Musiikkikasvatuksen tutkiminen paljastaa, miten pienet lapset hahmottavat maailmaa ja ilmaisevat luovuuttaan. Ohjatun säveltämisen avulla oppilaat oppivat yhdistämään tunteitaan ja mielikuvitustaan, kehittäen empatiaa ja itsetuntemusta. Tässä artikkelissa käsitellään musiikinopetukseen liittyviä prosesseja alustavasta tutkimisesta säveltämisen monimutkaisuuteen ja korostetaan sen syvällistä vaikutusta henkilökohtaiseen ja sosiaaliseen kehitykseen.

Tässä artikkelissa

• Millaisia ​​haasteita pienet lapset kohtaavat musiikin ymmärtämisessä?
• Miten lapset kehittävät musiikillista luovuuttaan?
• Mitkä menetelmät edistävät tehokasta musiikin säveltämistä opiskelijoissa?
• Miten musiikkikasvatusta voidaan soveltaa empatian ja itsetuntemuksen edistämiseen?
• Mitä rajoituksia nuorten musiikinopetuksessa on?

Nuorten oppijoiden musiikillisen luovuuden vaaliminen

Mandy Stefanakisin kirjoittama

Olen musiikkikasvattaja. Edistäessäni oppilaiden luovaa musiikin tekemistä kannustan heitä tutkimaan reaalimaailman kontekstuaalisia viitekehyksiä, ja näitä kysymyksiä käsitellään usein myös luokkahuoneohjelmassa.

Kysyessään kuuden vuoden ikäisiltä, ​​miksi vesi virtaa alas vuorelle, yksi saamistani vastauksista oli "koska silloin meidän ei tarvitse kävelemään vuorelle nousemaan". Tämän iän lapset käsittelevät usein maailman fyysisiä ominaisuuksia, jotka ovat jakautuneet ihmisten palvelemiseen tai edes vain heille.

On ihmeellistä katsella, kuinka maailma vähitellen avautuu ja ottaa vastaan ​​muita perheenjäseniä ja kaukaa meille kekseliäisyyden voimalla tuotuja nähtävyyksiä. Vähitellen maailma tuntuu huomattavasti suuremmalta ja yksilöiden on neuvoteltava paikkansa siinä. Jotkut ottavat tämän haasteen vastaan ​​helpommin kuin toiset, jopa aikuisuudessa.

Me luomme maailmamme. Yritämme muokata sitä tarpeidemme mukaan – ehkä lapsenomaisen egoismimme jäänteenä.

Kun lapset ovat hieman vanhempia, pyydän heitä katselemaan ympärilleen huoneessa ja kertomaan minulle, onko siellä mitään sellaista, mitä ihmiset eivät ole keksineet. Paljon arvailtuaan he yleensä päätyvät pölyksi, mikä on ihan ymmärrettävää. Muistutan heitä, että ilman sitä meillä ei olisi planeettaamme.

Heidän toinen tyypillinen reaktionsa on ilma. Ja sitten osoitan ilmastointiventtiilien kohtia. Pöly siis hallitsee. Mutta se johtaa keskusteluun luovan toiminnan tärkeydestä ihmisille ja myös satunnaisista luovista hetkistä; myös ilmanjäähdytin lämmittää planeettaa.

Musiikillinen luovuus tarjoaa välineen, jonka kautta oppilaat voivat tutkia kuuloaistiaan itsestä ja ympäristöstään. Musiikki on puhdasta abstraktiota, äänen veistämistä jonkinlaiseen merkitykselliseen muotoon.

Kasvaminen sävellykseen

Olen ajan myötä oppinut, että lapset käyvät läpi erilaisia ​​prosesseja säveltäessään. He eivät kaikki etene samaan tahtiin tai edes samalla tavalla, mutta heitä voidaan ohjata kyvyssä kuvitella ja käyttää musiikillisia tekniikoita sekä ymmärtää kasvavaa monimutkaisuutta, kuten musiikkikasvattajat Jackie Wiggins ja Magne I Espeland sanovat. kuvata "taiteellisina rakennustelineinä".

Hyvin pienet lapset eivät ole vielä oppineet pois yhteyttä kehonsa, aistien ja kognitionsa (ruumiillisen minänsä) välillä, ja he rakastavat tunnetta, erilaisten äänien luomaa aistimista.

Kouluun valmistavilla vuosilla lapset saattavat edelleen pitää suuresta rummusta, vaikka tehtävä perustuisikin hiljaa virtaavan veden äänen jäljittelyyn. Mutta heitä kannustetaan löytämään tapoja soittaa rumpua löytääkseen sopivia ääniä tutkittavaan aiheeseen.

