bob dylan sävellyksiä 10 19 Dylanin monimutkainen luomisprosessi on ainutlaatuinen nykylaulaja-lauluntekijöiden keskuudessa. Michael Ochsin arkisto / Getty Images

Kuuden vuosikymmenen aikana Bob Dylan toi tasaisesti yhteen populaarimusiikin ja runollisen huippuosaamisen. Silti kirjallisen kulttuurin vartijat ovat vain harvoin hyväksyneet Dylanin legitimiteetin.

Hänen 2016 kirjallisuuden Nobel -palkinto heikensi hänen ulkopuolisen asemaansa ja haastoi tutkijat, fanit ja kriitikot ajattelemaan, että Dylan on olennainen osa kansainvälistä kirjallisuusperintöä. Uusi kirjani "Ei ketään tavata: jäljitelmä ja omaperäisyys Bob Dylanin kappaleissa”, ottaa tämän haasteen vakavasti ja sijoittaa Dylanin kirjalliseen perinteeseen, joka ulottuu aina muinaisiin asti.

Olen varhaismodernin kirjallisuuden professori, joka on erityisen kiinnostunut renessanssista. Mutta olen myös pitkäaikainen Dylan-harrastaja ja avoimen pääsyn toimittaja Dylanin arvostelu, ainoa tieteellinen aikakauslehti Bob Dylanista.

Opetuksen jälkeen ja kirjoittaa varhaisen modernin runouden 30 vuoden ajan, en voinut olla tunnistamatta yhtäläisyyttä Dylanin kappaleiden säveltämisen ja muinaisen tavan välillä, joka tunnetaan nimellä "jäljitelmä"


sisäinen tilausgrafiikka


Runollinen hunajan valmistus

Vaikka latinalainen sana imitatio käännetään englanniksi "jäljitelmäksi", se ei tarkoita vain peilikuvan tuottamista jostakin. Termi sen sijaan kuvaa runon säveltämisen käytäntöä tai metodologiaa.

Klassinen kirjailija Seneca käytettyjä mehiläisiä vertauskuvana runon kirjoittamiselle jäljitelmän avulla. Aivan kuten mehiläinen ottaa näytteitä ja sulattaa nektaria kokonaisesta kukkapellosta tuottaakseen uudenlaista hunajaa – joka on osittain kukka ja osittain mehiläinen – runoilija tuottaa runon näyttelemällä ja sulattamalla menneisyyden parhaita kirjoittajia.

Dylanin jäljitelmät noudattavat tätä mallia: Hänen paras työnsä on aina osittain kukka, osittain Dylan.

Harkitse kappaletta kuten "Kova sade A-Gonna Fall.” Kirjoittaakseen sen Dylan käytti uudelleen tutun vanhan englantilaisen balladin "Lordi Randal”, säilyttäen call and-response -kehyksen. Alkuperäisessä, huolestunut äiti kysyy: "Oi missä sinä olet ollut, Lord Randal, poikani? / Ja missä sinä olet ollut, komea nuori mieheni?" ja hänen poikansa kertoo todellisen rakkautensa myrkyttäneensä.

Dylanin versiossa nimellinen poika vastaa samoihin kysymyksiin loistavalla sekoituksella julkisia ja yksityisiä kokemuksia, loihtien väkivaltaisia ​​kuvia, kuten vastasyntynyt vauva susien ympäröimänä, verta tippuvat mustat oksat, tuhannen puhujan murtuneet kielet ja pelletit myrkyttävät vettä. Lopussa nuori tyttö ojentaa puhujalle – nimellisesti vain pojan – sateenkaaren, ja tämä lupaa tietää kappaleensa hyvin ennen kuin hän nousee vuorelle laulamaan sitä.

”A Hard Rain's A-Gonna Fall” soi alkuperäisen vanhan englantilaisen balladin kanssa, joka olisi ollut hyvin tuttu Dylanin alkuperäiselle Greenwich Villagen kansanlaulajayleisölle. Hän lauloi kappaleen ensimmäisen kerran vuonna 1962 klo Gaslight Cafe MacDougal Streetillä, kansanmusiikin herättäjien ajanviettopaikalla. Heidän korviinsa Dylanin syytteet amerikkalaista kulttuuria kohtaan – sen rasismista, militarismista ja piittaamattomasta ympäristön tuhoamisesta – olisivat toistaneet tuon myrkytyksen aikaisemmassa runossa ja lisänneet voimaa uusittuihin sanoituksiin.

Piirustus lähteestä

Koska Dylan "samplee ja sulattaa" kappaleita menneisyydestä, häntä on syytetty plagioinnista.

