Yli kaksikymmentä vuotta sitten elämä haastoi minut. Minusta tuli masentunut ja kaikki elämässäni hajonnut ja muuttunut. Tunsin, että olisin ajautunut pois itsestäni ja kaikesta, mitä tiesin.

Epätoivon hetkessä tajusin, että minulla oli visio ja unelma, jota en ollut koskaan aktivoinut. Halusin aina olla taiteilija, mutta minulla ei ollut aikaa tai taitoa, eikä tiennyt oppia. Se oli käännekohta elämässäni.

Minusta tuli yhä masentuneempi ja immobilisoitunut. Huolimatta terapiasta, itsepalvelukirjoista ja työpajoista olin hiljaa. Yritin löytää jotain ulkopuolelta itselleni helpottamaan kipua.

Luova prosessi: syvästi parantava ja transformatiivinen

Sitten oli ihme. Yksi ystäväni kutsui minut studioon tekemään taidetta. Se oli toivon säde - jotain, joka kiinnosti minua. Kaikki elämässäni oli kääntynyt siistiksi, kunnes aloin maalata.

Taide oli minun aurinko, vesi ja ruokani. Se herätti minut niin paljon, että tunsin elossa jälleen. Rakastuin tulemaan taiteilijaksi. Aloin maalausta joka päivä. Luovan prosessini oli kuin joki: energian kuoppa, joka oli syvästi parantava ja transformatiivinen.

Tämä kokemus muutti minut ytimeen. Minulla oli kokemus paranemisesta niin syvällinen, että minusta tuli hyvin ja minusta tuli toinen henkilö.

Napauttaminen innostukseeni ja oleminen todella elossa

Käytin omaa innostusta ja voimaa kokea olevani todella elossa. Työskentelin joka päivä studiossa. Kutsuin taiteilijani elämääni ja minusta tuli oman elämäni taiteilija. Se oli lähtökohta, jossa en koskaan katsonut taaksepäin. Elämäni oli polulla täyttääkseen kohtalon, joka oli auki. Tiesin, että tapahtui jotain, joka oli syvästi syvällinen ja liittää minut henkiseen tarkoitukseeni.

Otin suuren kankaan ja en edes tiennyt pitää harjaa. Katsoin aikakauslehtiä ja näin kuvan naisesta, joka oli rikki ja vääristynyt. Näin tunsin. Aloin maalausta. Olen innostunut maalien väreistä, miten muodot ilmestyivät paperille. Maalaus oli suuri. Kun olen työskennellyt, se alkoi näyttää jotain - se tuntui minun tuskani, miten tunsin. Unohdin, miten tunsin ja sen sijaan katsoin, miten tunsin. Olen innostunut maalauksen tekemisestä.

Sitten sain toisen kangasta ja aloitin sarjan maalauksia naiselta. Kaikki olivat vääristyneet alussa. Maalasin maukkaita taustoja. Otin valokuvia itsestäni ja aloin maalata itsekuvia. Olen imeytynyt prosessiin ja maalannut miten tunsin sen sijaan, että ajattelin, miten tunsin. Aloin ymmärtää, että olen maalaamassa elämääni.

Vapauta energiani kankaalle

Seuraavaksi luotin itselleni studiohuoneen ja yksinkertaisesti aloitin maalauksen. Aluksi en yrittänyt määritellä itseäni tai prosessiani. Maalasin puhtaista tunteista. Olen imeytynyt maalauksen puhtaaseen ilmaisuun ja eleeseen. Voin vapauttaa energiani täysin intohimoisesti kankaalle. Sarja osoittautui itsekuvaksi.

Ensimmäinen maalaus, jota kutsuin "Leikkaa sydämeni." Se oli minun kipuni, syvästi intensiivinen ja kuoleva kipu. Luku oli rikki, vääristynyt, hajanainen, rypistynyt, itkin ja verenvuoto. Maalasin ”hänet”. Tämä luku oli ollut epätoivoni, sensuroimaton ja puhtaasti emotionaalinen energia. Ja sillä hetkellä, kun olin julkaissut tämän kuvan, astuin takaisin, katsoin ja haukkui. Se, mitä näin, oli itseni näkökohta, jota en ollut tähän asti kohdannut, se oli niin ruma.

Silti tunsin olevani rauhallinen ja irrotettu tällä hetkellä kasvokkain itseni kanssa. Olin päästänyt irti voimakkaalla emotionaalisella ja fyysisellä tasolla. Maalaus on minulle fyysinen; Kehotan kipua, kun maalaan sen.

