Kuinka omaksua visio ja antaa sen laajentua
Art Credit: Debra Roby, Vision Board tulevaisuuden mukaan ...

Taiteilija sotkussa työskentelystudiossa, puuseppä hyvin varusteltua puusta, keittiön sisäpihan keittiön kokki, tanssija peilikentässä, jossa on kiiltävät, tilavat lattiat, kirjailija istui hänen luokseen yksinkertainen työpöytä tai itse kirjailija, joka istuu digitaalisen komentomoduulin kanssa skannerilla, lasertulostimella, koko sivunäytöllä ja useilla tietokoneilla helposti ulottuvilla; kaikki nämä skenaariot ja monet muut kutsuvat tapaa työskennellä jokaiselle yksilölle, joka voi rohkaista museota näyttämään, kutsua inspiraatiota ja uutta ymmärrystä ja auttaa saamaan aikaan uusia muodon ja kielen yhdistelmiä.

Tämä on veneen työ: kiinnittää huomiota työmme materiaaleihin, prosessiin liittyviin teknisiin vaatimuksiin ja sopivan - oikean ja todellisen - muotoilun etsimiseen ideojemme peittämiseksi. Craft on siis keino ja prosessi.

Tekniikka vain edustaa työkaluja

Meidän ei pitäisi rinnastaa veneitä yksinomaan väliaineen teknisiin vaatimuksiin. Tekniikka edustaa vain työvälineitä, työn tuottavien välineiden tutkimusta. Ainoastaan ​​tekniikka, ilman mielen ja sydämen ohjaavaa vaikutusta, on steriili. Vaikka on toivottavaa ja kiistatta hyödyllistä säilyttää kunnioitus ja arvostus parhaista työkaluista tai tyylikkäistä ratkaisuista, on tärkeää välttää yhteinen ansa teknisestä huippuosaamisesta, kun luovaa ilmaisua sielulle annetaan. Kuvaa virtuoosi millä tahansa välineellä, suurella taiteilijalla, joka on ammattitaitoinen, mutta ei lunasta ainetta ja todellista elinvoimaa.

Käsityö on saatava visioimme palvelemaan. Yhdyn sen kehomme, mielemme ja sydämen käyttöön ja laajennamme niitä fyysisten materiaalien avulla. On itsestään selvää, että kamera on silmän, siveltimen ja kynän jatke käsin ja käsivarteen, potterin pyörä laajentaa ihmiskehon keskitettyä läsnäoloa. Ja meidän ei pidä sivuuttaa digitaalisia työkaluja, jotka mullistavat taidetta ja tieteen, kaupan ja viestinnän. Voimme soveltaa samoja standardeja teknologiaan.


sisäinen tilausgrafiikka


Tietokoneet ovat aivojen laajennus

Vaikka vastustin aluksi tietokoneita, heti kun aloin työskennellä näppäimistöllä huomasin, että se oli hyvin viettelevä toiminta, joka kosketti jotakin minusta, en voinut täysin tunnistaa. Se tuntui omalta temperamentiltani ja orgaanisista energioistani. Sitten hetkessä toteutui: tietokone ja piipiirin toiminta, jossa on miljardeja ohjeita sekunnissa, on ihmisen hermoston, ihmisen aivojen, metafora ja laajennus.

Voidaan perustellusti sanoa, että olemme todellinen työvälineemme; olemme luovien tekojen löytämisvälineitä. Työkalut ovat vain: työkaluja. Tapa, jolla lähestymme työtämme, on hyvin paljastava ja välittömästi ilmeinen herkälle katsojalle; energiamme siirtyvät suoraan itse työhön. Kun katselet taidetta tarkasti, kuuntelet musiikkia tai syömme ateriaa, tunnemme tuntuvan värähtelyn - me tunnemme työstä huolta, intohimoa tai huomiota; tai me havaitsemme huolimattomuutta, laiminlyöntiä tai ylimielisyyttä. Kunnioitamme hyvin tehtyjä esineitä tai hyvin suoritettuja töitä, ja useimmat meistä kaipaavat korkeaa eheyden järjestystä ja huolehtia muista elämässämme. Emmekö halua ilmentää tätä hoitoa, tätä laatua, itseämme ja omaa työskentelytapaa?

