Bluesivirtuoosi Peter Green vuonna 1970. Nick Contador Mikimedia Commonsin kautta, CC BY-NC-SA

Yksi rockin kliseistä, jotka ovat peräisin a Neil Young kappale lyyrinen, on se, että "on parempi palaa loppuun kuin haalistua". Ja todellakin, monet sen merkittävimmistä uhreista - Jimi Hendrixistä Kurt Cobainiin - lähtivät vaiheelle yhtäkkiä, järkyttävinä traagisten ennenaikaisten kuolemien ansiosta. Mutta jopa ne, joiden soittoaika oli pitkä, lyhyen ensimmäisen purskeen jälkeen voivat jättää mojovan perinnön.

Näin oli Fleetwood Macin perustajan Peter Greenin tapauksessa, joka kuoli 25. heinäkuuta 73-vuotiaana ja jättäen pysyvän leiman kitaristinsukupolville, jotka perustuvat pääasiassa ydintehtäviin vuosien 1966 ja 1970 välillä.

Syntynyt Peter Greenbaum vuonna 1946, East Endin juutalaisten perheen nuorempi poika - ja kuten monet hänen sukupolvestaan, joka on leikattu Amerikasta tuotujen blues-levyjen kanssa -, hän syntyi heti brittiläisen blues-rock-kitaran sankarien ensimmäisen aallon jälkeen - erityisesti juhlittu triumvirate of Eric Clapton, Jeff Beck ja Jimmy Page.

Hän sai nimensä täyttämällä Claptonin kengät John Mayall'sissa Bluesbreakerit - eräänlainen akatemia ja selvityshuone monille, jotka siirtyisivät seuraavien vuosikymmenien suurimpiin rock-tekoihin. Korvannut Claptonin satunnaisella keikalla, Green otti paikan yhtyeessä, kun Clapton lähti muodostamaan kerman. Green puolestaan ​​korvataan yhtyeessä Mick Taylorilla, ennen kuin Taylor liittyi Rolling Stonesiin vuonna 1969.

Claptonin korvaaminen oli Greenille pelottava tehtävä. Claptonin fani-kanta Lontoon blues-ystäville oli laulu - osoittanut kuuluisa graffitit “Clapton on Jumala”, Joka ilmestyi tuolloin Lontoon seinälle.

Green vastasi haasteeseen kuitenkin leimaamalla jälkensä seuraavaan Bluesbreakers-albumiin, A Hard Road (1967), sekä laulajana että instrumentaalikoostumuksilla, kuten The Supernatural, jotka tekivät hänestä itselleen merkittävän instrumentalistin.

Tärkeää on, että hän teki tämän vetämällä pois päivän muiden kitarasankarien avoimesta virtuoosisuudesta. Kuten Mick Fleetwood sanoisin sen:

Hän meni heti ihmisen kosketukseen, ja sitä Pietarin soitto on edustaa miljoonille ihmisille - hän pelasi ihmisen kanssa, ei superstaarin kosketuksella.

Muodostaa Fleetwood Mac

Avainjännitys Greenin uralla - ja persoonallisuudessa - oli toisaalta kunnianhimoa ja itsenäisyyttä sekä toisaalta hajauttamista ja haurautta. Tämä oli selvää, kun hän halusi perustaa oman ryhmänsä, jakautui Bluesbreakersista yhden albumin jälkeen - ottaen rumpalin Mick Fleetwoodin ja myöhemmin basisti John McVien mukanaan - mutta nimetessään uuden bändin Fleetwood Mac hänen rytmiosionsa jälkeen ja jakaen lyijyn kitara- ja lauluvelvollisuudet uuden rekrytoijan Jeremy Spencerin kanssa.

Tässä uudessa asussa hänen innovaatiokyky tuli esiin. Osumussarja veti hänen kasvavaa luottamustaan ​​lauluntekijänä ja työnsi bluesin rajat. Toiset, mukaan lukien Clapton, vetivät ”kitarasankarin” roolia eteenpäin jatkuvasti pidempien näyttelyiden avulla fretboard-taitavuudesta. Mutta Green teknisistä kyvyistään huolimatta keskittyi tunteen ja sävyn epämääräisempiin ansioihin, mikä lopulta teki nämä rockkitara-arsenaalin välttämättömät puolet. Hän olisi muistaa,

Nopeasti pelaaminen on tapana tehdä John Mayallille, kun asiat eivät menneet kovin hyvin. Mutta se ei ole mitään hyvää. Tykkään pelata hitaasti ja tunnen jokaisen nuotin.

