Olitpa sitten 16-vuotias 17-vuotiaana tai 79-vuotias 80-vuotias, klassikkojen ja uusien numeroiden laulaminen virtuaalisesti ryhmän kanssa tuo iloa. (Shutterstock)
Digitaalinen ohjelmointi ja virtuaalinen vuorovaikutus, joita pidettiin alun perin pysäyttävinä toimenpiteinä pandemian ensimmäisten aaltojen aikana, voivat nyt olla tärkeä osa monien ihmisten terveyden ja hyvinvoinnin tukemista – myös ikääntyneiden aikuisten hyvinvointia.
COVID-19-pandemian aikana ryhmämusiikkiaktiviteetit siirtyivät verkkoon, mikä sai aikaan aallon virtuaalikuoro kokeiluja ja virtuaalinen orkesteri tarjontaa.
Nämä ja muut verkkoyhteisöt eivät rajoittuneet opiskelijoihin. A Statistics Canadan kysely havaitsi, että yli puolet 64–74-vuotiaista kanadalaisista lisäsi osallistumistaan verkkotoimintaan pandemian aikana ottamalla yhteyttä perheeseen ja ystäviin videoneuvottelujen kautta tai viihdettä verkossa.
Virtuaaliset mahdollisuudet esittävillä taiteilla on potentiaalia vanhemmille aikuisille taitojen ja luovuuden edistämiseksi ja hyvinvoinnin parantamiseksi.
Sosiaalinen yhteys
Digitaalisuus palvelee monia tarkoituksia, joista tärkein voi olla sosiaalinen yhteys.
Koska yhteydenpito muihin on edelleen tärkeä iäkkäille aikuisille, tämä voidaan saavuttaa virtuaalisten vapaa-ajan tai viihdemahdollisuuksien kautta tai niiden lisäksi.
Tutkimuksemme on paljastanut sen virtuaalinen musiikkiteatteri – musiikkiteatteri verkossa – mahdollistaa helpomman ja vähemmän eksklusiivisen tavan olla tekemisissä tämän taiteen kanssa monia etuja osallistujille.
Esittävä taide verkossa
Esittävä taide antaa esiintyjille ja yleisölle mahdollisuuden tuntea, olla luova yhteisössä, ilmaista itseään ja kommunikoida tai leikkiä laulun, liikkeen tai tarinankerronnan avulla.
Taiteeseen osallistumiseen liittyviä etuja ovat mm parantunut mieliala ja hyvinvointi ja tunne kuuluvat.
Hanki uusimmat sähköpostitse
Tutkimus on myös dokumentoinut seniorien taiteeseen osallistumisen välisiä assosiaatioita ja parantunutta liikkuvuus ja äänen terveyttä.
Ennen pandemian puhkeamista olimme alkaneet johtaa ohjelmaa, Nouse, loista, laula!, joka loi mahdollisuuksia paikallisille kansalaisille, jotka tyypillisesti jäivät musiikkiteatterin luomisen ulkopuolelle iän, kykyjen ja saatavuuden vuoksi. Ohjelmaan osallistuivat enimmäkseen iäkkäät aikuiset, joista osa sairastaa Parkinsonin tautia tai muita kroonisia sairauksia
Traileri "Rise, Shine, Sing!" ohjelmoida.
Pitimme kolme viikoittaista kasvotusten helmikuun 2020 lopusta maaliskuun puoliväliin asti, minkä jälkeen siirsimme ohjelman verkkoon (Zoomin kautta) 12 istunnoksi huhtikuusta kesäkuuhun 2020. Ohjelmaa on edelleen tarjolla, ja monet osallistujat ilmoittivat haluavansa jatkaa virtuaalisesti.
Jonkin verran yllätykseksemme, kun ohjelma siirtyi verkkoon, se, että osallistujat kuulivat vain ohjaajan ja itsensä laulavan, ei estänyt osallistumista. Osallistujat nauttivat laulamisesta, tanssimisesta ja hahmojen luomisesta pukujen ja rekvisiittajen avulla ohjaajien vihjeiden ja palautteen perusteella.
Paradigman muutos musiikkiteatterissa
Virtuaalinen musiikkiteatteri tarjoaa vakavan paradigman muutoksen genrelle. Suurimman osan ajasta kun ihmiset ajattelevat musiikkiteatteria, he ajattelevat elävää kehoa, joka liikkuu täydellisessä synkronissa koreografoituun liikkeeseen, ja äänet laulavat täydellisessä harmoniassa esiintyjien ollessa fyysisesti yhdessä.
Tutkijat ovat tutkineet, kuinka ryhmälaulu ja liike edistävät yhdessäoloa, yhteisö ja sosiaalinen sidonta.
Musiikkiteatteri on edistynyt 21-luvun aikana tullakseen osallistavammaksi. Los-Angelesissa sijaitseva Deaf West -teatteri, esimerkiksi luo musiikkiteatteriteoksia, joita kuurojen ja kuuloyhteisöjen jäsenet voivat kokea ja esittää.
ASL-versio 'We Don't Talk About Brunosta' Disneyn Encanto-elokuvasta Kuurojen lännen kanssa.
