Joshi-festivaali Kalash-heimossa Pakistanissa, 14. toukokuuta 2011. Shutterstock/Maharani afifah

"Abujie Baya, ta'biat prúst?"

Avaan silmäni äänen äänelle, kun Pakistan Airlinesin kaksimoottorinen potkurilentokone lentää Hindu Kushin vuorijonon läpi mahtavan Himalajan länsipuolella. Risteilemme 27,000 22 jalan korkeudessa, mutta ympärillämme olevat vuoret näyttävät huolestuttavan läheltä ja turbulenssi on herättänyt minut XNUMX tunnin matkan aikana Pakistanin syrjäisimpään paikkaan - Kalashin laaksoihin. Khyber-Pakhtunkhwan alueella.

Minun vasemmalla puolellani järkyttynyt naismatkustaja rukoilee hiljaa. Oikealla puolellani istuu oppaani, kääntäjäni ja ystäväni Taleem Khan, joka kuuluu polyteistiseen Kalash-heimoon, johon kuuluu noin 3,500 ihmistä. Tämä oli mies, joka puhui minulle, kun heräsin. Hän kumartuu uudelleen ja kysyy tällä kertaa englanniksi: "Hyvää huomenta, veli. Voitko hyvin?"

"Prúst”, (Olen hyvin) Vastaan, kun tulen tietoisemmaksi ympäristöstäni.

Kone ei näytä laskeutuvan; pikemminkin tuntuu, että maa nousee meitä vastaan. Ja kun kone on osunut kiitotielle ja matkustajat poistuneet koneesta, Chitralin poliisiaseman päällikkö on paikalla tervehtimässä meitä. Meille on määrätty poliisisaattaja suojelemaan (neljä poliisia kahdessa vuorossa), sillä tutkijoille ja toimittajille on tässä osassa maailmaa erittäin todellisia uhkia.

Vasta sitten voimme aloittaa matkamme toisen vaiheen: kahden tunnin jeeppimatkan Kalashin laaksoihin soratiellä, jonka toisella puolella on korkeat vuoret, ja 200 jalkaa pudota Bumburet-jokeen toisella puolella. Paikan intensiiviset värit ja eloisuus on elettävä ymmärtääkseen.

Tämän tutkimusmatkan tavoitteena on Durhamin yliopiston musiikki- ja tiedelaboratorio, on selvittää, miten kuuntelijan kulttuuritausta voi vaikuttaa musiikin emotionaaliseen havaintoon, ja tutkia, onko musiikin välittämillä tunteilla universaaleja puolia. Auttaaksemme meitä ymmärtämään tätä kysymystä, halusimme löytää ihmisiä, jotka eivät olleet altistuneet länsimaiselle kulttuurille.

Toimintamme tukikohtana olevat kylät sijaitsevat kolmessa laaksossa Luoteis-Pakistanin ja Afganistanin rajalla. Niissä asuu useita heimoja, vaikka sekä kansallisesti että kansainvälisesti ne tunnetaan Kalashin laaksoina (nimetty Kalash-heimon mukaan). Huolimatta niiden suhteellisen pienestä väestöstä, ainutlaatuisista tavoistaan, polyteistisestä uskonnostaan, rituaaleistaan ​​ja musiikistaan erottaa heidät naapureistaan.

Kentällä

Olen tehnyt tutkimusta paikoissa mm Papua-Uusi-Guinea, Japani ja Kreikka. Totuus on, että kenttätyö on usein kallis, mahdollisesti vaarallinen ja joskus jopa hengenvaarallinen.

Mutta vaikka kokeilujen tekeminen onkin vaikeaa kielellisten ja kulttuuristen esteiden edessä, vakaan sähkönsyötön puute akkujemme lataamiseksi olisi yksi vaikeimmista esteistä, jotka meidän on voitettava tällä matkalla. Tietoja voidaan kerätä vain paikallisten ihmisten avustuksella ja halulla. Tapaamamme ihmiset käyttivät kirjaimellisesti ylimääräistä kilometriä puolestamme (itse asiassa ylimääräiset 16 mailia), jotta voisimme ladata laitteistomme lähimmässä kaupungissa sähköllä. Tällä Pakistanin alueella on vähän infrastruktuuria. Paikallinen vesivoimalaitos tuottaa 200 W jokaiselle kotitaloudelle yöllä, mutta se on altis flotsamin aiheuttamille toimintahäiriöille jokaisen sateen jälkeen, jolloin se pysähtyy joka toinen päivä.