Kun pyrimme veneen täydellisyyteen tai mihin tahansa toimintaan, johon me osallistumme, siirrymme lähemmäksi omaa kypsymistä ja täydellisyyttä. Se ei ole mikään muu kuin alkemian muoto: materiaalien jalostaminen ja muuntaminen on itse jalostus ja muuntaminen. Luovuuden prosessi käsittää yhtenä korkeimmista ja parhaista tarkoituksistaan ​​energian vaihtamisen ja muuntamisen itsesi ja objektin välillä ja käsittelee energioiden ja voimien liikkumista itseämme. Työ on miehen tai naisen mittari. Näemme mielentilamme ja tunteemme, rajoituksemme ja esteemme sekä mahdollisuuksemme ja lahjamme, jotka heijastuvat työhön, olemmeko huolissamme siitä, että tunnustamme sen vai ei.

Opiskella käsityötaidetta on opiskeltava itse

Vision luominenHaluamme ilmaisun täyteyden, todellisuudessa, etsiä sisäistä kokonaisuutta. Taiteilijat pyrkivät ilmentämään heidän käsitteitään ja huolenaiheitaan työhönsä, mutta tietävät kokemuksesta, että heidän olotilansa luomisen hetkellä on ratkaisevan tärkeää prosessille ja heijastuu lopputulokseen. Kehomme, mielemme ja tunteemme ovat tiettyjä mahdollisuuksia, mutta niillä on myös tiettyjä rajoituksia ja vaikeuksia. Näemme itseämme nämä elementit, hetki hetkeen, luomisprosessissa.

Monet taiteilijat kunnioittavat syvällisesti tätä alkeemista prosessia ja valmistelevat rituaalisen vakavuuden mukaan vierailuja studiossa. Jotkut valmistautuvat hiljaaen mielensä ja ruumiinsa, jotkut ovat tavallisia tai erittäin yksilöllisiä tapoja, ja jotkut pitävät parempana rakentaa elämäänsä niin, että heidän studioajansa on spontaani ja että sitä ohjaa sisäinen sanelu. Jotkut taiteilijat toimivat parhaiten aamulla, jotkut myöhään illalla.

Noudatamme yksittäisiä Quirksia

On huhuttu, että Georgia O'Keeffe piti kesän aikana maalata alastonsa George George'n studiossa. Natalie Goldberg haluaa kirjoittaa meluisissa kahviloissa. Ja Frank Lloyd Wrightin tiedettiin viivyttävän piirustuksiaan tunteina ennen kuin hänen asiakkaansa oli määrä saapua.

Jokaisen yksilön on löydettävä heidän tarpeisiinsa ja temperamenttiinsa sopivat työolot ja rytmit. Ihannetapauksessa nämä olosuhteet mahdollistavat molemmat spektrit: optimaalisen kurinalaisuuden ja hyvät työtavat ja samalla vapaan kokeilun ja pelaamisen. Lopullisena tavoitteena on luoda sisäiset ja ulkoiset olosuhteet, jotka mahdollistavat huomion vapaan liikkuvuuden; ylittää tavallinen mieli ja reaktiiviset tunteet. Minun oppilas, entinen insinööri, viittasi kerran omaan ilmastointiin, joka haittaa hänen luovuuttaan, "järjestelmällisen ajattelun hienovaraiseksi ja levittäväksi tyranniaksi".

Valokuvaaja Paul Caponigro näkee taiteellisen luomisprosessin keinona "kutsua korkeamman tietoisuuden. Tekniikat ovat välttämättömiä, mutta niiden käyttö auttaa vapauttamaan huomion, joka on älyn yläpuolella. Tätä huomiota voidaan pitää hengissä koko prosessi, jonka avulla valokuvaaja voi tehdä asianmukaisempia päätöksiä ja löytöjä ... Kokonaisprosessi sisältää sekä valokuva-emulsioiden muotoilun että sisäisten asenteiden muotoilun, ja tavoitteena on säilyttää tekniikat sen palveluksessa, joka on sen ulkopuolella. ego."

