Avilan Pyhän Teresan (1647-52) ekstaasi 17-luvun italialaisen kuvanveistäjän Gian Lorenzo Berninin mukaan. Yksityiskohta NigeI Milsomilta (Australia, 1975–), Judon talon osa 6 (valkoinen lintu), 2014 – 15 öljy pellavalla, 230 x 194 cm. (kuva rajattu) Jäljennös esittäjä ja yuill | crowley, Sydney. Kuva: New South Walesin taidegalleria
Avilan Pyhän Teresan (1647-52) Ecstasy, 17-luvulla italialainen kuvanveistäjä Gian Lorenzo Bernini, on yksi tunnetuimmista barokin ajan kuvista. Cornaron kappelissa, Santa Maria della Vittorian kirkossa, Roomassa, marmorinen veistos edustaa Pyhän Teresan Ávilaa, espanjalaista nunniä, joka kanjonoitiin 1622issa. Enkeli pitää nuolta, joka lävistää Teresan sydämen. Teresan silmät ovat sulkeutuneet ekstaasissa ja vääntyvät, ja hänen kasvonsa kääntyivät ylöspäin taivasta kohti.
Teresan ekstaasi otettiin hänen omaelämäkerrasta, jossa hän kuvaili voimakkaasti hengellisiä näkemyksiä ja mystisiä kokemuksia. Se on uuden näyttelyn lähtökohta, Ecstasy: barokki ja sen jälkeen, tällä hetkellä esillä Queenslandin yliopiston taidemuseossa. Andrea Bubenikin kuratoima näyttely koe ekstaattisia tunteita sekulaarisissa, psyykkisissä ja seksuaalisissa muodoissaan vuosisatojen ajan.
Vierailija on tervetullut saapuessaan Anastasia Boothin johtavaan seinäveistokseen Teresa (2016). Booth on omaksunut messinkisäteet, jotka muodostavat taustan Berninin alkuperäiselle marmori-veistokselle. Työn pystysuuntainen työntövoima pakottaa katsojan silmät ylöspäin, miellyttävä muistutus syvästi uskonnollisesta yhteydestä fyysisen ja jumalallisen välillä, joka oli Teresan visioiden aihe.
Samanlaiset määrärahastostrategiat ovat esillä Nigel Milsomin Judo House Part 6issa (The White Bird), 2014-15. Teresan ja enkelin luvut kelluvat mustaa taustaa vasten, jolloin katsoja ottaa huomioon pimeän ja valon vuorovaikutuksen, ilon ja kivun. Maalauksen ja veistoksen väliset rajat haastetaan, kun kuviot vapautuvat kankaasta, mikä antaa illuusion etenemisestä katsojan tilaan. Milsomin maalaus toimii voimakkaana muistutuksena siitä, että Berninin veistosasennukset kuvattiin usein taidehistorioitsijoiden teattereissa. Ne olivat tiloja, joiden tarkoituksena oli vahvistaa vierailijan aistillista kokemusta.
Yksi näyttelyn yhdistäviä teemoja on ekstaasin performatiivisuus. Teresan harppauksen äärimmäinen fyysisyys toistuu Louise Bourgeoisin veistosholvissa (1993). Armless ja headless, yksi pronssikuvio patjasta kaaree selkänsä voimakkaaseen fyysiseen asentoon. Tunteiden lähde on mahdotonta lukea: onko se psyykkinen vai seksuaalinen?
Tämä kaksinaisuus jatkuu Salvador Dalin osuudessa surrealistisen lehden Minotaurissa. Dali's photomontage Ecstasy-ilmiö (1933) koostuu joukosta naisten kasvoja, jotka on asetettu verkkoon. Dalin toistojen käyttö pakottaa kävijän keskittymään naisten hahmojen hetkellisiin yksityiskohtiin eri ekstaattisissa valtioissa.
Näyttelyn yksi tyydyttävimmistä näkökohdista on sen barokin hellävarainen etsintä jatkuvana estetiikkana. Tämä tunne otettiin amerikkalaisen taiteilijan Gordon Matta-Clarkin Office Baroque (1977). Tämä poikkeuksellinen video dokumentoi Matta-Clarkin puuttumisen hylätyn Antwerpenin toimistorakennukseen. Matta-Clark leikoi barokki-arkkitehtien suosiman ovaalin geometriseen muotoonsa leikaten soikeat tyhjät seinät ja lattiat, avaten rakennuksen sisältä ja luomalla uusia näkymiä ja näköaloja.
Näyttely on menestyksekkäin odottamattomilla rinnakkaisilla ja nokkelilla sulkeutumisilla. David Wadeltonin näyttelyssä he haluavat sen (2004) kaksi miestä katsovat taivaalle, suu auki. Heidän kasvonsa ovat kylvettyinä kultaisella hehkulla ja molemmat kiinnitetään esineen ulkopuolelle maalauksen kehyksen ulkopuolella - jalkapallo. Kaunis Australian sääntöjen jalkapallo-peli kutsutaan usein lähes uskonnollisiksi, ja Melbournen krikettikenttä kunnioitettiin Australian urheilun katedraalina.
Vaihtoehtoisesti, jos ekstaasi on äärimmäisen herätyksen ja euforian tila, katsojaa kohdellaan saksalaisen tanssimusiikin taustamurhalla, joka on esitelty Chis Bennien videomateriaalissa (2004). Huolimatta katsojan läsnäolosta Bennie kääntyy sisäänpäin trance-valtiossa, koska hän tanssii onnellisesti äitinsä olohuoneessa.
Bubenik on kiinnittänyt vahvoja yhteyksiä 17th-luvun barokkitaiteen ja nykyajan estetiikan välille. Pitkäaikainen taiteellinen historia sen riemastuttavasta ylimääräisestä renessanssin teknisten saavutusten jälkeen, barokkiaika on tarkistettu viime vuosina. Näyttely osoittaa, että Teresan ekstaasi elää nykytaiteessa, arkkitehtuurissa ja elokuvassa.
Author
Chari Larsson, Taidehistorian luennoitsija, Griffithin yliopisto
Tämä artikkeli julkaistiin alunperin Conversation. Lue alkuperäinen artikkeli.
Liittyvät kirjat:
at InnerSelf Market ja Amazon