Kun olimme voitettu tekniset ongelmat, olimme valmiita aloittamaan musiikillisen tutkimuksen. Kun kuuntelemme musiikkia, luotamme vahvasti muistoihimme musiikista, jota olemme kuulleet koko elämämme ajan. Ihmiset ympäri maailmaa käyttävät erityyppistä musiikkia eri tarkoituksiin. Ja kulttuureissa on omat vakiintuneet tapansa ilmaista teemoja ja tunteita musiikin kautta, aivan kuten ne ovat kehittäneet mieltymyksiä tiettyihin musiikillisiin harmonioihin. Kulttuuriperinteet muokkaavat sitä, mitkä musiikilliset harmoniat tuovat onnellisuutta ja – tiettyyn pisteeseen asti – kuinka paljon harmonista dissonanssia arvostetaan. Ajattele esimerkiksi The Beatlesin iloista tunnelmaa Here Comes the Sun ja vertaa sitä pahaenteiseen ankaruuteen Bernard Herrmannin partituurissa surullisen kuuluisan suihkukohtauksen Hitchcockin elokuvassa. Psykopaatti.

Koska tutkimuksemme tavoitteena oli selvittää, kuinka kuuntelijan kulttuuritausta voi vaikuttaa musiikin emotionaaliseen käsitykseen, ensimmäinen tavoitteemme oli löytää osallistujia, jotka eivät olleet ylivoimaisesti alttiina länsimaiselle musiikille. Tämä on helpommin sanottu kuin tehty johtuen globalisaation kokonaisvaltaisesta vaikutuksesta ja länsimaisten musiikkityylien vaikutuksesta maailman kulttuuriin. Hyvä lähtökohta oli etsiä paikkoja ilman vakaata sähkönsyöttöä ja hyvin vähän radioasemia. Tämä tarkoittaisi yleensä huonoa tai olematonta Internet-yhteyttä ja rajoitettua pääsyä online-musiikkialustoille – tai oikeastaan ​​mitä tahansa muuta tapaa päästä maailmanlaajuiseen musiikkiin.

Yksi valitsemamme sijaintimme etu oli se, että ympäröivä kulttuuri ei ollut länsimainen, vaan aivan eri kulttuurisfääri. Punjabi-kulttuuri on valtavirtaa Pakistanissa, kuten panjabit ovat suurin etninen ryhmä. Mutta Khowari kulttuuri hallitsee Kalashin laaksoissa. Alle 2 % puhuu urdu, Pakistanin lingua franca, heidän äidinkielekseen. Kho-kansa (Kalashin naapuriheimo) on noin 300,000 1969, ja he kuuluivat Chitralin kuningaskuntaan, ruhtinasvaltioon, joka kuului ensin Brittiläiseen Rajiin ja sitten Pakistanin islamilliseen tasavaltaan vuoteen XNUMX asti. Länsimaailma siellä olevat yhteisöt näkevät sen "erilaisena", "vieraana" ja "ei omana".

Toisena tavoitteena oli paikantaa ihmisiä, joiden oma musiikki koostuu vakiintuneesta, syntyperäisestä esitysperinteestä, jossa tunteiden ilmaiseminen musiikin kautta tapahtuu länteen verrattavissa olevalla tavalla. Tämä johtuu siitä, että vaikka yritimme paeta länsimaisen musiikin vaikutusta paikallisiin musiikkikäytäntöihin, oli kuitenkin tärkeää, että osallistujamme ymmärsivät, että musiikki voi mahdollisesti välittää erilaisia ​​tunteita.

Lopuksi tarvitsimme paikan, jossa kysymyksemme voitaisiin esittää niin, että eri kulttuureista tulevat osallistujat voivat arvioida emotionaalista ilmaisua sekä länsimaisessa että ei-länsimaisessa musiikissa.

