Voiko Art todella tehdä eroa?

Voiko Art todella tehdä eroa?
Silti Human Flow, Ai Weiwei, ohjaama.
IMDB / Amazon Studios

1936issa Karl Hofer maalasi saksalaisen taiteilijan dilemman parhaiten kappaleen 20th-luvun ensimmäisellä puoliskolla. Kassandra on synkkä visio muinaisen Troijan profeetasta, joka on tuomittu aina ennakoimaan tulevaisuutta ja tuomittu koskaan uskomaan. 2009issa se oli esillä Kassandra: Visionen des Unheils 1914-1945 (Cassandra: Visions of Catastrophe 1914-1945) Deutsches Historisches -museossa Berliinissä ja sen viesti on kumottanut minua.

Näyttelyssä oli mukana joitakin parhaita saksalaista taidetta 1920: ista, kun monet älymystöt, erityisesti taideteollisuudessa työskentelevät, suunnittelivat natsien painajaisen laajuutta, josta tulee uusi normaali. Jotkut tunnistivat, mitä he näkivät ja lähtivät maasta. Suurin osa koki epäuskon seuraukset. Brittiläinen koomikko Peter Cookin leikkausilmoitus:ne ihanat Berliinin kabareet, jotka tekivät niin paljon pysäyttääkseen Hitlerin nousun ja estääkseen toisen maailmansodan puhkeamisen”Mainitaan usein todisteena siitä, että taide on turhaa kommenttia kasvavan tyrannian edessä.

Ja kuitenkin taiteilijat haastavat haastettua tietämystä niiden pyrkimyksistä herättää maailman omatunto. Taiteilijat voivat tulla todistajiksi meidän aikamme rikosten syytteeseenpanosta sekä antaa joidenkin katsojien nähdä maailmaa eri tavalla.

Taiteen turhuus?

Ennen 19-vuosisadan alkua sotaa kuvattiin yleisimmin sankarillisena yrityksenä, kun taas kuolema oli sekä jalo että yllättävän veroton. Sitten tuli Goya hänen kanssaan Sodan katastrofit osoittamaan, että Napoleon on aiheuttanut Espanjalle täydellisen kauhun. Taide osoitti ensimmäistä kertaa yksilöiden kärsimyksen sotilaallisen voiman edessä. Goyan jälkeen sotaa ei koskaan voitu pitää todella sankarillisena yrityksenä.

Vuosisadan kuluttua Otto Dix, joka oli vapaaehtoinen ensimmäiseen maailmansotaan ja sai Rautaristin palveluksestaan ​​Länsi-Frontissa, kärsi natsit hänen 1924-sarjaansa. Der Krieg (Sota). Hän työskenteli tietoisesti Goyan perinteessä, ja hän veti voimakkaimmat kokemukset hänen kokemustensa kauhuista mutaisissa verisissä kaivoissa, joissa hullut roamed ja unikot kukkivat kuolleiden pääkalloista.

Dixin ankara realismi oli ristiriidassa minkä tahansa kuoleman propagandan kanssa. Hänen 1923-maalauksensa, Die Trench (tuhoutui toisen maailmansodan aikana) tuomitsi natsipuolue välittömästi taiteeksi, joka ”Heikentää ihmisten tarpeellista sisäistä sotavalmiutta”. Cassandra todellakin.

Dixin vastaus tähän 20th-luvun ensimmäiseen kauheaan konfliktiin on tullut inspiraationa viimeaikaisesta taistelusta sodasta ja sen seurauksista, mukaan lukien Ben Quilty ja George Gittoes. Quilty n Afganistanin jälkeen sarja, joka tuli hänen työstään Australian virallisena sotataiteilijana, esittelee meneillään olevan sotilaallisen turhuuden tekemisestä palattujen sotilaiden jatkuvan trauman.

Sekä Quilty'n että Gittoesin taide rohkaisee empatiaa sodassa pyydettyjen henkilöiden kanssa, mutta ei millään tavalla haasta väkivaltaiseen konfliktiin johtavia politiikkoja. Australian armeija ylläpitää edelleen kansallista perintöä taistella muiden ihmisten sotilaallisissa seikkailuissa.

Taiteen turhuus mielenosoituksen aseena näyttää ilmeisesti olevan kaikkien näiden kuuluisimpien sodanvastaisen maalauksen, Picasson Guernica, maalattu espanjalaisen Pariisin maailmannäyttelyn 1937-paviljongille. 26, 1937, saksalaiset ja italialaiset joukot pommittivat huhtikuussa Baskimaan Gernikan kaupungin tukeakseen fasistisen kenraali Francon valloitusta Espanjassa. Guernica oli maalattu raakan surun voimalla, taiteilija, joka oli hyvin tietoinen siitä, että hän työskentelee Goyan ja Dixin polemian perinnössä.

Sen valtava mittakaava, joka on piirretty intohimoisella viivalla ja maalattu mustalla, valkoisella ja harmaalla ohuella ohuella maalilla, joka kertoo tarinan ensimmäisen sanomalehtipaperin, tarkoittaa, että jopa nyt, 80-vuosien jälkeen sen jälkeen, kun se on maalattu, sillä on edelleen kyky järkyttää.