Matka liian pitkälle

Hänen suhteellisen lyhyt oleskelunsa Fleetwood Macin kanssa tuotti standardeja muun muassa Noh! (joka inspiroi Led Zeppelinin nidonta mustaa koiraa) ja Black Magic Woman - myöhemmin allekirjoituslaulu Santanalle.

Mutta hänen kappaleissaan, fractiousness Vihreä Manalishi (kahdella piikillä kruunulla) - sen äänitiheys raskasmetallien edelläkävijä - ja epävarmuus Maailman mies, todisti kasvavasta levottomuudesta, joka romahti hänen uransa. Kiertueella vuonna 1970, seuraten LSD-matkaa Saksan kunnassa - yksi useat hän otti - hän lopetti äkillisesti yhtyeen pystymättä selviytymään kasvavasta maineestansa.

{vembed Y = hRu7Pt42x6Y}

Fleetwood Mac viettää muutaman seuraavan vuoden nopeasti vaihtuvassa kokoonpanossa - mukaan lukien Greenin lyhyen paluun auttaakseen heitä toteuttamaan kiertueen Jeremy Spencerin jälkeen jäljellä liittyä kulttiin. He muuttivat Amerikkaan ja värvääessään Lindsey Buckinghamin ja Stevie Nicksin toimittivat yhden 1970-luvun keskeisimmistä albumeista: erittäin onnistuneet huhut.

Green itse kamppaili. Kuten Pink Floydin perustaja Syd Barrett, jonka bändi saavutti stratosfäärisen menestyksen sen jälkeen, kun oma LSD: n pahennettu mielisairaus sai aikaan lähtöä, Green teki satunnaisia ​​levytyksiä seitsemänkymmenenluvun alkupuolella, mutta ei koskaan löytänyt tasapainoaan.

Myöhemmin diagnosoitu skitsofrenia hän värähti pinojen välillä hautaajana ja sairaalan siirtäjänä. Siellä tapahtui epätarkkaa käyttäytymistä - yritetään luovuttaa kaikki rahansa - ja loitsuja psykiatrisissa sairaaloissa, joissa hän sai sähkökouristushoitoa.

{vembed Y = RtmW2ek7WkQ}

Hän esiintyi satunnaisesti, ensin soololevyillä 1980-luvulla ja sitten sarjassa albumeita Splinter-ryhmä 1990-luvun lopulla ja 2000-luvun alkupuolella. Nojaten voimakkaasti standardeihin ja kansiversioihin ja hankkimalla kunniallinen, jos se on sympaattinen, seuraamalla he harvoin vaikeuttavat karttojen yläjuoksua tai vangitsivat aikaisemman tulensa.

Rikas perintö

Jos otsikot muistelivat pääasiassa Greenia traagisena hahmona, kuten muutkin hänen sukupolvensa innovoijat, jotka huumeet ja romahtamat saattoivat vähentää, hänen hiljainen vaikutus oli paljon syvempi. Ei ensimmäinen tai tunnetuin brittiläinen kitarasankari, hänen painotuksensa sävylle, taloudelle ja avaruudelle muotoilivat kuitenkin rockkitaran sanastoa.

Jimmy Page ja Gary Moore - joista jälkimmäinen nauhoittanut albumin Greenin kappaleista - osoittanut hänen vaikutuksensa. Ei yhtä loistava kuin BB King huomauttaisi: ”Hänellä on miellyttävämpi ääni, jonka olen koskaan kuullut; hän oli ainoa, joka antoi minulle kylmät hikoukset. ”

Author

Adam Behr, kansan- ja nykytaiteen lehtori, Newcastlen yliopisto

Tämä artikkeli julkaistaan ​​uudelleen Conversation Creative Commons -lisenssin alla. Lue alkuperäinen artikkeli.