high art 10 6

Jay-Z on kadun taiteilijan Jean Michel Basquiatin keräilijä. Poika ja koira Johnnypumpissa, 1982

Stadioneista gallerioihin nykypäivän mega pop-tähden uusi raja on korkea taide. Massa-suosiolla on sen hurmaa - myynti, maailmankiertue, seuraajien legionit - mutta perinnöllinen taiteellinen valta on nyt lopullinen merkki asemasta länsimaisessa kulttuurissa.

”Minun, taiteilijan” todistaminen on pop-rojaltin uusi mantra - Beyoncé, Jay-Z ja Lady Gaga Kanyelle ja jopa Rihanna. Kuitenkin, onko tämä korkean taiteen omaksuminen ilmiö, jota kannattaa juhlia? Tai voisiko se nähdä enemmän kyynisesti, kun kyseessä on superstars, joka käyttää taidetta antamaan uskottavuutta työhönsä, kun he eivät suhtaudu omiin joukkovelkakirjoihinsa?

On totta, että pop- ja taide-maailman välillä ei ole koskaan ollut selkeää jajaa - ja miksi pitäisi olla? Jotkut viimeisimmän muistin luovimmista muusikoista - David Bowie, Keith Richards, David Byrne, Brian Eno muutama - alkoivat opiskella tai harjoittaa kuvataidetta.

Australiassa 80in bändin Mental as Anythingin jäsenet tapasivat Sydneyn taidekoulussa ja Nick Cave opiskeli maalausta ennen musiikin jatkamista. Äskettäin Sia, Adelaiden taiteilijan ja taiteen luennoitsijan Leone Furlerin tytär, on tullut tunnistettavaksi hänen kasvonsa kattaviin jättiläisiin peruukkeihin, hänen merkittävään äänensä ja taiteellisiin musiikkivideoihinsa, joissa on erilaisia ​​tanssiyhteistyötä.


innerself subscribe graphic


{youtube}KWZGAExj-es{/youtube}

Emme voi myöskään unohtaa 1966-luvulla syntynyttä art rock -ilmiötä. Jotkut musiikin historian merkittävimmistä käännekohdista on hyvitetty taiteellisesta käänteestä The Beach Boys 'Pet Sounds (1967), The Beatles' Sgt. Pepperin Lonely Hearts Club Band (1967) ja The Velvet Underground & Nicon sama nimi (XNUMX) Andy Warholin New York Factory -tapahtuman vaikutuksesta.

{youtube}MBruudQ9bgE{/youtube}

Vaikka konseptialbumin esiintyminen tarttui 70: iin, musiikkivideon aikakauden edelläkävijät - Madonna, Michael Jackson ja jopa Prince - ymmärsivät pop-laulun visuaaliset mahdollisuudet paremmin kuin monet heidän aikalaisensa. Heidän työnsä kestää sen sekoittamisen voimakkaasta musiikista ja herättävistä tarinankerroista videoiden, kuten Like a Prayer, Thriller, ja kun Doves Cry.

Mutta tänään tarina on erilainen. Laulu, enimmäkseen, ei riitä. Tämä ei tarkoita sitä, että kuva on kaikki, vaan pikemminkin se, että omistusosuus pop-maailmasta riippuu musiikillisesta ja visuaalisesta uutuudesta. Nykypäivän pop-johtajille tämä merkitsee yhä enemmän markkinointialan ammattilaisten hallintoneuvostojen puuttumista taiteellisen maan alla.

Taiteen tekeminen limonaadista

Beyoncén korkean konseptin visuaalinen albumi Lemonadeesimerkiksi vie kuuntelijat rohkeaan uuteen muotoon musiikillisen tarinankerronnon Prince's Purple Rainin (1984), Michael Jacksonin Moonwalkerin (1988) tai ehkä viime aikoina Kanye Westin 35-minuutin elokuvan Runaway (2010) ja Lana Del Reyn Tropico-tyyliin. (2013).

{youtube}Jg5wkZ-dJXA{/youtube}

Beyoncé on vuosien ajan pyrkinyt tietoisesti hävittämään Destiny's Child / Top 40 -henkilönsä. Lemonade saavuttaa sen. Tasa-arvoiset ja korkeatasoinen osaaminen käsittelee henkilökohtaista ja poliittista, yksinäisyyttä ja sisaruutta ja uskottomuuden tunteellisia haavoja Amerikan nykyisen kilpailun taustalla.

