Miten nuoret opiskelijat luovat uutta musiikkia ja miksi heidän pitäisi

Miten nuoret opiskelijat luovat uutta musiikkia ja miksi heidän pitäisiVoivatko kaikki pienet lapset - tai vain prodigies - säveltää musiikkia? Nick Oliver, CC BY-ND

Olen musiikin opettaja. Edistämällä opiskelijoiden luovaa musiikkia, rohkaisen tutkimaan reaalimaailman kontekstuaalisia kehyksiä, usein kysymyksiä, joita tutkitaan luokkahuoneessa.

Kysyessään kuuden vuoden ikäisiltä, ​​miksi vesi virtaa alas vuorelle, yksi saamistani vastauksista oli "koska silloin meidän ei tarvitse kävelemään vuorelle nousemaan". Tämän iän lapset käsittelevät usein maailman fyysisiä ominaisuuksia, jotka ovat jakautuneet ihmisten palvelemiseen tai edes vain heille.

On ihmeellistä katsella, että maailma avautuu vähitellen avaamalla muut perheenjäsenet ja nähtävyydet, jotka tuodaan meille kaukaa keksinnän voiman kautta. Vähitellen maailma näyttää huomattavasti suuremmalta ja yksilöiden on neuvoteltava paikastaan ​​siinä. Jotkut ottavat tämän haasteen helpommin kuin muutkin, jopa aikuisuuteen.

Me luomme maailman. Yritämme muokata sitä tarpeisiimme - ehkä krapula lapsemme kaltaisesta egoismista.

Kun lapset ovat hieman vanhempia, pyydän heitä katsomaan tilaa huoneen ympärille ja antamaan minulle tietoa siitä, mitä ihmiset eivät ole keksineet. Paljon oletuksia ajatellen he pääsevät yleensä pölyyn, mikä on oikeudenmukainen puhelu. Muistutan heille, että meillä ei olisi planeettamme ilman sitä.

Niiden toinen tyypillinen vaste on ilma. Ja sitten osoitan ilmastointiilmaventtiileihin. Joten pöly sääntöjä. Mutta se johtaa keskusteluun luovien toimintojen merkityksestä ihmisille ja myös tahattomista luovista hetkistä; ilmajäähdytin lämmittää myös planeetan.

Musikaalinen luovuus tarjoaa välineen, jonka kautta opiskelijat voivat tutkia heidän fyysistä itsensä ja ympäristöään. Musiikki on puhdasta abstraktiota, äänen veistosta jonkinlaista mielekästä muotoa.


Hanki viimeisin InnerSelfistä


Kasvaa kokoonpanoon

Olen oppinut ajan mittaan, että lapset liikkuvat monenlaisissa prosesseissa säveltämisessä. He eivät kaikki liiku samaan tahtiin tai edes samalla tavalla, mutta he voivat ohjata heitä kykyyn kuvitella ja käyttää musiikkitekniikoita ja ymmärryksiä kasvavasta monimutkaisuudesta, mitä musiikkikasvattajia Jackie Wiggins ja Magne I Espeland kuvata "taiteellinen rakennusteline".

Hyvin pienet lapset eivät ole vielä opettaneet kehonsa, aistiensa ja kognitioidensa välistä yhteyttä (heidän sisustetut itsensä) ja he rakastavat tunnetta, tunteiden joukkoa ääniä.

Lapset valmisteluvuosina voivat silti vauhtia isoon rumpuun, vaikka tehtävä perustuu emittoimaan kevyesti virtaavan veden ääntä. Mutta heitä kehotetaan löytämään tapoja pelata rumpua löytääkseen sopivat äänet tutkittavalle aiheelle.

Tässä vaiheessa lapset pitävät parempana kehittää musiikillisia kertomuksia tai äänien jäljitelmiä. Kannustan musiikkielementtien tuntemusta pyytämällä ryhmiä työskentelemään yhden teeman vastakkaisiin piirteisiin.