Tässä vaiheessa lapset kehittävät mieluummin musiikillisia kertomuksia tai äänien jäljitelmiä. Kannustan musiikin elementtien tiedostamista pyytämällä ryhmiä työskentelemään saman teeman vastakkaisten piirteiden parissa.

Kuuntelemme musiikkia tai katsomme elokuvia säestävän musiikin säestyksellä, jotta oppilaat innostuvat aiheesta paremmin ja voivat saada ideoita siitä, miten säveltäjät tekevät järkeviä valintoja. Saatamme tarkastella vastakkaisia ​​ympäristöjä, kuten aavikkoa ja sademetsää, tai vertailla musiikillisesti pienempiä ja suurempia eläimiä.

Käymme läpi prosessin, johon lapset tutustuvat. Laaditaan miellekarttoja ja muodostetaan ryhmiä suunnitelman laatimiseksi. Ideoita ja instrumentteja kokeillaan, kunnes teoksen muotoilusta päästään yhteisymmärrykseen.

Oppilaat harjoittelevat. Ääniä tai osia muutetaan. Harjoituksia on enemmän.

Sävellykset äänitetään ja annetaan neuvoja, usein soittotekniikasta tai osien välisestä tasapainosta. Hienosäädön jälkeen äänitetään lisää ja oppilaat pohtivat työtään. He tutustuvat tähän rutiiniin ja sen seurauksena he usein tukevat taitavasti omaa oppimistaan.

Musiikki ja empatia

Filosofi Matthew Beard kirjoitti viime vuonna The Conversationissa empatian edellyttämästä mielikuvituksellisesta kyvystä. Mutta mielikuvitus voi olla monitahoinen.

Muusikoilla on usein hyvä tilantaju. He saattavat käsitteellistää 3D-objektin uudelleenmäärittelyä avaruudessa. Tämä vaatii mielikuvitusta – mutta ei tunnetta. Empatia vaatii molempia.

Viime kädessä haluamme kokea musiikkia, koska se liikuttaa meitä kuulijoina, esiintyjinä ja säveltäjinä. Säveltäjien on löydettävä tapoja yhdistää mielikuvituksellinen ajattelu ja tunteiden välittäminen.

Esitän yläkouluikäisille oppilaille vaikeampia musiikillisia haasteita. Miten voimme samaistua hiljaisuuteen, tyyneyteen, suruun, iloon ja nälkään ja miten voimme ilmaista niitä musiikillisesti?

Kummallista kyllä, huomaan, että tämä kannustettu abstraktien käsitteiden tutkiminen abstraktin välineen kautta kehittää opiskelijoissa tekniikoita, joilla he voivat upottaa kuulijan jonkin asian tunteeseen.

Sitten he oppivat käyttämään näitä tekniikoita paremmin työskennellessään vähemmän abstraktien teemojen parissa. He voivat kuvata junien vauhtia tai luomisen pilarien herättämää kunnioitusta. He ajattelevat kuin säveltäjät.

Sävellysharjoittelu kannustaa opiskelijoita luovaan ajatteluun, identiteetin rakentamiseen, itsetutkiskeluun, empatiaan, yhteydenpitoon, neuvotteluun, yhteistyöhön, ilmaisuun ja kommunikointiin – kaikki mielestäni tärkeitä inhimillisiä ominaisuuksia.

Enkä ole vielä tavannut yhtäkään opiskelijaa, joka ei olisi täysin mukana tässä prosessissa.

Author

Mandy Stefanakis on musiikkikasvatuksen lehtori Deakinin yliopistossa. Hän toimi aiemmin musiikinjohtajana Christ Churchin lukiossa. Hän on opettanut musiikkia esikoulussa, alakoulussa ja korkeakoulutasolla sekä luennoinut musiikkikasvatusta Melbournen yliopistossa, jossa hän suoritti kasvatustieteen maisterin tutkinnon.

Tämä artikkeli julkaistiin alunperin Conversation. Lue alkuperäinen artikkeli.

Artikkelin tiivistelmä

Musiikkikasvatuksella on keskeinen rooli lasten luovuuden ja empatian kehittämisessä. Opettajien tulisi keskittyä jäsenneltyihin ja tukeviin menetelmiin oppilaiden musiikkikokemusten parantamiseksi.

#SisäinenItse #Musiikkikasvatus #LapsenKehitys #EmpatiaTaiteenKauan #LuovaAjattelu #Säveltämistaidot