Viisikymmentä vuotta sitten Jimi Hendrixin Woodstock-hymni ilmaisi kansan toiveita ja pelkoja

kulttuurisodat
Hendrixin versio kansallislauluista yhdisti kunnioituksen ja vallankumouksen. nelag0 / pixabay, CC BY

Jimi Hendrixin ikonista Woodstock-hymniä, joka on koskaan tallennettu kaikkien aikojen tehokkaimmista, räikeimmistä luovutuksista, ei koskaan tapahtunut.

Muistelmassaan Hendrixin rumpali Mitch Mitchell, hyväksytty että bändi "ei ollut harjoitellut ... tai aikonut tehdä" Tähtienvälisen bannerin "Woodstockissa".

Festivaalin oli tarkoitus päättyä sunnuntai-iltana, mutta joukko viiveitä, liikenneruuhkia ja sateenmyrskyjä oli lykännyt sulkemissarjaa seuraavaan päivään 9: 00. Hendrix ei ollut nukkunut yötä ennen.

Hendrix soitti yli tunnin sinä maanantaiaamuna, ennen kuin esitteli tavallisen konserttitilaansa ”Voodoo Child (Slight Return)”.

"Paljon kiitoksia ja hyvää yötä" hän sanoi, kun yhtye jatkoi juuttumistaan. "Haluaisin sanoa rauhaa, joo ja onnea."

Mutta sitten, sen sijaan että käärittäisi sarjansa, hän aloitti ikonisen otteensa Francis Scott Key -kappaleesta.


Hendrix suoritti hymn enkoorana.

Viisikymmentä vuotta sen jälkeen, kun Hendrix esiintyi “Tähden Spangled Banner” Woodstockissa, luovutus on edelleen esimerkki musiikin poliittisesta potentiaalista. Se inspiroi oma stipendi kansallisen menneisyydestä, nykyisyydestä ja tulevaisuudesta hymni.

Mikä teki Hendrixin luovutuksesta niin merkittävän, oli hänen kykynsä sulauttaa protesti kauhu isänmaallisuuteen ja toivoon.

Elävä, hengittävä hymni

Francis Scott Key kirjoitti kappaleen syyskuussa 1812, jota aiheutti sotilaiden sankaruus, joka torjui Ison-Britannian hyökkäyksen Baltimoren Fort McHenryyn 1814-sodan aikana. Tunnetun melodian käyttäminen, lakimies-runoilija sävelsi uuden sanoitukset sarjan sovittamiseksi.

19-luvulla oli yleinen käytäntö kirjoittaa uusia sanoja vanhoihin kappaleisiin tapana kommentoida politiikkaa ja kulttuuria - perinne, joka tunnetaan nimellä leveä balladry. Toistaiseksi tutkimuksessani on tunnistettu karkeasti 200-kappaleita, jotka on kirjoitettu ”Tähti-Spangled-banneri” -teoksella.Voi sanoa, kuuletko?”On yksi erityisen voimakas esimerkki.

Hendrix jatkoi tätä perinnettä päivittämällä äänen sanoa jotain häntä ympäröivästä maailmasta.

Sanojen vaihtamisen sijaan Hendrix muutti kuitenkin musiikillisen sovituksen.

Hymnien monien merkitysten kaivaminen

Jotkut saattavat ajatella, että Hendrixin Woodstock-banneri oli paikalla tapahtuva improvisaatio. Mutta hän oli tosiasiallisesti kokeillut laulua yli vuoden, ja hän jatkoi hymnin esittämistä ennenaikaiseen kuolemaansa saakka syyskuussa 1970.

Kaikkiaan, Hendrix esitti teoksen vähintään 70 kertaa, hänen viimeisin tunnettu esiintymisensä oli melkein vuosi Woodstockin jälkeen - Havaijilla, elokuun 1, 1970.

Hendrix nimitti toisinaan hymnien luovutuksensa ”This Is America”, ja hänen järjestelynsä olivat yhtä joustavia kuin ne olivat voimakkaita. Ne voivat olla niin lyhyitä kuin kolme minuuttia tai niin kauan kuin kuusi ja puoli.

Perustuen perinteiseen melodiaan Hendrix voisi maalata kuvan isänmaallisesta ylpeydestä tai kaupallisesta korruptiosta.

Hendrix tiesi kuinka juhlia kansakuntaa. Esimerkiksi, hänen studioversionsa hymniä on isänmaallinen ilotulitus, joka pursuaa päällekkäin perinteisen melodian kerrosten kanssa. Se on koristeltu kuohuviineillä trillereillä, ylimääräisillä melodisilla kulkuäänillä ja äärimmäisillä oktaavivaihtoehdoilla.

