Kuva Thomas Skirde
Arkeologisiin tietoihin sisältyy monia taitetapauksia, joita ei oteta huomioon. Silmä ei koskaan tule viattomaksi aiheeseensa. Kaikki nähty on sekoitus siitä, mitä siellä todella olemassa on, 'oikeasta' esineestä ja katsojan odotuksista, kasvatuksesta ja nykyisestä mielentilasta. (John Pfeiffer, Luova räjähdys)
Elinikäinen taiteen tekeminen ja opiskelu on opettanut minulle, että etsimisen ja näkemisen välillä on ero maailmassa. Jos oletamme, että emme ole näkövammaisia, haluamme ajatella näkevämme mitä katsomme. Todellisuudessa näemme enimmäkseen sen, mitä mielestämme siellä on. Oman mielemme pelaa temppuja meille. (Ja olen melko varma, että tämä ilmiö tekee rikoksia tutkivien etsijöiden elämän todella vaikeaksi!) Aiemmat kokemukset, mieltymykset, oletukset ja odotukset värittävät sen, mitä näemme.
Katse tarkoittaa heittää silmäsi jonkun päälle. Näkeminen tarkoittaa todellista ymmärtämistä ja täydellistä absorptiota silmäsi välittämän tiedon suhteen. Shamanismissa siirrymme jopa askeleen pidemmälle: tärkeintä on nähdä silmillämme kiinni, nähdä sisäsilmämme tai 'Shamaanin röntgen silmät'. näkymät mitä siellä on on usein yhtä suuri ongelma kuin näkeminen mitä ei ole siellä.
Jakojen ja rajojen hajottaminen
Oman henkilökohtaisen matkan avainteemana on ollut vakiintuneiden jakojen ja rajojen purkaminen. Työni on täysin hengen johtamaa, mikä tarkoittaa, että en myöskään tiedä tarkalleen mitä teen vuoden kuluttua (muut kuin opetuskurssit, joihin olen sitoutunut opettamaan). Seuraan usein ajankohtaisia ohjeita (kuiskaan korvissani puhuessani tai merkityksellisestä unesta, joka minulla oli sinä yönä).
Hämmästyttäviä synkronismeja esiintyy, kun työ, jota teemme Sisätasolla, heijastuu loputtomasti ulkoisen (jokapäiväisen) maailman tapahtumiin. Tämä teos kutoo todella nähneet ja näkymättömät maailmat yhdessä!
Yleisö sisäisen kriitikomme kanssa
Kukaan ihminen ei pääse traumasta, joka johtuu vuorovaikutuksesta muiden ihmisten kanssa. Jos olemme onnekkaita, 'tehdyt vahingot' ovat lieviä ja meillä on vahva terveellinen itsemme, joka tajuaa, kun vanhat loukkaantumiset ovat meidät kimppuun, ja voimme sivuuttaa tai aktiivisesti valita parantua siitä ja kirjoittaa käsikirjoituksen.
Jos meillä on vähemmän onnea, ne ihmiset, jotka kritisoivat meitä ja traumasivat meitä, tulevat sisäiseksi niin, että olemme tuskin tietoisia siitä, mitä tapahtuu. Kuulemme nämä äänet vuosikymmeniä myöhemmin itsepuheluna, kommentoidessaan kaikkea mitä teemme.
Meidän on myös tunnustettava tässä, että tarvitsemme ainakin jossain määrin sisäistä kriitikkoa. Mahdollisuus palata takaisin ja reflektoida terveellisellä kritiikillä omaa toimintaamme ja luomuksiamme on erittäin tervetullut asia. (Oletko koskaan tavannut henkilöä, joka ei ole hallinnut tätä pyhää taidetta? Aiheuttaa rumaita tilanteita, eikö?)
Joten tänään kutsun sinut tekemään shamaanisen matkan (tai meditaation) ja pyytämään sisäisen kriitikkonne kanssa yleisöä, joka voi esiintyä miehenä, naisena tai muodossa. Kiitä tässä vuoropuhelussa sisäistä kriitikkoa itsensä pohdinnan lahjasta ja siitä, että hänet ohjataan tekemään itsestäsi täydellinen typerys.
Kerro seuraavaksi sisäkriitikolle, millä elämäsi osa-alueilla hän on tervetullut ottamaan askel taaksepäin, koska et tarvitse heidän apuaan enää. Voit jopa suostua eleen tai koodisanan, joka tarkoittaa 'takaisin pois!' Kun teet eleen (esimerkiksi pieni aalto), hän antaa sinulle tilaa. Sano kiitos ja hyvästit.
