Kahdeksankymmentä vuotta sitten tällä viikolla Judy Garland käveli MGM-studioon ja äänitti Hyvää pikkujoulua itsellesi ensimmäistä kertaa. Se on kirjoitettu musikaalille Tapaa minut St Louisissa (1944), josta vain osa sijoittuu jouluun – mutta ei väliä. Sen musiikki ja sanat ovat kirjoittaneet Hugh Martin ovat tulleet edustamaan klassisen joululaulun ruumiillistumaa.
Kahdeksankymmentäkaksi vuotta sitten tällä viikolla Pearl Harborin pommitukset veti Yhdysvallat toiseen maailmansotaan. XNUMX miljoonaa amerikkalaista liittyi asevoimiin, ja monet amerikkalaiset naiset vastasivat Rosie the Riveter -kampanjaan liittymällä työpaikoille. ensimmäistä kertaa. Perhe-elämä muuttui perusteellisesti: siellä oli syrjäytymisen, poissaolon ja menetyksen tunne.
Suosittu musiikki vastasi perinteisillä sotalauluilla (katso Ylistä Herraa ja välitä ammukset by Frank Loesser Guys and Dolls -maine), mutta se oli joululaulu, joka ilmaisi parhaiten sydänsurun.
Irving Berlin lisä- White Christmas hänen pisteensä mukaan Bing Crosby elokuva Holiday Inn Vuonna 1942. Hän oli laatinut sen pari vuotta aiemmin, mutta nyt sen avauslinja, joka toi mieleen lumiset juhlapyhät "niin kuin ne, jotka minä ennen tunsin" oli täydellinen tunne nipistää ajatukselle vastaanottavan kansan sydäntä. nostalginen menneisyys, ei hauras nykyisyys.
Moraalikysymys
Vuotta myöhemmin Crosby äänitti Tulen kotiin jouluna, numero Walter Kent ja Kim Gannon joka osoitti selkeämmin zeitgeistiä.
Se on muotoiltu kirjeen muodossa sotilaalta, joka kirjoittaa kotiin perheelleen. Avausrivin ("Jouluksi tulen kotiin") jännittynyt optimismi väistyy kauden kliseiden (lumi, misteli, lahjat puussa) ostoslistalle ennen särkyvää viimeistä riviä ("jos vain unelmissani") ), joka käsittelee totuutta: kaiken oli epätodennäköistä.
Tunnelma oli niin tiukka BBC kielsi kappaleen lähettämisen, pelkäävät, että se saattaa heikentää moraalia. Bing Crosbyn I'll Be Home for Christmas.
Mutta se oli Have Yourself a Merry Little Christmas, joka hyödynsi parhaiten sotatalvien tunnetta. Ironista kyllä, Hugh Martinin alkuperäinen sanoitus lauluun oli niin raju, ettei sitä voitu millään julkaista yhteisessä surussa olevalle kansakunnalle. Siinä luki: "Hauskaa joulua, se voi olla viimeinen. Ensi vuonna elämme kaikki menneisyydessä."
Garland ja ohjaaja Vincente Minnelli suostui siihen, että hän vaikuttaisi hirviöltä, jos Garlandin hahmo Esther laulaisi nuo sanat hänen paljon nuoremmalle siskolleen Tootielle (Margaret O'Brien). Tästä eteenpäin ongelmamme ovat mailien päässä."
Ja kun alkuperäinen sanoi, että "Uskolliset ystävät, jotka ovat meille rakkaita, eivät ole enää lähellämme", tarkistetusta versiosta tuli "jälleen kerran". Judy Garland laulaa Have Yourself a Merry Little Christmas elokuvassa Meet Me in St Louis.
Amerikka tarvitsi kyynelten kautta välitetyn toiveikkaan viestin räikeyden (kuten Garlandin esityksessä elokuvassa), ei tappiomielisyyttä. Silti laulun viimeinen lause ilmaisee, kuinka lähellä pintaa perheen erottaminen oli marraskuussa 1944, kun elokuva julkaistiin: ”Jonnakin pian olemme kaikki yhdessä, jos kohtalot sallivat. Siihen asti meidän on sotkeuduttava jotenkin."
Klassikoiden uudelleenkirjoittaminen
Harvat olisivat eri mieltä siitä, että Judy Garlandin alkuperäinen kappale Meet Me in St Louisissa on lopullinen. Mutta 13 vuotta myöhemmin Frank Sinatra pyysi muutaman korjauksen vuoden 1957 lomaalbuminsa sanoiin. Leppoisaa joulua.
Kun Sinatra julkaisi albuminsa, Dwight D Eisenhower oli virassa. Presidentti oli sodan sankari, ja hänen mantransa oli "pessimismi ei koskaan voittanut mitään taistelua".
Siten Sinatran musiikillinen versio 1950-luvun amerikkalaisesta joulusta oli vahvempi, vähemmän koskettava. Hänen kohdallaan Martin korvasi sanan "läpisekoittamisesta" uudella, neutraalilla: "Riputa loistava tähti korkeimpaan oksaan." Hän jopa muutti sanan "Jonain päivänä pian olemme kaikki yhdessä" sanaksi "Vuosien mittaan olemme kaikki yhdessä", poistaen tulevaisuuden "jonakin päivänä" epäselvyyden. Phoebe Bridgers -versio Have Yourself A Merry Little Christmas -elokuvasta.
Sen jälkeen kun Sinatra oli poistanut alkuperäisen sota-ajan tunnepitoisen hengen, kappaleen myöhemmissä cover-versioissa valittiin usein jolly (Ella Fitzgerald, 1960), rehevä (Kirvesmiehet, 1978) tai dramaattinen (Jackson 5, jonka vuoden 1970 versio kuulostaa paikoin melkein James Bond -teemalta) sävyjä.
Mutta on silmiinpistävää, että 21-luvulla useat johtavat taiteilijat, jotka eivät lainkaan liity klassiseen amerikkalaiseen laulukirjaan, palasivat alkuperäisen surullisempaan tunnelmaan. Todellakin, Coldplay, Sam Smith ja Phoebe Bridgers versiot ovat lähes synkempiä kuin Garlandin – hauras musiikki hauraalle maailmalle.
Dominic Broomfield-McHugh, musiikkitieteen professori, Sheffieldin yliopisto
Tämä artikkeli julkaistaan uudelleen Conversation Creative Commons -lisenssin alla. Lue alkuperäinen artikkeli.
