Kuinka pupu Wailer toi innovaatioita ja rastologiaa Jamaikan musiikin renessanssiin
Bunny Wailer esiintyy Las Vegasissa vuonna 2016. MediaPunch Inc / Alamy

- pupu Wailerin kuolema, Wailersin viimeinen elossa oleva perustajajäsen on nähnyt surua ja arvostusta kaikkialla maailmassa. Mutta vanavedessä kolminkertainen Grammy-palkinnon voittaja Ohitettu 73-vuotispäivänä 2. maaliskuuta 2021 tienraivaajan panoksesta reggae-tapahtumiin palaavat uudelleen läpi ne, jotka ymmärtävät hänen reggae-vaikutuksensa koko laajuuden - ja monien muidenkin tyylilajien lisäksi.

Tapasin Bunnyn Wailersin vuonna 1973 järjestetyssä UK-kiertueessa Manchesterissa, jolloin jäseninä olivat Bob Marley, Peter Tosh ja Bunny itse. Opiskelijabändini halusi toistaa kuulemamme reggae-äänen sellaisina kappaleina kuin Sekoittaa, kun Pupu ja Peter lauloivat harmonisen taustalaulun Bobille.

Pupu oli syvä ja harkittu puhuessaan musiikistaan ​​tarkistaakseen, ymmärsimmekö vastustuksen, rastafarianismin ja mustan vapautumisen keskeiset viestit. Sitten Wailers oli muuttamassa populaarimusiikin kasvoja. Mutta ymmärtääksesi, kuinka he muokkaavat ikonista ääntään, sinun tulisi ymmärtää ympäristö, joka muovasi heidät muusikoina.

Wailersin syntymä

Pupu syntyi Neville O'Riley Livingston vuonna Kingston, Jamaika, 10. huhtikuuta 1947. Hän muutti lapsena Nine Mile -alueelle, Jamaikan St Annin seurakunnan maaseudulle. Siellä hän tapasi Bobin vuosia ennen kuin jompikumpi heistä leimasi maailmaa.


sisäinen tilausgrafiikka


St Annin vahva historia tuottaa muita valaisimia, kuten yleiseurooppalainen johtaja Marcus Garvey, olisi tarjonnut hedelmällisen pohjan Bunnyn kiinnostavalle mustavaltaa ja itsenäisyyspolitiikkaa kohtaan. Siirtyminen rauhallisesta, "helposti elävästä" Nine Mile -maaseudulta Kingstonin keskustan ankaruuteen olisi vaikuttanut samanlaisesti Bunnyn näkemyksiin ja musiikkiin, vahvistaen nämä edut konkreettisemmiksi kaupungin äänijärjestelmien ja äänitysstudioiden leviämisen kautta. .

Vuoteen 1957 mennessä Pupu ja Bob alkoivat oppia käsityönsä läpi Joe Higgs, vaikutusvaltainen muusikko ja tuottaja, joka työskenteli kuuluisan äänijärjestelmän innovaattorin ja levytuottajan kanssa Coxson Dodd. Kehittäessään, mentoroimalla ja nauhoittamalla uutta musiikkitaitoa 1960-luvulla Higgs esitteli parin Peter Toshille, josta tuli kolmas alkuperäinen Wailersin jäsen.

Jamaikan musiikin renessanssi

- kolme teini-ikäistä Kiihdytti 1960-luvun nopeatempoinen Kingston-musiikkikenttä, jossa yritteliäät muusikot ja aloittelevat yrittäjät kehittivät uusia tyylejä, kuten ska, rocksteady, roots reggae ja dub. Yhtäkkiä jamaikalaisilla muusikoilla, tuottajilla ja lauluntekijöillä oli vuosien suhteellisen hämärtymisen jälkeen tilaisuus mainostaa ja levittää levyjään Iso-Britanniaan ja sitten ympäri maailmaa.

Tämä innovaatioiden ajattelutapa oli Jamaikan äänijärjestelmien selkäranka. Jamaikan laajemman musiikkiteollisuuden ohella Kingston-kohtaus muovasi myös Wailersin varhaisen ska-äänen. Vuoteen 1964 mennessä Bobilla, Bunnylla ja Peterillä oli Jamaikalla ensimmäinen hitti "Simmer Down", viesti Kingstonin jengille rikollisuuden ja poliittisen väkivallan "jäähdyttämiseksi".

Siihen aikaan, kun Barrettin veljet liittyivät yhtyeeseen soittamaan rumpua ja bassoa, Wailersin ääni oli kehittynyt ska: sta päihtyväksi sekoitukseksi poliittisesta lyriikasta, voimakkaista rytmeistä, rock-kitarariffeistä ja syntetisaattoreista. Tämä muodosti juurireggaen perustan (kuten Wailersin viidenneltä levyltä Catch a Fire kuultiin).

