Valokuva Lewis W. Hinen pienestä spinneristä Mollohan Millsissa, Newberry, SC: "Hän hoiti "kylkiään" kuin veteraani, mutta kun otin kuvan, valvoja tuli ja sanoi anteeksipyytävällä äänellä, joka oli säälittävää. 'Hän tuli juuri sisään.' Sitten hetken kuluttua hän toisti tiedon. Tehtaat näyttävät olevan täynnä nuoria, jotka "äsken tapahtuivat" tai "auttavat sisarta". Kansallinen lapsityökomitea/Kongressin kirjasto
"Valokuvaus on parhaimmillaan pieni ääni, mutta joskus yksi valokuva tai joukko niitä voi houkutella tietoisuuttamme." -
Epäoikeudenmukaisuuden kuvaaminen ei ole mitään uutta. XNUMX-luvun alusta nykypäivään monet valokuvaajat ovat olleet huolissaan jälkensä jättämisestä. Mutta voimmeko yrittää muuttaa maailmaa – jopa tehdä siitä paremman paikan – valokuvan avulla?
Yllättyisit kuinka monet valokuvaajat ovat yrittäneet käyttää kuviaan vakuuttaakseen meidät muutoksen tarpeesta. Tällaisissa tapauksissa valokuvauksen tarkoituksena on korjata, tuomita tietyt tilanteet ja saada aikaan vastaus.
Maailmasta utopiaan
Termi "dokumentaarinen valokuvaus" viittaa kuviin, jotka on tehty heijastamaan maailmaa, kunnioittamaan tosiasioita ja etsimään totuutta. Sellaisenaan dokumentaarinen valokuvaus on kuva, joka vahvistaa, todistaa tapahtuman ja perustuu sen kykyyn tuoda todellisuutta lähemmäs. Tämä ei tarkoita, että dokumentaarinen valokuvaus näyttäisi koko totuuden, eikä se ole ainoa valokuvausmahdollisuus. Tämän lisäksi näitä valokuvia on levitettävä ja niillä on haastettava yleisö.
Utopistinen dokumentti on osa dokumentaarista valokuvausta, mutta se menee pidemmälle. Valokuvia ei oteta vain osoittamaan jotain, näyttämään todellisuutta, vaan ne luottavat myös kuvan mahdolliseen vakuuttavaan kykyyn, sen taivuttelukykyyn parantaa maailmaa.
Miten valokuvalla voi olla niin suuri vaikutus meihin? Toisaalta valokuvauksen mekaaninen komponentti (kamera) tekee havaituista faktoista uskottavampia. Toisaalta valokuvausta pidetään yhteiskunnallisesti tarkempana kuin muita taiteen välineitä. Valokuvaaja keskittyy todellisuuteen ja saa kuvan, joka analogisesti kuvatun kohteen kanssa on totuuden synonyymi. Lisäksi on toinen ajatus, että ottaakseen kyseisen kuvan valokuvaajan täytyi olla silminnäkijä – heidän täytyi olla paikalla.
Dokumentaarisen valokuvauksen alku
Ensimmäiset kameralla tuotetut kuvat saatiin lähes kaksi vuosisataa sitten. Valokuvaus vaihteli alusta alkaen dokumentaarisuuden, todellisuuden lähentymisen ja tosiasioiden esittämisen sekä taiteellisen, tunteiden ilmaisemisen ja kohtausten rakentamisen välillä. Toisin sanoen totuus tai kauneus.
Dokumentaarinen tarkoitus valokuvauksessa ilmaantui kuitenkin vasta XNUMX-luvun lopulla ja XNUMX-luvun alussa. Kaikki alkoi New Yorkista Jacob August Riis (1849 - 1914) ja Lewis hine (1874-1940). Molemmat valokuvasivat sosiaalisia teemoja lopullisena tavoitteenaan korostaa tiettyjä eriarvoisuuksia niiden muuttamiseksi. On tärkeää ymmärtää, että noina vuosina siirtyminen teollistuneeseen yhteiskuntaan loi valtavaa eriarvoisuutta.
Valokuva Jacob Riis elokuvasta How the Other Half Lives: "Majoitusliikkeet Bayard Streetin vuokratalossa, viisi senttiä paikalla". Wikimedia Commons
Vuonna 1890 Jacob A. Riis, tanskalaista alkuperää oleva maahanmuuttaja, joka tiesi kirjoitetun sanan rajat kuvaamaan tosiasioita, alkoi ottaa valokuvia osoittaakseen kaupunkimaahanmuuttajien haavoittuvuutta ja elinoloja.