Symbolisen spektrin toisessa päässä ovat hänen neljä hymniä, jotka hän nauhoitti live-tilassa San Franciscon Winterland Ballroom -sarjassa lokakuussa 1968. Ne alkavat tummilla, ilmakehän improvisaatioilla, joiden keskellä on Mitchellin räjähtävät rummut, ja niihin sisältyy räikeät lainaukset TV-mainonnan jingleistä ja vääristynyt, virittämätön versio melodiasta, joka siirtyy sisällissodan valituksen ”Tapsiksi”.

Hendrix tiesi myös kuinka räjäyttää hymni.

Kauhan sulauttaminen toivoon

Woodstock oli sosiaalinen kokeilu - kulttuurinen vastaus vuosikymmenen mielenosoitukseen ja pelkoon.

Toisella puolella oli Amerikan nuoria, jotka olivat raivoisan epäoikeudenmukaisuuden ja Vietnamin sodan raivoissaan. Toisaalta siellä oli tapahtuma, jota kauhistutti tapahtuva sosiaalinen vallankumous: uudet asenteet sukupuoleen, huumeisiin, hengellisyyteen, rodun tasa-arvoon ja yhteisölliseen elämiseen.

Tämä sukupolvien yhteentörmäys päätyi Max Yasgurin tilaan rakennetulla puulavalla.

Hendrix oli epätodennäköinen vastakulttuurinen sankari. Hän oli seka rodun rock-kuvake jotka olivat palvelleet Yhdysvaltain armeijan 101st-ilmassa, ansaitsemalla hänen “Screaming Eagles” -laasturinsa laskuvarjoon. Vaikka hän pakeni armeijasta jatkaakseen musiikillista uraa, hänellä oli silti ystäviä Vietnamissa.

Hendrix näyttää Woodstock-hymnissään jäljittelevän räjähdyksiä, konekivääriä ja huutavaa hätäsireeniä - kauhun musiikkikuvia.

Mutta nämä poikkeamat perinteisestä melodiasta eivät purka hymniä. Sen sijaan hän soittaa nuotteja, jotka sisältävät sanat “ilmassa räjähtävät pommit” ja “rakettisevat punaista häikäisyä”. Hän kuvaa kappaleen sijaan tuhoavan sen.

Hendrix soittaa sitten “hanat”Melodia, sotahautajaissa perinteisesti suoritettu kappale, jonka tarkoituksena on kunnioittaa palvelun uhraa.

Lopuksi hän palaa perinteiseen hymni melodiaan tarjoamalla kappaleelle täydellisen ja uskollisen johtopäätöksen. Hän viipyy useisiin sanoihin, jatkaen sanan ”vapaa” ääntä koskevaa nuottia kuudeksi kokonaiseksi sekunniksi. Hänen musiikillinen päätelmänsä näyttää kuvastavan festivaalin optimistisia, ellei voitollisia teemoja.

Kun 400,000 saapui konserttiin, joka oli suunniteltu korkeintaan puolet siitä määrästä, kansanterveyskatastrofi uhkasi. Ruoka-, vesi-, kaasu- ja lääketieteellisten tarvikkeiden pula, jota yhdistää läpäisemätön liikenneruuhka, joka ennusti kärsimyksiä ellei väkivalta. Yhteisö kuitenkin vetosi yhteen ja tilapäinen kaupunki ilmestyi. Mutajoet tekivät utopian mahdottomaksi, mutta osallistujat jatkoivat. Lisäruokaa lahjoitettiin, Yhdysvaltain armeijan ja Punaisen Ristin vapaaehtoiset lääkärit lennettiin helikopterilla, kärsivällisyys ja rauha hallitsivat heitä. Musiikki hallitsi maailmaa yhdessä.

Hendrix käytti Key-hymniä heijastamaan Amerikkaa, jonka hän koettiin Woodstockissa sinä viikonloppuna. Se oli ristiriidassa kansakunta, mutta myös yhteisö, joka kykeni koota yhteen.

Se oli ahdistuksen huuto ja visio ”rauhasta, joosta ja onnesta”.

kirjailijasta

Mark Clague, dosentti musiikista, University of Michigan

Tämä artikkeli julkaistaan ​​uudelleen Conversation Creative Commons -lisenssin alla. Lue alkuperäinen artikkeli.

enafarzh-CNzh-TWnltlfifrdehiiditjakomsnofaptruessvtrvi

seuraa InnerSelfia

facebook-kuvakeTwitter-kuvakeRSS-kuvake

Hanki uusimmat sähköpostitse

{Emailcloak = off}