Palatessasi yritä piirtää kuva (tai luoda jotain), joka on täysin kykysi rajojen ulkopuolella. Tämän harjoituksen tarkoituksena on antaa itsellesi lupa, epäonnistua tuntematta epäonnistumista ja oppia, että monet mestariteokset alkoivat siitä, että luoja oli epävarma siitä, mitä he aloittavat! Taiteilijat tai kirjailijat eivät sano aloittavansa mestariteosta tänään ... Sen sijaan he ajattelevat, että minulla on ollut loistava idea ja aloitan maalaamisen tai kirjoitan yhden luvun tänään ...
Yhteydet ja merkitykselliset sisäkkäiset kerrokset
Minulla on ollut uskottavuuden ulkopuolella sitä, että uskon siihen, että valtavalla määrällä materiaalia, jota olen tutkinut yksityisesti (autuuteni seurauksena, kun hyvin pienet kolme lastani nousi sänkyyn iltaisin sängyssä) osoittautui olevan merkityksellinen, resonanssi ja syvällinen merkitys muille.
Elämästä, joka alkoi suurena henkeä johtavien maalauksien kokoelmana, tuli lopulta myös suuri kokoelma hengen johtamia opetuksia. Aineiston opettaminen johti sitten taidevideoiden tekemiseen ja haluun yhdistää monia erilaisia ilmaisumuotoja, purkaa rajat taidemuotojen välillä.
Tämä materiaali on tullut ryhmätyössä muiden lahjakkaiden ihmisten kanssa, joten minä (ja muut) olemme voineet (alkaa) päästä käsiksi useisiin sisäkkäisiin merkityskerroksiin työskentelemällä paikassa, jossa taide kohtaa shamanismin. Siksi kutsun kaikkia tämän kirjan lukijoita etsimään (tai löytämään) omia ryhmiään ja pyhää taidetta ja / tai henkisiä yhteisöjä.
Toistan: tärkeätä ei ole valitsemasi polku, mutta koko sydämestäsi sitoutuminen ja antautuminen kurinalaisuuteen ja koettelemuksille tämä polku asettaa. Tuntuu hyvältä pörröiseltä hengellisyydeltä ('ei ole rajoja, voin houkutella tai luoda ehdottomasti mitä tahansa pidän') epäonnistuu ennemmin tai myöhemmin, koska se on egon johtama hengellisyys.
Olen jo ryhtynyt (tiettyihin) toimiin perustaakseen maailman pyhään omistautuneen taiteilijoiden verkoston. Henkilökohtaisella verkkosivustollani on vastaava sivu, ja myös Facebookissa on useita ryhmiä, joilla on erilaiset yksityisyysasetukset.
Yhteistyö ei kilpailu
Minulla on ollut vuosia aikaa purkaa epämääräinen irrationaalinen tunne siitä, että kilpailen jollain tavoin muiden ihmisten kanssa. Valitsin jo varhaisessa vaiheessa hyvin epätavanomaisen suunnan epätavalliseen muotoon (pyhä taide vähälle ymmärretyksi alueeksi nykytaiteen käytännössä). Valitsin taiteen maailman. Valitsin "toimistoelämän", koska mieluummin työskentelen kotoa lasteni kanssa, jotka juoksevat ympärilläni ja inspiroivat minua. Keskityin äitiyteen melkein yksinomaan noin kahdeksan vuoden ajan ja en ajatellut "uramahdollisuuksia", joista ehkä kaipaan.
Kaikista näistä valinnoista huolimatta (enkä koskaan valittanut niistä yhtäkään) oli epämääräinen nigeli tunne, että muut ihmiset saattavat vain "päästä sinne ensin ja ehkä ottaa jotain, joka kuuluu minulle". Vasta kun suoritin shamaanisen opettajakoulutukseni Sandra Ingermanin kanssa2 Yhdysvalloissa sain selville, kuinka hän edistää aktiivisesti ammatillisen yhteistyön malleja ja kilpailun kieltämistä. Tunsin heti olevansa kotona! Aloin tietoisesti mainostaa tätä uutta mallia omien oppilaideni ja verkoston kanssa heti vaikuttaen ja hyvin tuloksin.
Äärimmäiset kilpailumuodot (yli yleisen keskittymisen menestymiseen ja hyvän urheilun menettämiseen) perustuvat Köyhyyteen tietoisuus. Usko siihen, että jos sinulla on jotain kaunista tai arvokasta, minulle on jotenkin vähemmän jäljellä. Se oli epämiellyttävä nauraa, joka seurasi minua, kunnes lopulta vapautin sen elämästäni jälleen yksi rajoittava usko!