Lukuisat uudet teokset, lavastus- ja casting-käytännöt korostavat ja tukevat syrjäytyneiden ryhmien kokemuksia. monipuolistaminen ja kutkuttavaa kentällä esimerkiksi.
Tällaiset teokset tarjoavat vastustusta ja uusia tarinoita teollisuudelle, joka on perinteisesti ollut kykenevä, valkoinen ja vanha.
Mutta terveestä huolimatta yhteisön musiikkiteatterin kohtaus Pohjois-Amerikassa useimmat mahdollisuudet jättävät edelleen monia ihmisiä ulkopuolelle sosiaaliseen ahdistukseen, kokemuksiin, liikkuvuuteen, perhe-elämään ja/tai talouteen liittyvien ongelmien vuoksi.
Musiikkiteatteri kohtaa universaalin muotoilun
Piirsimme risteyksessä musiikkiteatteriesitys ja universaali muotoilu oppimiseen kehittää malli, jossa menestys voi näyttää erilaiselta henkilöstä toiseen.
Liikkeen osalta osallistujat voisivat synkronoida ohjaajan ja/tai muiden ryhmän jäsenten kanssa. He olivat yhtä tervetulleita, ja heitä kannustettiin mukauttamaan tai mukauttamaan liikkeitään omien tarpeidensa ja etujensa mukaan.
Omaksuimme tanssimisen sekä istuma- että seisoma-asennosta tutkiaksemme eri tasoja ja mukauttaaksemme erilaisia liikkumiskykyjä. Osallistujat päättivät, kuinka paljon he jakavat, kuinka näkyvät he halusivat olla kameran edessä.
Klassikoita ja uudempia numeroita
Käytimme musiikillisia klassikoita tai standardeja Laula sateessa, The Musiikin ääni, Joseph and The Amazing Technicolor Dreamcoat - sekä uudempia numeroita alkaen Paha ja muita suosittuja kappaleita.
Me myös teimme yhdessä omia kappaleitamme yhdistämällä yhteiset muistomme tai inspiraatiomme kuvien, sanoitusten ja liikkeiden avulla tutkiaksemme ilon ja kestävyyden teemoja vaikeina aikoina.
Ohjelmaa ohjattiin virtuaalisesti, ennen istuntoja, johtajat pudottivat tai lähettivät kaikille osallistujille rekvisiittalaatikot. Nämä olivat täynnä pukuja, mukaan lukien pieniä huiveja ja nauhoja, joita voitiin käyttää koreografiaan.
Lupaus virtuaalisesta musiikkiteatterista
Virtuaalinen musiikkiteatteri on osoittanut uskomattoman lupaavaa, jopa sen lyhyen ajan kuluessa, jonka olemme tutkineet. Digitaaliset yhteydet uudelleenkehystävät yhdessä olemisen samaan aikaan ja samassa tilassa. Tämä lisää uusia odottamattomia ulottuvuuksia tehdä musiikkia ryhmässä.
Ensinnäkin yhtenäisyyden tavoitteet ja odotukset korvataan yksilön voimaannuttamisen ja luovan tutkimisen tavoitteilla.
Toiseksi osallistujat pysyvät sitoutuneina yhteisön ja ryhmän pyrkimyksiin, mutta he voivat myös vapaasti räätälöidä ja mukauttaa tapoja, joilla he osallistuvat materiaaliin ja toisiinsa. Jos ryhmän jäsenet kutsuvat ystäviä tai perheenjäseniä muista kaupungeista osallistumaan virtuaalisesti, kuten jotkut ryhmästämme tekivät, myös virtuaaliyhteisö laajenee mielekkäällä tavalla.
Lopuksi osallistujat voivat myös säätää henkilökohtaista mukavuuttaan jakamalla niin paljon tai vähän itsestään ryhmän kanssa ilman, että he tuntevat pettävänsä ryhmää.
Hybridi tulevaisuutemme
Pandemia katalysoi virtuaalisen vuorovaikutuksen tarvetta. Kun me sen tiedämme Zoom-väsymys on läpitunkeva, virtuaaliset mahdollisuudet musiikkiteatteriin osallistumiseen ja luomiseen tarjoavat uuden taiteellisen kokemuksen paradigman.
Nämä mahdollisuudet tarjoavat myös silmiinpistävää lupausta tuoda esiintyjiä osa niistä samat edut kuin henkilökohtaiset musiikkiteatterielämykset.
Joissain tapauksissa ne myös mahdollistavat uuden pääsyn musiikin pariin yhteisössä ja antavat osallistujien olla tekemisissä taiteen ja toistensa kanssa tavoilla, jotka tukevat henkilökohtaista tahdonvoimaa ja riippumattomuutta, säilyttäen samalla sosiaalisen yhteyden ja vuorovaikutteisuuden. Kuka voisi pyytää enempää?
Author
Julia Brook, johtaja ja apulaisprofessori, DAN School of Draama and Music, Queen's University, Ontario ja Colleen Renihan, apulaisprofessori ja Queen's National -stipendiaatti musiikkiteatterissa ja oopperassa, Queen's University, Ontario
Tämä artikkeli julkaistaan uudelleen Conversation Creative Commons -lisenssin alla. Lue alkuperäinen artikkeli.