Tämä syytös aliarvioi Dylanin monimutkaista luomisprosessia, joka muistuttaa läheisesti varhaismoderneja runoilijoita, joilla oli erilainen käsitys omaperäisyydestä – käsite, jonka Dylan intuitiivisesti ymmärtää. Renessanssin kirjailijoille "alkuperäisyys" ei tarkoittanut luoda mitään tyhjästä, vaan palatakseen siihen, mitä oli aiemmin. He kirjaimellisesti palasivat "alkuperään". Kirjoittajat etsivät ensin itsensä ulkopuolelta löytääkseen malleja matkimaan, ja sitten he muuttivat sen, mitä he matkivat – eli sen, mitä he löysivät, ottavat näytteitä ja sulattivat – uudeksi. Omaperäisyyden saavuttaminen riippui paljon aikaisemman aikakauden ihaillun kirjailijan onnistuneesta jäljittelystä ja uudelleenkäytöstä. He eivät matkineet toisiaan tai nykyajan kirjailijoita eri kansallisista perinteistä. Sen sijaan he löysivät mallinsa aikaisempien vuosisatojen kirjailijoiden ja teosten joukosta.

Hänen kirjassaanValo Troijassa”, kirjallisuustutkija Thomas Greene osoittaa runoilija Pietro Bembon vuonna 1513 kirjoittamaa kirjettä Giovanfrancesco Pico della Mirandolalle.

"Jäljitelmä", Bembo kirjoittaa, "koska se koskee kokonaan mallia, se on otettava mallista ... matkiminen ei ole muuta kuin jonkun toisen tyylin kaltaisuuden kääntämistä omiksi kirjoituksiksi." Käännös oli suurelta osin tyylillinen ja sisälsi mallin muutoksen.

Romantikot keksivät uuden määritelmän omaperäisyydelle

18-luvun lopun romantikot halusivat kuitenkin muuttaa ja syrjäyttää tämän käsityksen runouden omaperäisyydestä. Heille ja heidän jälkeensä tulleille kirjailijoille luova omaperäisyys merkitsi sisälle menemistä etsimään yhteyttä luontoon.

Kuten romanttisen kirjallisuuden tutkija MH Abrams selittää maineikkaassa tutkimuksessaan "Natural Supernaturalism" "runoilija julistaa, kuinka hienosti yksilöllinen mieli … sopii ulkoiseen maailmaan ja ulkoinen maailma mieleen, ja kuinka nämä kaksi yhdessä kykenevät synnyttämään uuden maailman."

Muinaisia ​​jäljittelevän maailman sijaan uudet romanttiset teoriat näkivät luonnon ja mielen yhdistämisen ihanteelliseksi luomisprosessiksi. Abrams lainaa 18-luvun saksalaista romantiikkaa Novalis: "Korkeampi filosofia koskee luonnon ja mielen avioliittoa."

Romantikot uskoivat, että tämän luonnon ja mielen yhteyden kautta runoilijat löytäisivät jotain uutta ja tuottavat alkuperäisen luomuksen. Lainaus menneistä "alkuperäisistä" malleista sen sijaan, että tuottaisi oletettavasti uutta teosta tai "uutta maailmaa", voi tuntua varkaudelta huolimatta siitä, että jokaiselle antologiaa selaaville on selvää, että runoilijat ovat aina vastanneet toisilleen ja aikaisemmille toimii.

Valitettavasti – kuten Dylanin kriitikot liian usein osoittavat – tämä väitetty "luonnollinen" omaperäisyys jäljittelyn sijaan värittää näkemyksiä luomisprosessista nykyäänkin.

Nyt kuuden vuosikymmenen ajan Dylan on kääntänyt romanttisen omaperäisyyden käsityksen päälaelleen. Hän on kirjoittanut ja suorittanut – kyllä, myös esityksessä jäljitelmätoimintoja – omalla omituisella kappaleiden sävellysmenetelmällään ja luovalla uudelleenkeksimisellään renessanssin jäljittelykäytännöstä. yli 600-kappaleiden, joista monet ovat hänen aikansa merkittävimpiä ja omaperäisimpiä kappaleita.

Minulle on olemassa vankka historiallinen ja teoreettinen perustelu sille, mitä nämä yleisöt ovat pitkään tienneet – ja Nobel-palkintokomitea teki virallisen vuonna 2016 – että Bob Dylan on sekä moderni ääni, joka on täysin ainutlaatuinen ja samalla antiikin tuote. , perinteisiä tapoja harjoitella ja ajatella luovuutta.Conversation

Author

Raphael Falco, englannin kielen professori, Marylandin yliopisto, Baltimore County

Tämä artikkeli julkaistaan ​​uudelleen Conversation Creative Commons -lisenssin alla. Lue alkuperäinen artikkeli.