Kaksi meistä: John Lennonin uskomaton laulunkirjoituskumppanuus Paul McCartneyn kanssa

Kaksi meistä: John Lennonin uskomaton laulunkirjoituskumppanuus Paul McCartneyn kanssa
Suurin pop-lauluntekijäjoukkue koskaan?
Yhdysvaltojen kongressikirjasto

John Lennon oli täysin tietoinen paikastaan ​​musiikillisessa suvussa sekä oman lauluntekijänsä vahvuuksista ja heikkouksista. Hänen taipumuksensa puhua lihavoituna - "Ennen Elvisiä ei ollut mitään!" - vääristi toisinaan sekä työnsä monimuotoisuutta että sen monimutkaista perintöä.

Lennon olisi ollut 80-vuotias 9. lokakuuta ja hänen poikansa Sean äskettäin haastattelu Paul McCartneyn kanssa korostaa muutamia näkökohtia siitä, miten heidän kumppanuutensa muovasi suosittua musiikkikäytäntöä. McCartney muistelee nähneensä Lennonin paikallisesti - bussissa, kala- ja pelimerkkijonossa - ennen heidän kuuluisaa ensimmäistä tapaamistaan Woolton Fêteja totesi hyväksyvästi tuolloin Lennonin syntyvän identifioinnin Teddy Boy -alikulttuuriin.

Tärkeää on, että heidän yhteinen sosiaalinen miljönsä oli tärkeä perusta musiikilliselle kumppanuudelle. Sean Lennon ihmettelee myös isänsä epävarmuutta muusikkona ja tunnetta: "Jotenkin hän ei ollut virallisesti todellinen muusikko, ja kaikki muut olivat."

McCartneyn vastaus on kertova: ”Luulen, ettei kukaan meistä ollut, kerro totuus. Ja mielestäni se oli todella hyvä, vahva asia meissä. "

Osa The Beatlesin merkityksestä ilmiönä ja sen sisällä olevasta Lennon-McCartney-kumppanuudesta oli se, että sen ylivoimainen teollinen ja luova menestys auttoi juurruttamaan "bändin" toimintatavana populaarimusiikin tekemiseen yhteiseksi kulttuurivaluutaksi.

Varhaisesta rock and rollista ja skifflestä syntynyt itseopetettu, vertaisvetoinen musiikin tekeminen vahvistui, kun sen seuraavan sukupolven edustajat - mukaan lukien Lennon ja McCartney - käyttivät hyväkseen rentouttavia sosiaalisia olosuhteita, kun 50-luku antoi tiensä 60-luvulla ja sulki kuilu amatööri- ja kaupallisen toiminnan välillä.

Yhteisyritykset

Mick Jagger viittasi kerran Beatlesiin ”nelipäinen hirviö”. The Rolling Stonesin oma luomismytti - nuorekas Jagger ja Keith Richards sytyttävät lapsuuden ystävyyden uudelleen Dartfordin rautatieasema yli sattumanvaraisen kohtaamisen ja blues-levyjen paketin - historiallisessa kertomuksessa on samanlainen paikka kuin Lennonin ja McCartneyn ensimmäisessä kohtaamisessa.

Tärkeä taustanäkökulma tällaisten kumppanuuksien toiminnassa on kuitenkin se, että ne yhdistyvät itseopetettuun muusikkoon ja sosiaalisen elämän karkeaan rumpuun pois koulu- ja aikuisyhteiskunnan muodollisista vaatimuksista, mutta ne yhdistivät tähän mennessä ovat usein olleet erillisiä toimintoja - lauluntekijän ja esiintyjän. Näin ei ollut yksinomaan rockissa.

Lauluntekijän rooli aitouden merkkinä rock-musiikissa - omien sävellysten laulaminen - on peräisin romanttisesta lähteestä, joka on peräisin 18-luvulta, taiteilijoista inspiraation ja arvon lähteenä pelkkien viihdyttäjien lisäksi. Se johtui myös kansanperinteistä, kun laulaja-lauluntekijät väittivät yksilöllisyyttään - Bob Dylan on tässä esimerkki.

Mutta siellä oli kasvava aitouden tunne bändeissä, joka asuu jäsenyydessä sekä musiikissa. Sillä oli merkitystä esimerkiksi silloin, kun Ringo Starr sairastui nielurisatulehdukseen ja korvasi osan Australian kiertueesta korvaavan rumpalin Jimmy Nicolin. Ja lauluntekijöiden kumppanuudet, kuten Lennon-McCartney ja Jagger, Richards (kuten ne esiintyivät hyvityksissä) olivat tämän ytimessä.

Ne olivat myös keskeisiä taajuusalueiden voimadynamiikassa. Siellä oli - ja on - taloudellinen etu siitä, että hänet hyvitetään lauluntekijöiksi esiintyjän lisäksi, kertyneiden oikeuksien ja rojaltien suhteen. Bändi on kumppanuus useilla tasoilla: sosiaalinen, luova ja taloudellinen. Joissakin teoissa on tarkoituksella suunnattu järjestelyjään uudelleen tämän huomioon ottamiseksi.

REM, Red Hot Chilli Peppers ja U2, esimerkiksi, piti hyvittää kaikki bändin jäsenet riippumatta siitä, kuka on kirjoittanut tietyn kappaleen tai osan. Ja Queen siirtyi tällaiseen järjestelyyn ja pois yksittäisten säveltäjien hyvityksistä, osittain keinona vähentää bändin sisäisiä kiistoja siitä, mitkä kappaleet valita singleiksi.