1938issa Guernica kierteli Britanniaa, jossa Manchesterissa se oli naulattu käyttämättömän auton esittelytilan seinään, kun pyrittiin keräämään varoja espanjalaisesta syystä. Tuhannet flocked katsomaan sitä, mutta turhaan. Ison-Britannian hallitus kieltäytyi puuttumasta. 1939issa voittaja Franco antoi Espanjalle fašistisen järjestelmän, joka päättyi täysin hänen kuolemaansa 1975issa.

Vuosina toisen maailmansodan jälkeen Guernican massajäljennökset, joilla oli vahva sodanvastainen viesti, ripustettiin kouluhuoneisiin ympäri maailmaa. Ne, jotka näkivät sen, oli osa sukupolvea, joka näki Yhdysvaltojen pommin Vietnamin, Kambodžan ja Laosin.

Ajan kriisi

Aikojen suuri kriisi, ihmisen aiheuttama ilmastonmuutos, on jo ollut rooli sodissa ja nälässä yhteiskunnallisten ja poliittisten tekijöiden rinnalla. Näiden katastrofien vaikutukset ovat olleet pakolaisten maailmanlaajuinen joukkomuutto. Tämä diaspora on yksi nykyisen teeman teemoista Sydneyn biennaali.

Kolme biennaalin seitsemästä sijainnista hallitsee Ai Weiwei, joka on viime vuosina kääntynyt käyttämästä ikoniklastista estetiikkaansa korruption paljastamiseksi Kiinassa miljoonien maailmanlaajuiseen ahdinkoon. Hänen jättiläinen veistoksensa laki herättää monia lauttoja, jotka ovat rannalla Välimeren rannalla. Jotkut kantavat ihmisen lastinsa epämiellyttäviin isännöihin, toiset foundered matkalla. Monet hukkuvat yrittäessään paeta jonkinlaiseen tulevaisuuteen. Ai Weiwei on asettanut jättiläisen joukon nimettömiä pakolaisia ​​jättiläiseen veneeseen, niin että katsoja saa tunteen sen kaiken valtavuudesta.

Vaikka se sopii niin hyvin Cockatoon saarella sijaitsevan Powerhouse-luolan raivokkaaseen tilaan, matkustuslaki oli alun perin sivustokohtainen työ Prahan kansallinen galleria Tšekkoslovakiassa, maassa, joka kerran lähetti pakolaiset maailmaan ja nyt kieltäytyy vastaanottamasta heitä. Veneen pohjan ympärillä on kirjoituksia, joissa kommentoidaan asenteita, jotka ovat johtaneet tähän kansainväliseen tragediaan. Ne vaihtelevat Carlos Fuentesin kannasta "tunnistaa itsesi hänessä ja hänessä, jotka eivät ole sinua ja minua", tšekkiläiseen kirjalliseen ja poliittiseen sankariin Václav Haveliin.

Havel kirjoitti 1979ista 1982iin, kun hän oli vankilassa kirjeet hänen vaimolleen, Olgalle. Vankeusrangaistuksensa vuoksi nämä eivät voineet olla avoimia. Hän kuitenkin kirjoitti merkittävän kommentin modernin ihmiskunnan luonteesta, joka julkaistiin myöhemmin. Hänen huomionsa: "Nykyajan ihmisen tragedia ei ole se, että hän tietää yhä vähemmän oman elämänsä merkityksestä, vaan että se häiritsee häntä yhä vähemmän", on asianmukaisesti sijoitettu tähän.

Artspacen läheisyydessä sijaitsevassa seurakappaleessa on epäselvyyttä. Suuri kristallipallo lepää Lesbo-joen rannalla hylättyjen pelastusliivien sängyssä. Se tarkoittaa, että maailma on risteyksessä. Hallitusten ja kansalaisten on päätettävä, mihin suuntaan seurata kriisin aikana.

Taide todistajana

Ai Weiwei elokuva, Human Flow, esittelee tämän kriisin tavalla, jota ei voida kieltää. Sen ensimmäinen australialainen seulonta Sydneyn oopperatalossa oli osa Sydneyn avajaisjuhlien biennaalia, mutta se on nyt jaettu yleisölle. Se on sekä ylivoimainen sen vaikutuksessa että tietoisesti sisäisesti ristiriitainen.

Rauhallisista Välimeren näkymistä on upeat kauniit näkymät, jotka sitten lähentävät kumia venettä, joka on täynnä oransseja, jotka kaikki uhkaavat henkensä mennä unelma Euroopasta. Kun ihmisiä autetaan rannikolla Lesboksen kallioisilla rannoilla, yksi matkustaja kertoo seuraavista veneistä ja pelkäävänsä, etteivät he tule kivien takia. Niin monet kuolevat merellä. Polttavan öljykentän tuoksuvassa savussa on kauhea kauneus, jonka ISIS jätti Mosulissa, ja Afrikassa kuvattiin upeita pölymyrskyjä, joissa ilmastonmuutokset ajavat edelleen monta maata.