Kalasheille musiikki ei ole ajanvietettä; se on kulttuurinen tunniste. Se on erottamaton osa sekä rituaalista että ei-rituaalista harjoitusta, syntymää ja elämää. Kun joku kuolee, hänet lähetetään musiikin ja tanssin ääniin, kun hänen elämäntarinansa ja tekonsa kerrotaan uudelleen.

Samaan aikaan Kho-ihmiset pitävät musiikkia yhtenä "kohteliaista" ja hienostuneista taiteista. He käyttävät sitä korostaakseen runoutensa parhaita puolia. Heidän iltakokouksensa, jotka pidetään tyypillisesti pimeän jälkeen yhteisön merkittävien jäsenten kodeissa, ovat verrattavissa valaistuneen Euroopan salonkikokouksiin, joissa musiikkia, runoutta ja jopa näytelmän luonnetta ja ajatuskokemuksesta keskustellaan. Jäin usein ihmettelemään, kuinka säännöllisesti miehet, jotka ilmeisesti pystyivät taivuttamaan terästä lävistävällä katseella, liikuttuivat kyyneliin yksinkertaisesta melodiasta, säkeestä tai hiljaisuudesta, joka seurasi, kun tietty musiikkikappale oli juuri päättynyt.

Tärkeää oli myös löytää ihmisiä, jotka ymmärsivät harmonisen konsonanssin ja dissonanssin käsitteen – eli harmonioiden suhteellisen houkuttelevuuden ja viehättävyyden. Tämä voidaan tehdä helposti tarkkailemalla, sisältyykö paikallisiin musiikillisiin käytäntöihin useita samanaikaisia ​​ääniä, jotka laulavat yhdessä yhden tai useamman melodisen linjan. Suoritettuamme kokeilumme brittiläisten osallistujien kanssa, tulimme Kalash- ja Kho-yhteisöihin nähdäksemme, kuinka ei-länsiväestö näkee nämä samat harmoniat.

Tehtävämme oli yksinkertainen: altistaa osallistujamme näistä syrjäisistä heimoista ääni- ja musiikkitallenteille, jotka vaihtelivat emotionaalisen intensiteetin ja kontekstin suhteen, sekä joitain keinotekoisia musiikkinäytteitä, jotka olimme koonneet.

Majuri ja sivu

Tila on kieli tai sanasto, jolla musiikkikappale on kirjoitettu, kun taas sointu on joukko sävelkorkeuksia, jotka kuulostavat yhdessä. Länsimaisen musiikin kaksi yleisintä muotoa ovat duuri ja molli. The Beatlesin Here Comes the Sun on duuri, jossa käytetään vain duurisointuja Huuda Nimeni by the Weeknd on molliasteikolla oleva kappale, jossa käytetään vain molli sointuja. Länsimaisessa musiikissa duuri yhdistetään yleensä iloon ja onnellisuuteen, kun taas molli skaalaus liittyy usein suruun.

Huomasimme heti, että näiden kahden heimon ihmiset reagoivat pää- ja sivumuotoihin täysin eri tavalla kuin Yhdistyneen kuningaskunnan osallistujamme. Äänitallenteemme urdun ja saksan kielellä (vain harvat täällä tuntevat kieliä) ymmärsivät täydellisesti niiden emotionaalisen kontekstin ja arvioitiin sen mukaisesti. Mutta se ei ollut selkeää, kun aloimme esitellä musiikillisia ärsykkeitä, koska duuri- ja mollisoinnut eivät näyttäneet saavan samanlaista tunnereaktiota Luoteis-Pakistanin heimoilta kuin lännessä.

Aloitimme soittamalla heille musiikkia heidän omasta kulttuuristaan ​​ja pyysimme heitä arvioimaan sen emotionaalisen kontekstin perusteella; tehtävä, jonka he suoriutuivat erinomaisesti. Sitten esittelimme heille musiikkia, jota he eivät olleet koskaan ennen kuulleet, aina West Coast Jazzista ja klassisesta musiikista Marokon tuareg-musiikkia ja Eurovision pop-kappaleita.

Vaikka yhteisiä piirteitä on varmasti olemassa – loppujen lopuksi mikään armeija ei marssi sotaan pehmeästi laulaen, eikä kukaan vanhempi huuda lapsiaan nukkumaan – erot olivat hämmästyttäviä. Miten saattoi olla, että Rossinin humoristiset sarjakuvaoopperat, jotka ovat tuoneet naurua ja iloa länsimaiselle yleisölle lähes 200 vuoden ajan, ovat Kho- ja Kalash-osallistujamme nähneet välittävän vähemmän onnellisuutta kuin 1980-luvun speed metal?