Jos me kaikki päätämme ajatella, että ympäriinsä riittää ja että hyviä asioita on enemmän, jos autamme ja tukemme aktiivisesti toisiamme, se on uusi vilkas todellisuus ja normi, jonka me kaikki yhdessä luomme. Miksi et aloittaisi juuri nyt?
Yhteisön varjo
Tietenkin yhteisöillä on varjo yhtä paljon kuin yksilöillä ja mitä suuremmilla yhteisöillä on, sitä suurempia niiden varjot ovat.
Kun elämme tai työskentelemme läheisyydessä muiden kanssa, konfliktimahdollisuudet kasvavat yhtä eksponentiaalisesti kuin oppimis- ja yhteistyömahdollisuudet. Tiesitkö, että on olemassa sellainen asia kuin 'konfliktin matematiikka'?
Olen sellainen henkilö, joka tarvitsee paljon tilaa ja yksinäisyyttä voidakseen lähteä maailmaan ja johtaa suuria ihmisryhmiä ammatillisten koulutusten tai mysteerikoulujen kautta. Tavallaan se sopisi minulle etanaksi ja aina taloni kanssani, jotta voin vetäytyä säännöllisin väliajoin! Sen sijaan olen karhu. "Menen luolaan" ja etsin luovia muotoja lepotilaan.
Tämän jälkeen monet syvimmistä kokemuksistani ja sielutunneistani ovat tapahtuneet työskentelemällä muiden ihmisten kanssa. Joten tiedän olla menemättä "yli laidan" ja tulla Metsän villiksi naiseksi, jota pelkään ja vain harvoin havaitaan. Hän asuu varmasti sisälläni, mutta voidaksemme oppia ja kehittyä, meidän on poistuttava mukavuusvyöhykkeeltä. Se koskee minua yhtä paljon kuin opiskelijoini!
Visioita ja tehtäviä
Tulevaisuuden unelmaani kuuluu pyhän taiteen asettaminen paikalleen muiden taiteen muotojen rinnalla XNUMX-luvulla. Pyhän taiteen tekeminen ei koskaan kuollut, mutta se menetti suosiotaan ja näkyvyyttä, etenkin XNUMX-luvun lopulla.
Ennen kuin kuolen, toivon näkevänsä pyhän taiteen näyttelyitä yleisissä museoissa ja gallerioissa. Unelmani on, että pyhän taiteen tekeminen poistetaan ”pilkatuksen vähäisestä päällysteestä” tai ”syrjäytyneiden paljastuksesta”, joten siitä tulee jälleen käyttökelpoinen vaihtoehto laajemmalle taiteellisen ilmaisun spektrille XNUMX-luvulla, joten se voidaan tutkia, harjoittaa ja näyttää ilman anteeksipyyntöä. Haluatko, että 'sallitaan' käyttää taas sanoja pyhä, jumalallinen, armo, sakramentti, ihme ja pyhiinvaelluskuva.
Maalaus suurella siveltimellä
Vielä laajemmalla (systeemisellä tai kulttuurisella) tasolla toivon, että [renessanssin aikana, tieteen ja uskonnon välillä] avannut skismi loppuu nyt vähitellen, koska mielen, hengen ja aineen välinen ero on tuonut epätasapainoa kaikille elämän aloille ja itsessämme jopa.
Jos voimme jälleen kerran nähdä nämä kentät kytkettynä ja monimutkaisesti kudottuina kuvakudoksena, voimme alkaa nauttia näistä keskinäisistä yhteyksistä, löytää monen yhteyden kerroksia kaikkien näiden asioiden välillä.
Lapseni peilaavat usein työskentelyäni (vaikka en jaa sitä aktiivisesti heidän kanssaan). Harvoin, he antavat minulle puuttuvan kappaleen tai muistuttavat minua lukemaan jotain.
Juuri eilen vanhin poikani leimasi alas kirjoittaessani pois ja sanonut: "Minun on puhuttava kanssasi Nietzschestä ja ajatuksesta, että Jumala on kuollut!" Tämä oli (tietysti), kun tein viimeisiä kosketuksia kappaleeseen unohdettuista ja laiminlyödyistä jumalista, jotka hiipivät takaoven läpi sairauksina. Samana iltana nuorin poikani kiipesi sänkyyn kanssani ja sanoi: 'Kuinka löydämme sanoja kuvaamaan aaveita ihmisille, jotka eivät ole koskaan nähneet aavea? Sitten meidän on varmistettava, että kerromme myös heille, mikä tekee henget erilaisesta aaveista. Ja niin se menee.
Visio ja järjestä yhteisötaiteen projekti
Aloita taideprojekti ryhmän sukulaisten kanssa. Tämän ei tarvitse olla maalaamista tai piirtämistä (välttämättä). Siihen voisi liittyä myös performanssitaiteita, tanssia tai joulupantoa. Antakaa jokaiselle mielipiteensä ja omistaa oman osan kollektiivisesta teoksesta.