Liikkuminen toisistaan

Beatlesin tapauksessa Lennon ja McCartney olivat lopettaneet kappaleiden kirjoittamisen useita vuosia ennen bändin todellista hajoamista, vaikka esiintyjinä ja bändikavereina he jatkoivat heidän muokkaamista tuotantoprosessissa. Yhden näistä akseleista johtuvat jännitteet saattavat olla kestäviä. Beatles kävi erilaista polkua 60-luvun jatkuessa, mikä on tarpeeksi luonnollista koulun ystäville heidän siirtyessään aikuisuuteen ja perustamalla perheitä.

Vuosikymmenen loppuun mennessä samanaikainen ero luovissa, sosiaalisissa ja taloudellisissa reiteissä teki kumppanuudesta hallitsemattoman. "Musiikkieroja" kutsutaan usein leikillään henkilökohtaisen vihamielisyyden edustajaksi. Mutta todellisuudessa eri säikeitä on usein vaikea purkaa kokonaan.

Viime kädessä Lennon ja McCartney täydensivät toisiaan persoonallisuuksina ja muusikoina. McCartneyn melodinen laitos tasoitti Lennonin karkeammat reunat. Lennonin hiekka lisäsi tekstuuria ja herätti joitain McCartneyn sakkariinitaipumuksia.

Heidän perintönsä oli kuitenkin enemmän kuin pelkkä musikaali. Heidän menestyksensä osui samaan aikaan ja auttoi muovaamaan nuorisikulttuurin räjähdyksen sekä luovana että kaupallisena yrityksenä.

Emme tietenkään tiedä, mitä olisi tapahtunut, jos Lennon olisi elänyt 80 vuoteen, varsinkin kun otetaan huomioon, että - heidän liiketoimintaongelmansa vetäytyivät menneisyyteen - hänen henkilökohtainen suhde McCartneyyn oli jälleen lämmennyt 1980-luvun alkaessa. Kun takana oli Beatlesin hurja röyhkeys, he löysivät yhteisen aseman keskiajan proosaisemmissa asioissa.

Kuten McCartney laita se:

Keskustelimme leivän tekemisestä. Vain tavallisia juttuja. Hänellä oli silloin vauva - hänellä oli Sean - jotta voisimme puhua vauvoille ja perheelle sekä leivälle ja muille. Joten se teki siitä hieman helpompaa, tosiasia, että olimme ystäviä.

Mutta se, että heidän evoluutionsa lauluntekijöinä ja ystävinä tapahtui rinnakkain, tunnetaan edelleen suosittujen musiikkialan yritysten syntymässä koulupihoista ja nuorekas vertaisryhmistä rockissa ja muualla.Conversation

kirjailijasta

Adam Behr, Populaarin ja nykymusiikin luennoitsija, Newcastlen yliopisto

Tämä artikkeli julkaistaan ​​uudelleen Conversation Creative Commons -lisenssin alla. Lue alkuperäinen artikkeli.

enafarzh-CNzh-TWnltlfifrdehiiditjakomsnofaptruessvtrvi

seuraa InnerSelfia

facebook-kuvakeTwitter-kuvakeRSS-kuvake

 Hanki uusimmat sähköpostitse

{Emailcloak = off}

Tukea hyvää työtä!

TOIMITTAJAT

InnerSelf-uutiskirje: marraskuu 29, 2020
by InnerSelfin henkilökunta
Tällä viikolla keskitymme näkemään asiat toisin ... katsomaan toisesta näkökulmasta, avoimella mielellä ja avoimella sydämellä.
Miksi minun pitäisi jättää huomiotta COVID-19 ja miksi en
by Robert Jennings, InnerSelf.com
Vaimoni Marie ja minä olemme sekapari. Hän on kanadalainen ja minä amerikkalainen. Viimeiset 15 vuotta olemme viettäneet talvemme Floridassa ja kesämme Nova Scotiassa.
InnerSelf-uutiskirje: marraskuu 15, 2020
by InnerSelfin henkilökunta
Tällä viikolla pohdimme kysymystä: "minne mennään täältä?" Aivan kuten minkä tahansa siirtymisrituaalin kohdalla, olipa kyseessä valmistuminen, avioliitto, lapsen syntymä, keskeiset vaalit tai lapsen menettäminen (tai löytäminen)…
Amerikka: Vaunumme kiinnittäminen maailmalle ja tähdille
by Marie T Russell ja Robert Jennings, InnerSelf.com
No, Yhdysvaltain presidentinvaalit ovat nyt takanamme ja on aika tehdä tilannekatsaus. Meidän on löydettävä yhteinen kanta nuorten ja vanhojen, demokraattien ja republikaanien, liberaalien ja konservatiivien välillä, jotta voimme todella tehdä…
InnerSelf-uutiskirje: lokakuu 25, 2020
by InnerSelfin henkilökunta
InnerSelf-verkkosivuston "iskulause" tai alaotsikko on "Uudet asenteet - uudet mahdollisuudet", ja se on täsmälleen tämän viikon uutiskirjeen teema. Artikkeleidemme ja kirjoittajiemme tarkoituksena on…