Olimme aina tietoisia siitä, että osallistujiemme meille antamat tiedot oli asetettava kontekstiin. Meidän täytyi saada sisäpiiriläinen näkökulma heidän ajatuskulkustaan ​​koskien havaittuja tunteita.

Pohjimmiltaan yritimme ymmärtää syitä heidän valintoihinsa ja arvioihin. Lukemattomien kokeidemme ja menettelyjemme toistojen jälkeen ja varmistuttuamme, että osallistujamme olivat ymmärtäneet tehtävät, joita pyysimme heitä tekemään, alkoi ilmetä mahdollisuus, että he eivät yksinkertaisesti pitäneet parempana konsonanssi yleisimmistä länsimaisista harmonioista.

Ei vain sitä, vaan he menivät niin pitkälle, että hylkäsivät sen kuulostavan "vieraalta". Todellakin, toistuva trooppinen trooppinen sointu oli, että se oli "outo" ja "luonnoton", kuten "eurooppalainen musiikki". Että se ei ollut "musiikkiamme".

Mikä on luonnollista ja mikä kulttuurista?

Palattuaan kentältä tutkimusryhmämme tapasi ja yhdessä kollegoideni Dr Imre Lahdelma ja professori Tuomas Eerola aloitimme tietojen tulkitsemisen ja alustavien tulosten kaksinkertaisen tarkistamisen suorittamalla ne laajan laaduntarkistuksen ja numeroiden murskaamisen läpi tiukoilla tilastollisilla testeillä. Raporttimme yksittäisten sointujen havaitsemisesta osoittaa kuinka Khalash- ja Kho-heimot pitivät duurisointua epämiellyttävänä ja negatiivisena ja mollisointua miellyttävänä ja positiivisena.

Hämmästyksemme ainoa asia, joka länsimaisilla ja ei-länsimaisilla reaktioilla oli yhteistä, oli yleinen vastenmielisyys erittäin dissonanttisia sointuja kohtaan. Havainto konsonanttiharmonioiden suosimisen puutteesta on linjassa aikaisempi kulttuurien välinen tutkimus tutkitaan, kuinka konsonanssi ja dissonanssi nähdään Tsimanéssa, Bolivian Amazonin sademetsässä asuvan alkuperäiskansan keskuudessa ja joka on rajallinen altistuminen länsimaiselle kulttuurille. On kuitenkin huomattava, että Tsimanélla suoritettu koe ei sisältänyt ärsykkeisiin erittäin dissonanttisia harmonioita. Joten tutkimuksen johtopäätös välinpitämättömyydestä sekä konsonanssin että dissonanssin suhteen saattoi olla ennenaikainen omia löytöjämme.

Mitä tulee tunnehavaintoon musiikissa, on ilmeistä, että suuri määrä ihmisen tunteita voidaan viestiä eri kulttuureista ainakin tunnustuksen perustasolla. Tietyn musiikkikulttuurin tuntevilla kuunteluilla on selkeä etu niihin verrattuna tuntematon siihen – varsinkin kun on kyse musiikin emotionaalisten konnotaatioiden ymmärtämisestä.

Mutta meidän tulokset osoittivat että melodian harmonisella taustalla on myös erittäin tärkeä rooli siinä, miten se emotionaalisesti koetaan. Katso esimerkiksi Victor Borgen Beethoven-muunnelma aiheesta Hyvää syntymäpäivää melodia, joka itsessään liittyy iloon, mutta harmonisen taustan ja muodon vaihtuessa teos saa aivan toisenlaisen tunnelman.

Sitten on jotain, jota kutsumme "akustiseksi karkeudeksi", jolla myös näyttää olevan tärkeä rooli harmonian havaitsemisessa – jopa eri kulttuureissa. Karkeus tarkoittaa äänenlaatua, joka syntyy, kun musiikin sävelkorkeudet ovat niin lähellä toisiaan, että korva ei pysty ratkaisemaan niitä täysin. Tätä epämiellyttävää äänituntemusta Bernard Herrmann käyttää niin taitavasti edellä mainitussa suihkussa. Psykopaatti. Tällä akustisella karheusilmiöllä on biologisesti määrätty syy miten sisäkorva toimii ja sen käsitys todennäköisesti on yhteistä kaikille ihmisille.