Laulun, kuvien ja paikallisten kuvakudos, Beyoncé toistaa eloonjääneen, parantavan naisen, yrittäen päästä käsiksi väärän rakkauden emotionaaliseen jälkeisyyteen. Elokuvallisen loistavuuden ansiosta albumi ui mielenkiintoisia visuaalisia esineitä luonnon salaperäisistä voimista (jotka ovat vetäneet vertailut Terrence Malickin työhön) ja puhuneet sanat kertovat, mukaan lukien Lontoossa sijaitsevan, Keniassa syntyneen somali-kirjailijan Warsan Shiren runoutta.

{youtube}-gd06ukX-rU{/youtube}

Viittaukset korkeaan taiteeseen ovat runsaasti. Beyoncé surullisen baseball-lepakko kappaleessa Hold Up kunnioittaa sveitsiläisen taiteilijan työtä Pipilotti Rist, jonka 1997-videoasennus on Ever Over Over esillä naisella, joka käveli kadun smashing-ikkunoita. Jotkut ovat syyttäneet Beyoncettä määrärahojen sijasta kunnianosoitus.

Viime vuonna tällaisia ​​huolenaiheita ilmaistiin Draken videosta Hotline Bling joka oli hämmästyttävän samanlainen kuin amerikkalaisen taiteilijan James Turellin kevyt asennus.

Beyoncé teki myös yhteistyötä Nigerian kuvataiteilija Laolu Senbanjo, jonka pyhä kehonmaalaus elokuvassa.

Queen Beyn tarkkaavaiset Instagram-seuraajat ovat kuitenkin huomanneet tänä vuonna merkkejä kasvavasta yhteydestään korkean taiteen maailmaan. Yhteistyössä sveitsiläisten, New Yorkissa toimivan Urs Fischerin ja Garage-lehden kanssaKevät / Kesä 2016-painos), Beyoncé tarjosi ajatuksia taiteesta lehden sovelluksen kautta. Kannella hänet kuvattiin korppurilla, Fischerin maalattujen pastellien paksu pyörre. Haastattelussa hän keskusteli Andy Warholista ja hänen kiinnostuksestaan ​​moderniin taiteeseen, nimetä pudottamalla joitakin hänen suosituimmista taiteilijoista (Tracey Emin, Kara Walker, Aaron Young ja Donald Judd).

Mielenkiintoista tästä uudesta Beyoncén työn jaksosta on se, että hän on keksinyt itsensä pop-maailman Benjamin-painikkeena - ilmeisesti nuoremmaksi, vähemmän porvarilliseksi ja ikääntyneemmäksi.

Vaikka useimmat ovat varmasti omaksuneet äskettäisen, valtuutetun äänensä, muut fanit kuitenkin ihmettelevät, ovatko ne monimutkaisempia, radioystävällinen Beyoncé palaa koskaan.

Keltainen basquiat keittiönurkkaan

Beyoncén aviomies Jay Z: n hyperkapitalistiset unet tulevat esiin omassa kannassaan 2013-albuminsa, Magna Cartan, Pyhän Graalin, albumista. Kappaleessa Picasso Baby, Jayn nimi-tippakuvakkeet taidemaailmasta (Rothko, Bacon, Basquiat jne.).

Yay kunnioittaen itseään esittelevää kuningattarta, Marina Abramovic, Jay sopeutti (2010) MoMA-asennuksensa, Taiteilija on läsnä - jossa hän istui kuusi päivää viikossa, seitsemän tuntia päivässä "hiljaisen oopperan" tuolissa.

Jay teki a kuuden tunnin suorituskyky hänen Picasso-vauvansa Pace-galleriassa NYC: ssä. Tämän videon, jonka on kirjoittanut Mark Romanek (joka teki myös "99 Problems" -videonsa ja on yksi Beyoncé'n limonaatin johtajista), Jay rapsi huoneeseen, joka on täynnä huolella valittuja taiteellisia ja kulttuurisia johtajia aina näyttelijä / ohjaaja Juddista alkaen Apatow elokuvantekijälle Jim Jarmuschille taiteilija Andreas Serranolle Abramovicille.

{vimeo}80930630{/vimeo}

Sekä Jay-Z että Abramovic olivat hyvissä oloissa, kunnes haastattelu Spike-lehden kanssa, hän syytti Jaya siitä, että hän ei täyttänyt liiketoimintansa loppua - nimittäin suurta lahjoitusta uudelle Marina Abramovicin performanssitaiteen laitokselle New Yorkin osavaltiossa. Vastavuoroisesti käsitelty sopimus muuttui kiusallinen PR-häiriö molemmille leireille. (Jay-Z: n kansalaiset vahvistivat myöhemmin, että lahjoitus oli itse asiassa tehty, ja Abramovic pyysi anteeksi valvontaa.)

