Disney Enterprises, Inc.

Manchester Unitedin johtaja Jose Mourinho arvosteli äskettäin pelaajiaan siitä, että heillä ei ollut rohkeutta ryhtyä rangaistuksiin, julistamisesta: "En pidä Mickey Mouseista." Hänen sanansa valinta valitsi hänet varmasti viimeiseksi väärinymmärryksessä yhden aikamme merkittävimmistä kuvakkeista.

Termiä "Mikki Hiiri" käytetään usein irtisanomisaikana - kelloihin, tiedotusvälineisiin ja populaarikulttuuriin liittyviin akateemisiin kursseihin ja muihin ilmeisesti "ei-vakaviin" käytäntöihin. Mutta sen jatkuva käyttö näyttää itse asiassa Mickeyn pitkäaikaisen sosiaalisen vaikutuksen.

Juhlien hänen 90th syntymäpäivä tänä vuonnaDisney-sarjakuvahahmo on pitkälti kasvanut roolistaan ​​entistä suorana miehenä hauskempiin tovereihin, kuten Goofy, Pluto ja Donald Duck. Hänen everyman persoonallisuutensa liittyy nyt moniin monimutkaisiin arvoihin globaalissa kulttuurissa.

Yhdeksän vuosikymmentä sitten kukaan ei olisi voinut kuvitella, kun Walt Disney keksi Mickeyn (hänet alun perin nimettiin Mortimer-hiireksi), varhaisen mustavalkoisten sarjakuvien huono rustiikkinen hiiri, kuten Steamboat Willie ja Plane Crazy, että hänestä tuli niin voimakas brändi.

Hän on helppo tunnistaa vain valkoisesta käsineestä tai kuuluisista korvista, ja hän on tullut edustamaan keskeisiä periaatteita siitä, mitä se on olla amerikkalainen. Hän esittelee lopullisen teollisen kapitalismin ja yritysidentiteetin lopullisen voiton.

Disneyn kriittinen valuutta oli lähes koskematon 1930sissa ja 1940sissa, sillä sekä yleisö että älylliset kognosentit omaksivat Mickeyn. Kun Walt kuoli 1966issa, ”tekijän kuolema” vahvisti vain symbolisen poikansa pitkää ulottuvuutta.

{youtube}BBgghnQF6E4{/youtube}

Mickey leveä silmäjyrsijä ei koskaan koskaan nähnyt hiirenä. Tiedemies Stephen Jay Gould ehdotti häntä herätti empatiaa yleisöissä yksinkertaisesti siksi, että hän muistuttaa vauvaa tai pientä lasta. Mutta se oli Mickeyn pääosassa Fantasia 1940issa, kuten Sorcer's Apprentice, joka muutti hänet suurten masennusten yhdistysten ohella ja edistyksellisempiin aikoihin.

Gone oli barnyard imp, korvattiin utelias, jännitteinen kuva, joka kirjaimellisesti sisältää voimakkaan maailmankaikkeuden. Sen jälkeen se oli vain pieni askel maailmanvaltaisuuteen. Mutta se oli ylivalta, joka herätti sekavasta vastauksesta.

Kulttuurikriitikko Henry Giroux huolestui siitä, että lopetetaan viattomuus manipuloimalla Mickeyyn sisältyvää Disney-etua. Myöhemmin elokuvan kirjoittaja Douglas Brode väitti Disney oli paljon radikaali kuin ajattelemme, ja itse asiassa 20th-luvun tietoisuutta määrittelevä pelaaja.

Disneyn mestari ja elokuvantekijä Sergei Eisenstein näki Mickeyn sarjakuva kuin vapauttava voima muutoksille, vapauttamalla modernin amerikkalaisen kulttuurin salakuljetusta samalla kun se on ironisesti yksi sen määrittävistä muodoista. (Eisenstein otti kuitenkin vähän huomionsa Mickeyn jo hallitsevasta asemasta merchandisingissa. Kuten historioitsija Gary Cross huomauttaa, 1930: iden Mickeyn luku oli on jo painettu "peitot, kellot, hammasharjat, lampunvarjostimet, radiot, aamiaiskupit, herätyskellot, joulukuusi valot, siteet ja kaikenlaiset vaatteet".)

Hiiristä ja miehistä

Keskustelu - ja Mickeyn kulttuurinen määräävä asema - on ollut yleistä. Kirja Miten lukea Donald Duckesimerkiksi tarjoaa marxilaisen näkökulman Disney-sarjakuville, jossa Mickey on amerikkalaisen kulttuuriperimäisen imperialismin etulinjassa.

Taide-maailmassa Andy Warhol loi Mikki Hiiren myytit sarja 1980-alussa, katutaiteilija Keith Haring teki kuvia Warholista kuin kuuluisa jyrsijä. Satiraattinen sarjakuvailija Robert Grossman fuusioitu Mickey Robert Reaganin kanssa ja suunnittelija Rick Griffin veti hänet protestilaulajana - eräänlainen Disneyfied Dylan.

Digitaalinen taiteilija John Craig ”osoitti” Mickeyn olemassaolon geometrian kauttaja graafinen suunnittelija Seymour Chwast tiivisti rakentamisensa yksinkertaisuuden Kuinka tehdä seitsemän ympyrää.

90-iässä Mickey - nämä seitsemän ympyrää - on nyt suosittu suosittu kulttuuri ja politiikka, joka ilmentää kaikkia sen ristiriitoja ja epäselvyyksiä, nautintoja ja kipuja, menneisyyttä ja nykyisyyttä. Hänet voidaan halata teemapuistoissa, nauttia näytöistä ja ihailla hänen pelkkää pitkäikäisyyttään.

{youtube}EorJ8cEzsZo{/youtube}

Ja vaikka Mickey voi edustaa useita merkityksiä, nostalgiaa ja utopiaa käsitellään edelleen hänen yksinkertaisessa muodossaan. Kerran tämä saattaa tuntua taaksepäin ja naiiviilta - mutta se on nyt tehnyt hänestä rauhoittavan läsnäolon, koska maailma näyttää liukuvan epämääräisesti kaaokseen ja laskuun.

Pieni ihme sitten, että Mickyyn pilli Steamboat Willie 1928issa käytetään nyt Disney Pixar Filmsin prologina. Kuten Walt aina muistutti kaikkia: "Se alkoi hiirellä." Ja vielä paljon helpottamaan niitä, jotka ottavat hiiren talon (ja on monia), ei ole loppua silmissä.

Author

Paul Wells, animaatioakatemian johtaja, Loughborough University

Tämä artikkeli julkaistaan ​​uudelleen Conversation Creative Commons -lisenssin alla. Lue alkuperäinen artikkeli.

Liittyvät kirjat

at InnerSelf Market ja Amazon