Mukaan tulokset, erittäin karkeiden melodioiden harmonisaatioiden koetaan välittävän enemmän energiaa ja dominanssia – vaikka kuulijat eivät ole koskaan kuulleet vastaavaa musiikkia. Tämä ominaisuus vaikuttaa siihen, miten musiikkia emotionaalisesti koetaan, varsinkin kun kuulijoilla ei ole länsimaisia ​​assosiaatioita tiettyjen musiikkigenrejen ja niiden konnotaatioiden välillä.

Esimerkiksi alla olevan yksinkertaisen melodian Bachin koraaliharmonisointi duurissa koettiin onnellisuuden välittäjänä vain brittiläisille osallistujillemme. Kalash- ja Kho-osallistujamme eivät kokeneet tämän tyylin välittävän onnellisuutta muita harmonisaatioita suuremmassa määrin.

Alla oleva kokonaissävelharmonisointi sen sijaan kokivat kaikki kuuntelijat – niin länsimaiset kuin muutkin – erittäin energiseksi ja hallitsevaksi suhteessa muihin tyyleihin. Energia viittaa tässä yhteydessä siihen, kuinka musiikki voidaan kokea aktiiviseksi ja "herästyneeksi", kun taas dominanssi viittaa siihen, kuinka voimakas ja vaikuttava musiikkikappale koetaan.

Carl Orffin O Fortuna on hyvä esimerkki erittäin energisestä ja hallitsevasta musiikista länsimaiselle kuuntelijalle, kun taas pehmeä kehtolaulu Johannes Brahms ei sijoittuisi korkealle määräävän aseman tai energian suhteen. Samanaikaisesti havaitsimme, että viha korreloi erityisen hyvin korkean karkeuden kanssa kaikissa ryhmissä ja kaiken tyyppisessä todellisessa (esimerkiksi käyttämämme Heavy Metal -ärsykkeet) tai keinotekoisessa musiikissa (kuten alla oleva kokonaissävelharmonisointi). osallistujat altistettiin.

Joten tulokset osoittavat molemmat yksittäisillä, eristetyillä sointuilla ja pidemmillä harmonisoinneilla että konsonanssin suosiminen ja suuri-onnellinen, molli-surullinen ero näyttävät olevan kulttuurisesti riippuvaisia. Nämä tulokset ovat silmiinpistäviä musiikin teorian ja tutkimuksen sukupolvelta toiselle siirtyneen perinteen valossa. Länsimainen musiikkiteoria on olettanut, että koska pidämme tietyt harmoniat miellyttävinä tai iloisina, tätä havaintotapaa ohjaa jokin universaali luonnonlaki, ja tämä ajattelutapa jatkuu myös nykyaikainen stipendi.

Todellakin, huomattava 18-luvun musiikin teoreetikko ja säveltäjä Jean-Philippe Rameau kannatti että duuri sointu on "täydellinen" sointu, kun taas myöhempi musiikin teoreetikko ja kriitikko Heinrich Schenker päätti että pääaine on "luonnollinen" toisin kuin "keinotekoinen" molli.

Mutta vuotta of tutkimus näyttö nyt osoittaa että on turvallista olettaa, että aiemmat johtopäätökset harmonian havainnoinnin "luonnollisuudesta" olivat tietämättömiä olettamuksia, eivätkä edes yrittäneet ottaa huomioon sitä, kuinka ei-länsimaiset väestöt näkevät länsimaisen musiikin ja harmonian.

Aivan kuten kielessä meillä on kirjaimia, jotka rakentavat sanoja ja lauseita, niin myös musiikissa meillä on moodeja. Tila on tietyn melodian sanasto. Eräs virheellinen oletus on, että musiikki koostuu vain duurista ja mollimuodosta, koska nämä ovat suurelta osin yleisiä länsimaisessa valtavirran popmusiikissa.

