ESB Professional / Shutterstock

Tieto voi olla monessa muodossa. On "tuttavaa tuntemusta", kuten henkilön tai paikan tunteminen. On olemassa ehdotonta tietoa tai "tietämystä", esimerkiksi tietäen, että Yhdistynyt kuningaskunta äänesti EU: n jättämisestä kesäkuussa 2016. On myös "tietämystä", kuten tietäen, miten polkupyörällä ratsastaa.

Mutta voiko jokin olla subjektiivinen ja avoin tulkinnalle, kun taide on tietoa? Taide varmasti liittyy tietoa. Taiteilija voi tietää, miten piirtää puuhiiltä paperilla, tai osaa venyttää kankaalle. Mutta entä todellinen taideteos? Voiko se olla eräänlainen tietämys? Mielestäni se voi ja kuten väitän uudessa kirjassafilosofia voi auttaa.

Nykyään yhä useammat korkeakoulujen taidekoulut ja koulut pitävät taidetta tutkimuksen muodossa ja siten "panoksena tietoon". Tämä on johtunut suurelta osin tutkimuksen arviointikäytännöt jotka sijoittavat osastoja julkaisuistaan ​​ja jakavat julkista rahoitusta sijoitusten perusteella.

Tähän asti taidetta akateemisessa ympäristössä oli opetettu sarjana taitoja ja ideoiden etsintää sekä historiallista ja teoreettista kontekstia - mutta se ei ollut tutkimusaihe. Ja niin syntyi taiteellinen tutkimus. Ainoa ongelma on se ei kukaan is täysin varma mitä , joka on.

Juuri tämä epävarmuus tekee aiheesta kypsä filosofiseen tutkimukseen. Taiteen ja tiedon filosofiat ovat ylittäneet toisiaan Platonista nykypäivään, ja näin on paljastanut erilaisia ​​tapoja, joilla taide ja tieto voivat olla suhteessa toisiinsa. On olemassa monia teorioita, jotka vastustavat taiteen tietämyksen ajatusta. Descartes painottaa tietämystä "selkeinä ja erillisinä" ideoinaja John Deweyn väite, että taide on ”selvästi esteettinen”Oma” eheys ”, joka nostaa sen tietämyksen yläpuolelle, on vain kaksi esimerkkiä.

On kuitenkin filosofeja, jotka asettavat taiteen ja tiedon rakentavampaan suhteeseen. Ne keskittyvät kokemuksen luonteeseen ja pohtivat, millaisten prosessien on oltava työssä, jotta kokemus saadaan jatkuvaksi ja merkitykselliseksi. Tämä etsii tietoa kokemuksen sisällä pikemminkin kuin jotain, joka on olemassa sen lisäksi.

Yksi tällainen filosofi on Immanuel Kant, joka väitti sitä ajatus ja tunne riippuvat toisistaan. Tällä perusteella taiteessa esiintyvien medioiden ja merkitysten lajikkeita pidetään sen sijaan, että heidät hylätään epävarmoina subjektiivisina tekijöinä, sillä on vaikutusta laajempaan käsitteiden piiriin, jonka kautta kohde on määritelty ja muotoiltu.

Taide tutkimus

Mitä taiteellinen tutkimus näyttää? Kuten minkä tahansa tutkimuksen yhteydessä, on alun perin määritelty alue, joka tunnistaa keskeiset teemat, käsitteet ja lähteet. Taiteellisen tutkimuksen avulla osa lähteistä on taiteilijoita ja valittuja taideteoksia. Mielenkiintoinen osa on sitten tutkijan tutkijana toimivan taiteilijan käytäntö ja miten se ja alue yhdistyvät tutkimuskysymyksen luomiseksi.

Ota esimerkiksi esitystaiteilijan Helena Sandsin tekemä intimiteetin tutkimus osana taideteollisuuttaan Cardiff Metropolitan Universityssä. Hänen kirjallisuuskatsauksensa osoittaa, että läheisyys on avoin monille vastakkaisia ​​ja ristiriitaisia ​​merkityksiä - esimerkiksi fyysinen, seksuaalinen, työssä, haluttu, ei-toivottu, odottamaton ja vieraiden kanssa. Juuri tämä kyky ristiriitaisia ​​merkityksiä kohtaan on Sands. Taiteilijana ollessaan hänen oli mahdollista tutkia tapoja, joilla suorituskyky voi muotoilla ja laajentaa tätä konfliktikykyä.

Hänen tohtorintutkimuksensa DNR otti esineitä, jotka liittyvät kodin läheiseen läheisyyteen, kuten valokuviin ja maitoon. Hän pyysi heitä kehoonsa liittämällä ja kaatamalla. Maito ja valokuvat hankkivat uusia, tummempia yhdistyksiä: maito - normaalisti äidin ja lapsen välinen yhteys ja ravitsemuslähde - tuli muotoon, joka koettelee hänen ruumiinsa, liottamalla ja vahingoittamalla Sandsin iholle asetettuja perhevalokuvia. kuvat, jotka olivat edustaneet yhteenkuuluvuutta erottelun symboleina.

Miten tämä tieto on? Luoden epätavallisia yhdistelmiä ja järjestelyjä suorituskyvyn kautta Sands teki uusia tapoja tunnistaa, kuinka läheisyyttä ympäröi kontrasti ja konflikti. Hänen työnsä tuloksena syntyi sellaisten käsitteiden merkitys, jotka ovat läheisyyden rajoilla ja miten suorituskyky voi ilmaista niitä.

Taiteellisella tutkimuksella on kriitikot, mutta ne perustuvat taiteen ja muiden aiheiden romanttiseen erotteluun. Kun taiteilija Sir Michael Craig-Martin hylkäsi kuvataiteen tohtorin tutkinnon, koska hän oli ansainnut vain akateemisessa ympäristössä ei taidemaailmaHän ei ymmärtänyt, että taiteellinen tutkimus tarjoaa edellytyksen, jonka avulla taiteilijat voivat tutkia, miten heidän työnsä voi tuoda aiheelle uutta merkitystä. Taiteilijat voivat joutua ottamaan käyttöön menetelmiä muista aiheista, mutta niillä on omia esteettisiä ominaisuuksia, jotka voivat lisätä taidetta.

On huoli siitä, että taiteellinen tutkimus voi olla vain tutkimusaiheiden esimerkki. Mutta tämä voidaan välttää, jos taiteilija pitää taiteen autonomiaa ja sen kykyä luoda merkityksiä ilmaisujen ja yllätysten kautta, jotka tulevat tutkimaan materiaaleja ja tilanteita epätavallisilla tavoilla. Nämä merkitykset ovat uusia - ne eivät ole vain esityksiä olemassa olevista ehdotuksista.

Author

Clive Cazeaux, estetiikan professori, Cardiff Metropolitan University

Tämä artikkeli julkaistaan ​​uudelleen Conversation Creative Commons -lisenssin alla. Lue alkuperäinen artikkeli.

Liittyvät kirjat

at InnerSelf Market ja Amazon