Taideterapiakurssini aikana meille asetettiin kerran ryhmätehtävä, jossa noin 15 meistä piirsi suurelle paperirulalle. Tämä tarkoitti väistämättä, että olemme saavuttaneet ”sosiaalisen rajan” (tarkoittaen paikkaa, missä työmme kohtaa muiden töitä).
Jotkut ihmiset pitivät sitä erittäin järkyttävänä, kun toiset tulivat (ja kirjoittivat yli) mitä he pitivät "heidän alueellaan". Henkilökohtaisesti rakastin tätä kohtaamista valkoisella paperilla. Kun muut ihmiset aloittivat piirtämisen paikassa, jossa olin tehnyt ensimmäiset merkinnät, tapahtui suuri kokous ja tuosta kohtelusta syntyi tuoreita muotoja. Mielestäni tämä johtui siitä, että minulla oli vahva oma taiteen käytännöni kaukana tästä yliopistosta, joten pidin tätä yhteisöprojektina, josta voin aktiivisesti oppia jotain. Jos joku tunkeutui studioni ja aloittaisi piirtämisen koko henkilökohtaisen maalaukseni yli yön, en olisi aivan niin onnellinen! (Vaikka olen edelleen kiehtova, epäilen.)
Asettaisin siihen liittyvän tehtävän: omaksua aktiivisesti yhteydet muihin (joko lähellä tai kaukana) ja järjestää pieniä yhteisöhankkeita. Tällaiset asiat ottavat jo sosiaalista mediaa myrskyn avulla (kirjoittamisen aikaan on aalto lähettää "mustavalkoisia valokuvia elämästäsi - ei ihmisiä eikä lemmikkejä". Tarkkailen ihmisten olevan erittäin luovia tämän suhteen).
Facebookin avulla voit johtaa ryhmiä (erilaisilla yksityisyysasetuksilla) ilmaiseksi. Tämä on helppo tapa eri paikoissa oleville ihmisille jakaa ja työskennellä yhdessä. Vuosien opetuksen jälkeen tiedän, että monet taiteelliset tyypit eivät ole kovin kiinnostuneita sosiaalisesta mediasta ja se on riittävän reilua. Uskon, että nykypäivän "globaalissa kylässä" on tiedettävä, että tämä tarkoittaa itsensä sulkemista pois monista mahdollisuuksista.
Tämän jälkeen Facebook-ryhmät eivät voi koskaan korvata todellisia ihmisiä (jotka ovat tavanneet elämässä), jotka työskentelevät yhdessä reaaliajassa ja kasvokkain. Jokaisen taiteilijan on löydettävä oma paikkaan kyseisellä spektrillä ja hyväksyttävä edut ja haitat tai ehkä valittava ja sekoitettava.
© 2018: Imelda Almqvist. Kaikki oikeudet pidätetään.
Kustantaja: Moon Books, John Hunt Publishing Oy: n jälki
Kaikki oikeudet pidätetään. www.johnhuntpublishing.com
Artikkelin lähde
Pyhä taide - Hollow Bone for Spirit: Kun taide täyttää shamanismin
esittäjä (t): Imelda Almqvist
Suurin taideteos, jonka me koskaan teemme, on oma elämämme! Pyhän taiteen tekeminen merkitsee sitä, että egon johtaman tietoisuuden valtakunnan ulkopuolelle tuleminen tulee olemaan ontto luu hengelle, joten taide muuttuu mysteerikouluprosessiksi. Kun muodostamme yhteyden jumalaisiin voimiin, jotka ovat suurempia kuin itsemme, luovia lohkoja ei ole olemassa ja paraneminen tapahtuu luonnollisesti. Pyhä taide - Hollow Bone for Spirit: Kun taide täyttää shamanismin kertoo tarinan pyhästä taiteesta eri kulttuurien, mantereiden ja historiallisten aikojen välillä ja esittää pyhän taiteen vetoomuksen jälleen ottaakseen oikeutetun paikan käsityksessämme. (Saatavilla myös Kindle-muodossa)
Lisää kirjoja tästä aiheesta
kirjailijasta
Imelda Almqvist on shamaanilainen opettaja ja taidemaalari. Hän opettaa shamanismia ja pyhää taidetta kansainvälisesti ja hänen maalauksensa esiintyvät taidekokoelmissa ympäri maailmaa. Imelda on Natural Born Shamans -elokuvan kirjoittaja. Lisätietoja Imelda-vierailusta https://imeldaalmqvist.wordpress.com/about/