Sen alueen musiikissa, jossa teimme tutkimuksemme, on useita erilaisia ​​lisätiloja, jotka tarjoavat laajan valikoiman tunteiden sävyjä ja asteita ja joiden konnotaatio voi muuttua paitsi musiikillisten keskeisten parametrien, kuten tempon tai äänenvoimakkuuden, mukaan. myös monien musiikin ulkopuolisten parametrien perusteella (esitysasetus, identiteetti, muusikoiden ikä ja sukupuoli).

Esimerkiksi video edesmenneen tohtori Lloyd Millerin soittaminen pianoa persialaisessa Segah dastgah -tilassa osoittaa, kuinka monet muut tilat ovat käytettävissä tunteiden ilmaisemiseen. Länsimaisessa tonaalisessa musiikissa vakiintuneiksi katsomamme suur- ja mollimuodot ovat vain yksi mahdollisuus tietyssä kulttuurisessa kehyksessä. Ne eivät ole yleismaailmallinen normi.

Miksi tämä on tärkeää?

Tutkimuksella on potentiaalia paljastaa, kuinka elämme ja olemme vuorovaikutuksessa musiikin kanssa ja mitä se tekee meille ja meille. Se on yksi niistä elementeistä, jotka tekevät ihmiskokemuksesta kokonaisvaltaisemman. Olivatpa poikkeukset mitä tahansa, ne ovat pakotettuja eikä spontaaneja, ja musiikki jossain muodossa on läsnä kaikissa ihmiskulttuureissa. Mitä enemmän tutkimme musiikkia ympäri maailmaa ja kuinka se vaikuttaa ihmisiin, sitä enemmän opimme itsestämme lajina ja siitä, mikä tekee meistä. tuntea.

Löytömme tarjoavat oivalluksia paitsi kiehtoviin kulttuurisiin vaihteluihin liittyen siihen, kuinka musiikki nähdään eri kulttuureissa, myös siitä, kuinka me reagoimme musiikkiin sellaisista kulttuureista, jotka eivät ole omiamme. Emmekö voi arvostaa eri kulttuurista peräisin olevan melodian kauneutta, vaikka emme tietäisikään sen sanoitusten merkitystä? On enemmän asioita, jotka yhdistävät meidät musiikin kautta kuin erottavat meidät toisistaan.

Mitä tulee musiikillisiin käytäntöihin, kulttuuriset normit voivat näyttää oudolta ulkopuolisen näkökulmasta katsottuna. Tarkastimme esimerkiksi Kalashin hautajaisia, joissa oli paljon nopeatempoista musiikkia ja erittäin energistä tanssia. Länsimainen kuuntelija saattaa ihmetellä, kuinka hautajaisissa voi tanssia niin eloisasti nopean, karkean ja atonaalin musiikin tahtiin.

Mutta samaan aikaan Kalashin tarkkailija saattaisi ihmetellä länsimaisten hautajaisten synkkyyttä ja hiljaisuutta: oliko vainaja niin vähämerkityksinen henkilö, ettei hänen muistolleen esitetty uhrauksia, kunniarunoja, ylistyslauluja ja kovaäänistä musiikkia ja tanssia? Kun arvioimme kentältä kerättyä dataa omasta maailmastamme kauempana, tulemme tietoisemmiksi siitä, miten musiikki muokkaa sitä tekevien ihmisten tarinoita ja kuinka kulttuuri itse muokkaa sitä.

Sanottuamme hyvästit Kalash- ja Kho-isäntiemme, nousimme kuorma-autoon ja ajoimme vaarallisen paikan yli. Lowari Pass Chitralista Diriin ja sitten matkasi Islamabadiin ja edelleen Eurooppaan. Ja koko matkan ajan minulla oli sanat a Khowari laulu mielessäni: "Vanha polku, poltan sen, se on lämmin kuin käteni. Nuoresta maailmasta löydät minut."

Mitä enemmän opimme musiikin monipuolisista muunnelmista, sitä enemmän opimme itsestämme.

Author

George Athanasopoulos, COFUND/Marie Curie nuorempi tutkija, Durhamin yliopisto ja Imre Lahdelma, Tutkijatohtori, Durhamin yliopisto

Tämä artikkeli julkaistaan ​​uudelleen Conversation Creative Commons -lisenssin alla. Lue alkuperäinen artikkeli.