Kohdevalossa: Miriam 'Midge' Maisel hittisarjassa The Marvelous Mrs Maisel. Amazon Prime IMDB: n kautta

Englannin taideneuvosto (ACE) on äskettäin nähnyt ennennäkemättömän askeleen sisällyttää komedia teatterimuotoon kulttuurin elvyttämisrahaston ehtojen mukaisesti. Se on osa hätäapupakettia, jonka tarkoituksena on auttaa kulttuurilaitoksia toipumaan pandemian aikana tekemistä iskuista. Mutta neuvostolla on totesi nimenomaisesti sen verkkosivuillaan, että kulttuuri-, media- ja urheiluministeriö on valtuuttanut sen, eikä tarkoita komediaklubien tulevaa ACE-rahoitusta.

Tämä komediakerhojen erottaminen jälleen keskittyy halveksit sitä, että ACE on aiemmin esittänyt standup-ohjelmaa ja tarkoittaa, että nyt on täydellinen aika arvioida standup-komedia uudelleen taiteeksi.

Standup-komedia ei ole luotu pelkästään esiintyjän toimesta, vaan esiintyjän, yleisön, tapahtumapaikan ja promoottorin yhteistyönä. Samalla tavalla teatteri on järjestetty tukemaan draamaa esitystä tai galleria sytytetään maalauksia varten, joten myös standup-komedia keikka on esitettävä siten, että se kontekstualisoi tulevan esityksen - yhden mikrofonin ikonisen kuvan päällä Kohdevalossa oleva seisonta herättää standup-komedian ilman mitään sanottavaa.

Toisin kuin monissa muissa taiteen muodoissa, standup-esitys muistuttaa enemmän reaktiivista keskustelua, vaikkakin nauru ja muut reaktiot muodostavat suurimman osan yleisön vastauksesta. Ja tämä välitön yleisökriitti puolestaan ​​muotoilee kehittyvän tuotannon esiintyjän reagoidessaan. Lopuksi promoottorin ja säveltäjän tehtävä on mainostaa keikkaa näyttelykokonaisuuden suunnitteluun ja taiteilijoiden esittelyyn, luoda ilmapiiri, jossa standup-komedia voi kukoistaa.

Ensi silmäyksellä esitys voi tuntua ohimenevältä ja merkityksetöntä, jota vain muistavat sen nähneet yleisöt. Mutta koomikolle kukin esitys muotoilee ja aktualisoi kontekstinsa uudelleen seuraavaa keikkaa varten. Standup-koomikko voi työskennellä rutiinilla vuosien ajan, hiomalla ja muotoilemalla jokainen rivi, jokainen vitsi ja jokainen tauko jokaisessa esityksessä. Joten jokainen keikka luo jotain ainutlaatuista, joka on kiinnittymättömästi ihmisiin ja paikkoihin, jotka sen todistajat olivat.

Keikka ei ole pelkästään tapahtumapaikka, vaan kaikki asiayhteydet, jotka tekevät siitä tilaa esitellä komediaa ja tukea kritiikkiä. Yleisö ei ole vain muukalaisten kokoelma, vaan kollektiivi, joka opastaa aikaisemman kokemuksen kautta tai osaavan säveltäjän kautta, mitä odottaa standup-komedia-keikalta ja kuinka kritisoida rakentavasti rakentajia.

Ei nauraa

Kun tarkastellaan luovien tilojen kokoelmana komedian tuotantoa ja kritiikkiä varten, piirin elinvoima ja energia tulee näkyviin - ei pelkästään koomikoiden tapaksi ansaita elantonsa, vaan osana itse standup-komedian kangasta. Kulttuuriuudistusrahaston tarjoama pelastuslinja tarkoittaa sitä, että enemmän klubeja selviää, että koko piiristä menetetään vähemmän kollektiivisia kokemuksia.

Mutta paljon riippuu siitä, mitä tapahtuu seuraavien kuukausien aikana. Äskettäin perustetun hätäkysely Live-komediayhdistys totesi, että 58% teollisuudesta luottaa live-komediaan yli 50%: lla vuotuisista tuloistaan ​​ja 57% on menettänyt jo 50% henkilökohtaisista tuloistaan. Lisäksi 59% koomikoista sanoi, että heidän olisi poistuttava teollisuudesta seuraavan kuuden kuukauden aikana, jos live-tapahtumat jatkossakin mahdotonta.

Tämä menetys olisi valtava piirille, ei vain henkilökohtaisella tasolla, vaan menetetyn kokemuksen kannalta. Standup-komedian oppiminen perustuu mentorointiin - kun aloitat, komediapiirillä on vain vähän ulkoista ohjausta, ei vastaa draamakoulua ja vain kaksi yliopistoa tarjoaa ylempää tutkintoa komedioiden kirjoittamiseen ja esiintymiseen. Ainoat ihmiset, jotka voivat kertoa sinulle miksi komedia tehdään niin kuin se on, ovat ihmiset, jotka tekevät sitä päivä päivältä.

Suuri perinne

Standupin komedia nykyisessä inkarnaatiossaan on ollut osa brittiläistä kulttuuritutkijaa yli 50 vuotta. Sillä on kehittynyt musiikkisaalin laulajista, etukangas-sarjakuvista ja monimuotoisista näytöksistä 20-luvun alkupuolella esittäjille, jotka matkustivat seitsemännenkymmenenluvun työkykyisten miesten kerhojen, kansankerhojen ja Lontoon standup-komediaklubien usein poliittisesti erimielisiä piirejä.

Sitten tämä muutettiin 80-luvun vaihtoehtoisella komediabuumilla, lad-kulttuuri kastui 90-luvulla ja kolonisoitiin paneeliesitysten kautta, joista tuli pääaineena noudien TV-aikataulut, viimeksi kuteen viimeisen vuosikymmenen räjähtävän DIY-kohtauksen. Täällä olemme nähneet amatöörejä, ammattilaisia ​​ja kokeellisia tekoja, kuten muidenkin koomikkojen luomia keikkoja, jotka eivät ole voittoa tavoittelevia, vaan jotka ovat tervetulleita ja rohkaisevia tarjoamaan kaikkien vaiheiden tärkeimmän resurssin - viisi tai kymmenen minuuttia, jolloin standup-koomikko luo ja hioa. heidän taiteensa.

Standup-komedia selviää. Pandemian aiheuttamat nykyiset rajoitukset lisäävät teknistä innovaatiota virtuaaliesitysten kautta, jotka ovat kaikkien saatavilla Internet-yhteydellä. Nyt on ihanteellinen aika sijoittaa taiteellinen uskottavuus johonkin, joka on brittielämän perusta ja erittäin laaja kirkko. Sijoita nyt taiteeseen tarkoitettuun taiteeseen, jotta voimme varmistaa standup-komedia tulevaisuuden kaikille.

kirjailijasta

Sebastian Bloomfield, tohtorikoulutettava Yorkin St John University

Tämä artikkeli julkaistaan ​​uudelleen Conversation Creative Commons -lisenssin alla. Lue alkuperäinen artikkeli.