Muutamaa vuotta myöhemmin New Yorkissa hän julkaisi Kuinka toinen puoli elää. Kirja oli erittäin merkittävä ja johti kaupunkiuudistus kaupungin epäsuotuisilla alueillaesimerkiksi luomalla leikkikenttiä tai puutarhoja.
XNUMX-luvun alussa Lewis Hine, ensimmäinen sosiologi, joka sai itsensä "kuultavaksi" kameralla, otti valokuvia maahanmuuttajat saapuvat Ellis Islandille, miten he sopeutuivat uuteen elämään. Hänen tärkeimmät teoksensa olivat kuitenkin päällä lapsityövoimaa kaivoksissa ja tekstiilitehtaissa. Kiitos nämä kuvat hän pystyi edistämään lasten työsuojelulakia.
Tämä uudistusaiko säilyisi 1930-luvulla, myös USA:ssa Maatilan turvallisuushallinto – joukko Rooseveltin hallinnon aikana hyväksyttyjä uudistuksia ja tukia, joiden tarkoituksena on lievittää vuoden 1929 romahduksen aiheuttamia kärsimyksiä. Tähän ohjelmaan rekrytoitiin joukko valokuvaajia lisäämään kansalaisten tietoisuutta kuvien avulla tällaisten laitteiden tarpeesta. apu. Dorothea Lange, Walker evans ja Margaret Bourke-Valkoinenovat huomionarvoisia mm.
Dokumentaarisesta valokuvauksesta valokuvajournalismiin
Toisen maailmansodan jälkeen dokumentaarinen valokuvaus menetti osan elinvoimastaan. Valokuvajournalismi omaksui kuitenkin periaatteensa ja kukoistavat kuvituslehdet julkaisivat ihmisiä kiinnostavia aiheita.
Sebastiao Salgado (Brasilia, 1944) oli yksi vuosisadan lopun merkittävimmistä valokuvaajista. Hänen pääteoksensa keskittyi kuvaamaan ihmisten kärsimyksiä, jotka ovat kokeneet maanpaossa, siirtolaisuuden, kovia työoloja tai tiettyjen yhteisöjen kurjuutta. Se näyttää länsimaiselle maailmalle, millaista elämä on paikoissa, joihin katseemme eivät laske. Espanjalainen Gervasio Sánchez pitkän aikavälin projektillaan Mined Livesja James Nachtwey, hänen työnsä Afganistanissa, ovat merkittäviä vaikuttajia tällä alalla.
Nykyään on valokuvaajia, joilla on samat huolenaiheet ja jotka yrittävät saada aikalaisensa muuttamaan maailmaa ja aktivoimaan omantunnon. Lisäksi on jo täysin hyväksytty, että dokumentaariset valokuvat voivat tarjota monia mahdollisuuksia ja että niitä ei ohjata yksittäinen kaava.
XNUMX-luvun lopusta lähtien sanan "dokumentti" merkitys valokuvauksessa on kehittynyt, vaikka sama luottamus valokuvien kommunikaatiokykyyn kulkee läpi joka määritelmän.
Voidaan sanoa, että dokumentit, jotka pyrkivät parantamaan ja stimuloimaan vastauksia, ovat edelleen päteviä ja relevantteja. Edelleen on valokuvaajia, jotka ovat kiinnostuneita uudistamaan ja vakuuttamaan aikalaisiaan tarpeesta tehdä maailmasta parempi paikka ja jotka ovat edelleen sitä mieltä, että dokumenttivalokuvauksen on oltava sitoutunut tähän tavoitteeseen. Lyhyesti sanottuna he eivät ole luopuneet utopiasta.
Mutta missä tahansa on valokuvaaja, siellä on oltava myös yleisö, joka tunnistaa kuvat asiakirjoiksi ja osaa lukea ne, antaa kuville merkityksen ja toimia sen mukaisesti.
Ilmeisesti se riippuu jokaisesta henkilöstä ja elämän hetkestä, jonka hän kokee sillä hetkellä. Me kaikki eivät vaikuta samalla tavalla. Siitä huolimatta, yksilöinä, jos tunnemme itsemme viime kädessä näiden valokuvien haastaviksi ja olemme liikuttuneita, vaikka vain vähän, voimme tehdä paljon hyvää.
Author
Beatriz Guerrero González-Valerio, Profesora de Fotografía y Estética, CEU San Pablo -yliopisto
Tämä artikkeli julkaistaan uudelleen Conversation Creative Commons -lisenssin alla. Lue alkuperäinen artikkeli.