Ensimmäistä kertaa koin kipua outo, uusi tapa. Maalarin tapaan seisoin kankaani edessä ja hallitsin ensimmäistä kertaa. Olen maalannut tunteeni. Maalasin ruumiini. Voin tuntea, että olin itseni luoja.

Maalaus tapana vapauttaa menneisyys

Kun palasin studiolleni, näin, että maalaus oli kiinni ja sisälsi hetken, joka oli menneisyydessä. Maalaus säilyi, vaikka tunteet olivat ohi. Se oli objekti, joka sisälsi todellisen ilmaisun luoman kuvan. Olin siirtänyt sen ohi. Tajusin, että olin todistajana omasta muutoksestani.

Kun maalasin sarjan itsekuvia, kamppailin muodon ja näkökulman kanssa. Metaforisesti olen luonut sisäisen muodon ja sisäisen näkökulman uudelleen ja rekonstruoinut. Ulkoinen luova prosessi kuvasi sisäistä maailmaa. Tajusin, että liikkeen ja muutoksen ilmeneminen oli voimakas. Se oli prosessi, jossa tiesin itseni.

Luovuus ja taide parantamisen välineenä

Kun upotin itseni maalaukseen, en vain tullut hyvin, mutta siitä tuli taiteilija, jonka olin aina halunnut olla. Luovuuteni oli osa itseäni en ollut tunnustanut eikä kunnioitettu. Tämän kokemuksen avulla ymmärsin, että taidetta voitaisiin käyttää parantavaksi ajoneuvoksi.

Taide tuli tapa tuntea itseni kivun kokemuksen kautta. Nähdessäni tunteitani, voisin astua pois niistä. Heistä tuli minun taide, täysin erillään minusta. Itse asiassa minusta tuli vapaa.

Vietin kaksi vuotta taiteilijana studiossani. Maalasin lapseni rannalla. Maalasin ympäröivät maisemat, joita näin. Laitoin keittiön pöydälle asetelmia maalaamaan niitä asioita, joita rakastin.

Sairauteni ja taiteeni käyttäminen parantamaan itseäni ja auttamaan muita

Koska olin sairaanhoitaja ja taide oli parantanut minua, toivoin tuovan taiteen terveydenhuoltojärjestelmään. Tämä oli tilaisuus auttaa muita auttamaan itseään. Kukaan ei ollut koskaan kertonut minulle, että voisin ottaa sairauden ja käyttää sitä rakentavasti auttamaan itseäni.

Kaikkialla katsoin tuntui siltä, ​​että olisin ollut yhteydessä sellaiseen paranemiseen, joka oli erottunut elämästäni. Se ei tukenut minua tavalla, jota tarvitsin. Vasta kun luovutin itseni luovaan työhön, tunsin voimakkaan parantavan vaikutuksen. Minun täytyi heittää koko elämäni johonkin voimakkaaseen. Tarvitsin koko elämäni upotettuna siihen, koska näin olin mukana sairassani.

Taide ja paraneminen muuttivat elämäni. Parannin itseni. Minun prosessi ei ollut hajanainen: yksi tunti, kahdesti viikossa. Minun sairauteni oli niin ylivoimainen, että minun täytyi elää paranemiseni koko ajan, ei vain terapeutin käynneissä. Koska olin sairaanhoitaja, toivoin tuovan taiteen terveydenhuoltojärjestelmään.

Tämä oli tilaisuus auttaa muita auttamaan itseään. Kukaan ei ollut koskaan kertonut minulle, että voisin käyttää sairautta rakentavasti. Se, mikä parantaisi minua - ja muut - oli suhde itseeni, joka oli pohjimmiltaan erilainen kuin mitä minulla oli ollut. Olisin aina siellä itse.

* InnerSelfin tekstitykset

© 2013 Michael Samuels ja Mary Rockwood Lane.
Kaikki oikeudet pidätetään. Painettu uudelleen luvalla
Atria Kirjat /Beyond Words Publishing. beyondword.com

Artikkelin lähde

Healing with the Arts: 12-viikko-ohjelma, joka parantaa itseäsi ja yhteisöäsi
Michael Samuels MD ja Mary Rockwood Lane Ph.D.

Klikkaa tästä saadaksesi lisätietoja ja / tai tilata tämän kirjan Amazonista.

kirjailijasta

Mary Rockwood Lane, RN, PhD, on Shandsin perustaja ja johtaja Lääketiede Floridan yliopistossa Gainseville, jossa hän opettaa luovuutta ja hengellisyyttä terveydenhuollossa. Hän tekee parhaillaan tutkimusta luovuudesta ja henkisyydestä elämän lopussa. Hän on viiden kirjan mukaan lukien kirjailija Creative Healing ja Spirit Body Healing.