Eikö todellinen kysymys, jonka luovuusprosessi aiheuttaa, voimmeko työskennellä vapauttamaan huomion, joka on älyn yläpuolella - maailmanlaajuinen tietoisuus, joka käsittää ajatuksen, tunteen ja tunteen, ja joka auttaa meitä syventämään itsemme ja materiaalit? Tämä vaikuttaa olennaisilta osiltaan työmme. Haluamme olla läsnä; haluamme kutsua esiin korkeamman luonne; ja haluamme asettaa taiteellisen prosessin luomiseen sen, joka on egon ulkopuolella.

Yksi kauneimmista kirjoista, jotka ovat koskaan ylittäneet polun, on Jean Giono Ihmisen halutun ilo. Sano nämä sanat ääneen. Tunne heidän selkeytensä, kun he rullaavat kielesi, tuntevat heidän pelkän runoutensa, resonanssin merkityksensä ja mitä he herättävät. Intohimme ja kaipauksemme jyrkkä merkitys. Ihmisen pyrkimyksen kauneus. Moitteeton kipu tietää, mitä todella haluamme, mitä me pyrimme, joka syntyy syvältä. Toivomme voimamme.

Taiteilijoiden on kannettava visio, annettava sen turvota ja laajentua

Taiteilijoiden täytyy kuljettaa näkemyksensä, antaa sen paisua ja laajentaa, antaa sen nousta sisältä, siemenet niiden materiaalit ja kasvattaa niiden pyrkimysten kasvavia tuloksia, toiveitaan. Taideteoksia syntyy, ei tehty. He kasvavat elävästä hetkestä. Ymmärrämme prosessin täyteen syventämällä suhdettamme käsillä oleviin materiaaleihin, kun pidämme hengissä hengissä. Pyydämme materiaaleja vastaamaan ja muotoilemaan ne tarkoituksemme ja toiveemme mukaan. He reagoivat helposti tai vastustuskykyisesti eri aikoina riippuen toiveistamme ja niiden luontaisuudesta, mahdollisuuksista ja rajoituksista.

Kuuntelemme myös materiaaleja. Mistä he haluavat mennä, minne he haluavat viedä meidät? Jokainen väline sisältää oman ainutlaatuisen kielensä. Ajatuksemme, teemamme voivat vaikuttaa itse materiaaleihin ja prosessiin. Kuuntelemme itseämme, kehittyvää vastaustamme työhön ja liittyvät materiaaleihin jatkuvassa vastavuoroisessa avautumisessa. Se jatkuu - se on, kuten olemme, jatkuvassa liikkeessä ja muutoksessa. Se on itse elämä.

Painettu julkaisijan luvalla Beyond Words.
© 2002. http://www.beyondword.com

Artikkelin lähde

Laajennusvirta: luovuuden seitsemän vaihetta
esittäjä (t): David Ulrich.

David Ulrichin laajeneva virta.Itse elämää voidaan lähestyä luovana haasteena sen kautta, mitä me teemme päivittäin, olipa se sitten maalaus kuvaan tai ruoanlaittoon ateriaa. WIDENING STREAM -julkaisussa kirjailija David Ulrich havainnollistaa ilmeisesti jokaisella luovalla matkalla esiintyvien vaiheiden sarjaa ilmaisumuodosta riippumatta. Käyttäen virtaa metaforana, Ulrich vie lukijat inspiraation hetkestä loppuun saakka ja auttaa meitä navigoimaan prosessin luontaisia ​​iloja ja turhautumista.

Info / Tilaa tämä kirja.

kirjailijasta

David UlrichDavid Ulrich on opettanut satoja luokkia ja työpajoja valtakunnallisesta valokuvauksesta, luovuudesta ja visuaalisesta havainnoinnista yli kaksikymmentäviisi vuotta. Hän on toiminut useiden yliopistojen tiedekunnassa. Valokuvaajana ja kirjailijana hänen teoksensa on julkaistu lukuisissa kirjoissa ja lehdissä, kuten Aperture, Parabola, Manoa ja Sierra Club. Davidin valokuvia on näytetty kansainvälisesti yhdellä henkilöllä ja ryhmänäyttelyillä, mukaan lukien Smithsonian-museo Washingtonissa