Mikä on ainutlaatuinen (mutta hieman ennustettavissa oleva) Jayn taidemaailman juhlallisuudesta, miten hän kuvailee sitä. Picasso Baby on vähemmän kunnianosoitus taiteelle taiteen vuoksi, kunnioittaen "hyvän" elämän holtitonta pilaantumista. Taide palvotaan kulttuurivallan ja äärimmäisen vaurauden merkkinä:

Keltainen basquiat keittiönurkkaan
Siirry eteenpäin nojata siihen paskaan Blue, sinä omistat sen.

Vaikka jotkut saattavat väittää, että Picasso Baby on "yhdyskäytävä osuma", joka avaa nuorempia faneja taiteen historiaan asti, lopulta laulu ei koskaan ota sitä vastaan ​​mitään muuta kuin "kulutuksen kuluttamaa taidetta", kuten yksi NPR: n kommentoija ehdotti.

Emme ole kaukana täällä 19th-luvun brittiläisestä kulttuurikriitikasta Matthew Arnoldin havainnoista korkean kulttuurin elitismistä. Se arvostetaan, hän kirjoitti,

pelkkä turhuus tai muu sosiaalisen tai luokan erottelun moottori, joka erottaa haltijan kuin rintanappi tai otsikko, muilta ihmisiltä, ​​jotka eivät ole saaneet sitä.

Vuodesta Queen Bey Rhi Rhi

Viime aikoina Barbadian huono tyttö Rihanna on myös heittänyt itsensä taidepeliin. Viimeisimmällä ponnistuksellaan Anti (2016) taidekumppanuudet ovat lukuisia: Israelin syntynyt taiteilija Roy Nachum ja runoilija Chloe Mitchell työskennellyt linjaliikennemerkinnöissä, ja tuottajia ja kirjoittajia oli riittävästi oman jalkapallojoukkueen henkilökuntaan.

Anti (2016) -albumin kuva.

Johtava single, Work, oli erittäin odotettu ja lopulta pään raapaaja. Hänen juurensa Draken kanssa laulun videossa oli ennustettavasti seksikäs, mutta jäi kuumeista mysteeriä, jota ehdotti erittäin voimakas Antigone / Oedipal hallusinaatio kansi. (Levyllä on nuori Rihanna - silmät, jotka on peitetty päähän kruunuun - pitää palloa ja sitä tukahduttaa veren punainen tahra, jota hän ei näe).

Woo and Workin kaltaisilla kappaleilla on selkeä yhteys musiikin ja kuvien välillä. Rhianna näyttää todennäköisesti uivan taiteellisissa vesissä päänsä yläpuolella eikä tyydytä häntä Top 40-tuuletinpohja.

Kuitenkin äskettäin julkaistu video For Needed Me, (ohjaa indie art renegade Harmony Korinen) on kevättaukolaisia täyttää Scarface tapaa Vicelandin dokumenttielokuvassa ja tekee Korineesta täydellisen roolin Rihannan nihilistisessä vuorossa. Yksinkertaisella, mutta paholaisen pimeällä tarinalla Rihanna soittaa tyylikkäästä, raikkaasta murhasta, joka huolehtii liiketoiminnasta ainoa tapa, jolla hän tietää.

Pablo ei Picasso

high art3 10 6Kanye West tanssii hänen muotikokoelmansa esittelyn aikana 2016 New Yorkin muotiviikolla, joka oli myös kuuntelemassa hänen Pablo-elämänsä albumia. REUTERS / Andrew Kelly

Sitten on Kanye. Viimeisimmän albuminsa, The Life of Pablo (2016), Twitter-sulatukset ja ego-mania, epäonnistuvat "ajattele" kappaleet ovat saavuttaneet huipputason huipputason, mutta on syytä huomata, että entinen taidekouluopiskelija Kanye ilmentää "lapsen -haluinen uteliaisuus ”, että saksalainen filosofi Frederick Nietzsche keskustelee niin hellästi monissa hänen aforismejaan taiteesta ja luomuksesta.

Haastatteluissa näyttää siltä, ​​että hän ei voi saada unelmiaan paperilla - tai tehtaalla - tarpeeksi nopeasti. Hän on myös ehdottanut, että Picasso-maalaukset, Matisse ovat innoittaneet hänen töitään. 2013-haastattelussa Kanyen maskin takana New York Timesin kanssa keskustelemalla hänen äskettäisestä rakkaudestaan ​​arkkitehtuurin historiaan, hän viittaa itseään "minimalistiseksi rapperin ruumiissa".

Westin taiteen idolit ovat ainutlaatuinen sekoitus eurooppalaisia ​​ja amerikkalaisia ​​taiteilijoita / innovaattoreita (Walt Disney, Steve Jobs, George Condo, Pablo Picasso, Marco Brambilla, Vanessa Beecroft, vain muutamia - ja älkäämme unohtako hänen yhteistyötään japanilaisen taiteilijan Takashi Murakamin kanssa vaiheen aikana).

