" Tehdään taas hyvä albumi "."

On uskottavaa, että he tunsivat lopun olevan lähellä, he halusivat mennä ulos korkealle. On kiistelty siitä, missä määrin Abbey Road suunniteltiin finaaliksi. Kuten suurimman osan Beatlesin viimeisistä päivistä, asiat ovat varjostettu ristiriidassa. Kouluikäisten ystävyyssuhteiden, työsuhteiden, kireän oikeudellisen kumppanuuden ja luovan inspiraation sekoitus tarkoitti, että nauhoituskuukaudet eivät todennäköisesti olleet joko väsymätöntä väitettä tai katkeamaa harmoniaa. On myös melkein mahdotonta alentaa jälkikäteen ja taipumusta lukea heidän viimeisimmät hetkensä yhtyeenä musiikkiin - ”The End” -elokuvan päätelmä etenkin toisen puolen sekaisin.

Siitä huolimatta, he olivat saavuttamassa tien päähän. Kaikki olivat mukana sooloprojekteissa siihen aikaan, kun he nauhoittivat Abbey Roadia ja Harrisonia, ja Starr oli jo väliaikaisesti poistunut yhtyeestä nauhoittaessaan White Albumia ja Get Backia.

Aikakauden loppu

Abbey Road kuitenkin paljastaa mahdollisuudet ja "bändin" vahvuudet muodossa - koko on suurempi kuin osien summa. Se on ensimmäinen kerta kersantti Pepperin jälkeen, kun heidän luovan impulssinsa on kuultavissa sulautuen toistensa kappaleisiin - Beatlesin kokonaisuuteen, yksittäisten muusikoiden ryhmän ulkopuolelle.

Abbey Road yhdistää laulun ja käsityön innovaatioihin luottavaisella tavalla, jonka ryhmädynamiikka toi pöytään. Heidän ensimmäiset kuvionsa kahdeksan kappaleen nauhaan ja transistoritekniikkaan antoivat albumille aiempaa täydellisemmän äänen, vaikka se oli yksi ensimmäiset yleislevyt, joissa on syntetisaattori. Äänellisesti se oli yhtä paljon 1970: ien ensimmäinen albumi kuin myöhään 1960: ien esine.

Harvat, teot ovat yhtä synonyymi vuosikymmenelle kuin Beatles ovat 1960-levyjen kanssa. Ja vaikka tämä on puoluehistoriallinen onnettomuus - heidän luova yhteistyö päättyi vuosikymmenelle -, se tarkoittaa myös, että Abbey Road osoittaa tietyn aikakauden siirtymisen toiseen. Kun kompastamme epävarmasti kohti uutta vuosikymmentä, albumin rauhallisessa auringonpaisteen ja riidan synteesissä on mukavuutta yhtenäiseksi musiikilliseksi lausunnoksi.

1963: ssä The Beatles oli levyttänyt ensimmäisen albuminsa Please Please Me yhdessä salamannopeassa 13-tunnin istunnossa. Mennessäkseen kävelemään seepraradalla 1969: ssä, he olivat laajentaneet suositun musiikin parametreja auttaen kääntämään sitä äänitystaiteen muotoon. Heidän menestyksensä vahvisti myös bändin käsitettä suosituksi suositun musiikin luovaksi yksiköksi. Jo lopussa he osoittivat tietä eteenpäin.Conversation

kirjailijasta

Adam Behr, Populaarin ja nykymusiikin luennoitsija, Newcastlen yliopisto

Tämä artikkeli julkaistaan ​​uudelleen Conversation Creative Commons -lisenssin alla. Lue alkuperäinen artikkeli.

enafarzh-CNzh-TWnltlfifrdehiiditjakomsnofaptruessvtrvi

seuraa InnerSelfia

facebook-kuvakeTwitter-kuvakeRSS-kuvake

Hanki uusimmat sähköpostitse

{Emailcloak = off}