Rastologia (termi, jota tutkijat ja Rastas käyttävät edustamaan rastafarialaista filosofiaa, hengellisyyttä, elämäntapaa ja kulttuurikäytäntöjä) on pysynyt vakiona koko genren ajan. Reggaen ja sen alalajityyppien, kuten dub ja dancehall, kehittyessä Rastologia on omistettu ja ilmaistu I-nimisellä äänenvoimakkuudella.

Rastologiassa "livity" tarkoittaa Rastafarilainen elämäntapa ja oleminen. Se on tietoisuus, joka virtaa Jahin (Jumalan) uskosta, kokemuksesta ja ilmaisusta itsessään. Tämä Rasta-kansankielessä ilmaistaan ​​usein nimellä "minä ja minä". Ensimmäinen "minä" kuvaa Jahia (Jumalaa), joka yhdistää toisen "minä", yksilön.

"Minä ja minä" -suhteen uskotaan voimistuvan äänen kautta (äänen taajuusvärähtelyt). Ilmentyykö se kautta Nyabinghi rummuttaa, palvonta, laulaminen, rytmit, dub- tai äänijärjestelmät, äänihenkisyyden tavoitteena on olla järkevää (positiivista) ja tarkoituksellista musiikkia, joka on luotu edistämään "yhtä rakkautta" ihmiskunnassa.

Kun Pupu lähti Wailersista vuonna 1973 a luova ideoiden yhteenotto ryhmän kanssa hän perusti itsensä vielä syvemmälle näihin käsitteisiin ja juurrutti itsensä Jamaikalla, jossa hän jatkoi puolimaaseudun rastafarilaista elämäntyyliään. Hänen ensimmäinen levynsä, Blackheart Man (1976), osoittaa tämän vaikutuksen laajuuden kappaleilla, kuten Taistelu vakaumusta vastaan ​​(lauseen tyhjentäminen) vahvistaa hänen ideoitaan ja kokemuksiaan rastafarianismista, mustasta identiteetistä ja politiikasta.

Pupun ikäisensä (joista osa kuoli myös äskettäin) olivat myös olennainen osa Jamaikan musiikillista renessanssia vuoden 1962 itsenäisyyden jälkeen Yhdistyneestä kuningaskunnasta. Desmond Dekker, Alton Ellis, Marcia Griffiths, Toots and the Maytals, U Roy, Lee “Scratch” Perry, Milly Small ja muut ovat luoneet luetteloita musiikkihitteistä, jotka ankkuroivat Jamaikan paikan globaalissa popkulttuurissa. Tällaisten muusikoiden työn kautta UNESCO on tunnustanut reggaen "Ihmiskunnan aineeton kulttuuriperintö" ansaitsee suojelun ja säilyttämisen.

Viime vuosikymmenen aikana on syntynyt uusi sukupolvi nuoria jamaikalaisia ​​muusikoita, kuten Protoje, Jah9, Chronixx, Jessie Royal, Koffee, Kelissa ja Kabaka Pyramid, innoittamana juuri reggae-muusikoista, kuten Bunny Wailer. Siellä on elpymässä "tietoinen reggae" - reggae-musiikki, jossa on elämää vahvistavia, positiivisia ja poliittisia sanoituksia.

Sellaisilla linjoilla kuin ”Africa inna we soul but a Jah inna we heart”, Protojen hittikappale Who Knows on täydellinen esimerkki. Laulut kuten "Voin" kirjoittanut Chronixx ja “In The Midst” VUOSI 9 myös kaikuja Jahista, rakkaudesta, itsensä kehittämisestä ja vapautumisesta, jotka kaikki näkyivät koko Bunnyn diskografiassa.

Omaksumalla sosiaalinen ja uusi tekniikka nousevat reggae-taiteilijat työntävät genren rajoja, tavoittavat laajemman yleisön ja jatkavat perinteitä levittää henkisyyttä ja positiivisuutta laulun kautta. Kun muutama uuden kohortin innoittaneiden tyylilajien edelläkävijöistä on lähtenyt, näyttää siltä, ​​että heidän viestinsä vastustuksesta, tasa-arvosta, mustasta voimasta ja sosiaalisesta oikeudenmukaisuudesta ovat kestäneet.Conversation

Author

Les Johnson, vieraileva tutkija, Birmingham School of Media, Birmingham City University

Tämä artikkeli julkaistaan ​​uudelleen Conversation Creative Commons -lisenssin alla. Lue alkuperäinen artikkeli.