Kuuntelemme musiikkia tai katsomme elokuvaa mukana tulevalla musiikilla, jotta opiskelija osallistuu edelleen aiheeseen ja voi poimia ideoita siitä, miten säveltäjät tekevät järkeviä valintoja. Saatamme tarkastella kontrastisia ympäristöjä, kuten autiomaata ja sademetsää, tai vertailla musiikillisesti pienempiä ja suurempia eläimiä.

Me käymme läpi prosessin, jolla lapset tutustuvat. Mielen kartat rakennetaan ja ryhmät muodostetaan suunnitelman kehittämiseksi. Ajatuksia ja välineitä kokeillaan, kunnes teoksen muotoilussa saavutetaan yksimielisyys.

Opiskelija harjoittaa. Äänet tai osat muutetaan. Harjoituksia on enemmän.

Sävellyksiä tallennetaan ja neuvoja annetaan usein pelitekniikasta tai osien välisestä tasapainosta. Hienostumisen jälkeen on enemmän teippiä ja opiskelijat pohtivat työnsä. He perehtyvät tähän rutiiniin ja sen seurauksena usein rakentaa omaa oppimistaan.

Musiikki ja empatia

Filosofi Matthew Beard kirjoitti viime vuonna The Conversationissa, joka koski vaadittavaa kykyä empatiaa kohtaan. Mutta mielikuvitus voi olla monitahoinen.

Muusikoilla on yleensä hyvä paikkatietoisuus. Ne saattavat ajatella 3D-objektin uudelleenmäärittelyä avaruudessa. Tämä vaatii mielikuvitusta - mutta ei tunteita. Empatia edellyttää molempia.

Lopulta haluamme kokea musiikkia, koska se siirtää meitä kuuntelijoina, esiintyjinä ja säveltäjinä. Säveltäjien on löydettävä keinoja yhdistää mielikuvituksellinen ajatus ja tunteiden välittäminen.

Esitän ylemmän perusasteen oppilaita vaikeampiin musiikillisiin haasteisiin. Miten voimme tuntua ja musiikillisesti ilmaista, hiljainen, rauhallinen, suru, ilo, nälkä?

Kummallista huomaan, että tämä rohkaisi abstraktien käsitteiden tutkimista abstraktin välineen avulla, joka kehittää opiskelijat tekniikoita, joiden avulla he voivat upottaa kuuntelijan jonkinlaiseen tunteeseen.

Sitten he pystyvät käyttämään näitä tekniikoita työskennellessään vähemmän abstrakteja teemoja. He voivat kuvata junien vauhtia tai luomisen pilarien kunnioitusta. He ajattelevat säveltäjiä.

Kokoonpano houkuttelee opiskelijoita luovaan ajatteluun, identiteetin rakentamiseen, itseään heijastavaan, empatisoivaan, yhdistävään, neuvottelevaan, yhteistyöhön, ilmaisuun ja viestintään - kaikki, mielestäni, ovat tärkeitä inhimillisiä ominaisuuksia.

En ole vielä tavannut opiskelijaa, joka ei osallistu tähän prosessiin.

Author

Conversationstefanakis mandyMandy Stefanakis on Deakinin yliopiston musiikkikasvatuksen luennoitsija. Hän oli aiemmin Christ Churchin kieliopin musiikinjohtaja. Hän on opettanut musiikkia esiopetuksen, peruskoulun ja peruskoulun jälkeen sekä luennoinut musiikkikasvatusta Melbournen yliopistossa, jossa hän sai kasvatustieteen maisterin.

Tämä artikkeli julkaistiin alunperin Conversation. Lue alkuperäinen artikkeli.

enafarzh-CNzh-TWnltlfifrdehiiditjakomsnofaptruessvtrvi

seuraa InnerSelfia

facebook-kuvakeTwitter-kuvakeRSS-kuvake

Hanki uusimmat sähköpostitse

{Emailcloak = off}