Viime aikoina yhteistyössä elokuvantekijän Steve McQueenin kanssa West avasi hänen työnsä nähdään ensisijaisesti taiteena, lisäämällä:

Haluan käydä kauppaa kaikilla Grammyillä - tai ehkä kahdella Grammyn - voidessani olla taiteellisessa yhteydessä.

Uuden albuminsa kanssa hän teki yhteistyötä suhteellisen tuntemattomien kanssa Belgian taiteilija Peter de Potter kannen taidetta varten. Westin taiteelliset vaikutukset, muodin maut (Givenchy, Balmain, Raf Simons) ja kiinnostus suunnitteluun (The UK Mail Daily Mail hän palasi edellisen kuukauden aikana Ruotsin IKEA-kokouksesta), ehdottaa tutkijan henkeä ja aitoa luovaa kokeilua.

Vanessa Beecroft, yksi lännen yhteistyökumppaneista viimeisimmistä muotia / performanssikappaleistaan ​​(Adidas Yeezus -muotit, Yeezus-matkat ja jotkut Art Basel -hankkeet) on puhunut myönteisesti taiteellinen vapaus, jonka hän sallii projekteissaan. Itse amerikkalaista muotia on elvytetty pelkästään katutyyliinsä. Harkitse viikon mittainen kokoonpano ulkopuolella jokaisen myymälän, joka julkaisee Adidas Yeezus -jalkineitaan.

Westin väsymätön pyrkimys taiteelliseen täydellisyyteen ja uusia visuaalisen ilmaisun muotoja on tervetullut herätyspuhelu sekä korkean taiteen että valtavirran rap. Vaikka hän rapsisi peräaukon valkaisua ja "kuuluisaa janoista" New Yorkin malleja, hänen pakkomielteensä korkean taiteen oikeutuksen hankkimisesta on tuottanut joitakin mielenkiintoisimmista taiteen, muodin ja musiikin fuusioista viime vuosina.

Kun Koons tapasi Gagan, hän tapasi Botticellin

Tietenkin olisi mahdotonta keskustella viimeisistä pop / high-art-yhteistyöistä mainitsematta Lady Gagan aliarvostettua 2013-julkaisua ARTPOP. Levyn kansikuva kattoi näkyvän yhteistyön Jeff Koonsin kanssa, ja Botticellin The Venetian (1484-6) murtuu palaset taustalla.

high art4 10 6ARTPOP: n (2013) albumi-taide.

Haastatteluissa Gaga näyttää olevan hyvin muotoiltu taiteellisten prosessien ja vaikutusten aiheeseen.

Hän mainitsee Rilken kirjeet nuorelle runoilijalle a tärkein taiteellinen inspiraation lähde ja hänellä on lainaus hänen tarpeestaan ​​tehdä taidetta tatuoituna hänen vasemmassa yläreunassaan. ARTPOP: n tarkoituksena oli silloittaa popin ja taiteen maailmaa tavalla, jota massakulttuuri ei ole koskaan nähnyt.

Hänen voimakkaat ja ainutlaatuiset laulunsa, kuten Artpop ja Venus, tajusivat tavoitteen. Myynti oli kuitenkin vähäistä. Kriitikot kyseenalaistivat hänet ”Taidepeli” oli yhtä vahva kuin hänen markkinointivoimansa, jossa on joitakin liian kirjaimellisia kappaleita, kuten "Donatella" ja "Fashion".

Perinteinen rakennus

Taiteellinen perintö on selvästi pop-avainsana. Nykypäivän pop-tähdet saattavat kuitenkin haluta kiinnittää huomiota Aristoteleen, jonka havainnot taiteellisen luomisprosessin kehityksestä ovat edelleen totta. ”Taiteen tavoite”, hän kirjoitti, ”ei saa edustaa asioita, vaan niiden sisäistä merkitystä”.

Historia opettaa meille, että monet taiteelliset kokeet kukoistavat ja häviävät. Nykypäivän todelliset taiteilijat (keskipitkistä riippumatta) luovat teoksia, jotka yhdistyvät ihmisen sielun monimutkaisuuteen tavalla, jota materiaali ja persoonallisuus eivät voi.

Mitään taiteellista viittausta tai asentamista ei oteta alkuperäisen, inspiroidun ja sielun etsivän työn sijasta.

Author

The ConversationBlair McDonald, lehtori, viestintä ja uusi media, Thompson Rivers University

Tämä artikkeli julkaistiin alunperin Conversation. Lue alkuperäinen artikkeli.

Liittyvät kirjat

at InnerSelf Market ja Amazon