Australialaisille on olemassa kaikuja hallituksen julmuudesta Makedonian, Ranskan, Israelin, Unkarin ja Yhdysvaltojen hallitusten asenteissa ja toimissa. Elokuva väittää, että tänään on noin 65 miljoonaa pakolaista, joista suurin osa viettää 20-vuosia ilman pysyvää kotia. Toisen maailmansodan jälkeinen suuri humanitaarinen hanke, joka antoi tulevaisuuden pakolaisilleen, on päättynyt piikkilangalla, kyynelkaasulla ja hukkumalla merellä.

Olemme yhdessä niistä historian ihmisistä, joissa yksinkertainen vastaus ongelmaan aiheuttaa vain katastrofia. Kun ihmiset käännetään takaisin rajoille tai palautetaan vaaralliseen kotiin, syntyy toinen pitkä marssi tai enemmän hukkumisia. Nuorten miesten armeijan luominen ilman toivoa on ISIS: n ja heidän seuraajiensa rekrytointi. Ihmiset, jotka näkevät tulevaisuuden itselleen ja lapsilleen, eivät todennäköisesti tule itsemurhapommittajiksi.

Human Flow väittää, että viime kädessä vastuu pakolaisten ongelmasta (ja ratkaisusta) on niillä presidenteillä ja parlamenteilla, jotka eivät näe tarvetta sopeutua muuttuvaan maailmaan.

Tämä taide ei muuta Australian epäinhimillistä politiikkaa turvapaikanhakijoita kohtaan. Sydneyn oopperatalon ensi-iltana Ben Quilty kysyi Ai Weiweeltä, jos hän koki, että hänen elokuvansa voisi vaikuttaa. Hänen vastauksensa oli "Ehkä hyvin lyhyen ajan."

Ihmisen virtauksen lopullinen arvo on todistajanlausunto, jos koskaan hallituksia kutsutaan kirjanpitoon heidän hulluudestaan. Ai Weiwei on kerännyt aineistoa osoittamaan yleisölle, että hänellä on todisteita tuomitsemaan aikamme, jolloin ihmiskunta on laiminlyöty. Hän on nykyaikainen Cassandra, joka kertoo totuuden vallan kautta taiteen kautta. Tehokas ihailee taiteensa esteettisiä ominaisuuksia ja sijoittaa sen kaikkien niiden maiden virallisiin taidekokoelmiin, jotka eivät halua nähdä, mitä hän yrittää sanoa.

Kulttuuriset sillat

Muut biennaalin taiteilijat suhtautuvat hieman erilaisiin ja ehkä hienovaraisempiin. Tiffany Chung, joka jätti Vietnamin pakolaiseksi 1970in suuressa pakolaissa, on myös näyttelyssä Artspacessa. Hänen maailman kartan huolellinen kirjonta kuvastaa venäläisten Vietnamista ja Kambodzasta lähtevien ihmisten reittejä, kun taas liiteasiakirjoista käy ilmi, miten he saivat samanlaiset epäilyt kuin nykypäivän pakolaiset.

Chungin nykyiset asunnot sekä Yhdysvalloissa että Vietnamissa ovat muistutus siitä, että ne maat, jotka avaavat sydämensä pakolaisille, voivat hyötyä heidän läsnäolostaan ​​ja että monet konfliktit päättyvät ajoissa sovittelussa. Se vaatii liian suurta taidetta odottaa, että se muuttaa hallituksen politiikkaa tai ihmisen kohtaloa, koska kokemus taiteen näkemisestä on niin yksilöllistä. On mahdollista, että taide voi muuttaa ihmisten asenteita elämään, mutta tämä tapahtuu todennäköisemmin yksilöllisesti.

Suuressa tina-katossa, korkea Cockatoo-saarella, Khaled Sabsabi installaatio Tuo hiljaisuus jatkoi trajektointia, jonka hän alkoi kauan sitten - kunnioittaa sufismin luovaa perinnettä ja käyttää sitä kulttuurien välisenä reitinä. Jopa ennen vuodatusta vierailija huomaa ruusun terälehtien houkuttelevan hajuveden. Pimeässä sisustettu tuoksu on lähes ylivoimainen, kun taas lattia on päällystetty matoista, jotka ovat peräisin siitä kodista, joka on hyvä Lähi-idän ostoksilla, Auburn Sydneyn läntisissä esikaupungeissa. Katsojaa ympäröi pehmeä katumelu, kun sitä viettelee värin voimakkuus jättiläisistä ripustetuista näytöistä ja ruusujen haju.

Tuo hiljaisuus on kahdeksan kanavan video, jossa jokainen näyttö näyttää erilaisen näkymän Delhin haudasta, suuren Sufi-pyhäkön pyhäkköstä, Muhammad Nizamuddin Auliya. Jotkut miehet heittävät ruusun terälehtiä ja kirkkaanvärisiä silkkikankaita runkoon, joka sisältää hänen ruumiinsa, kun taas toiset rukoilevat. Naiset ja epäuskoiset eivät ole sallittuja tässä pyhässä tilassa; Sabsabin oli pyydettävä erityistä lupaa elokuvaan. Muhammad Nizamuddin Auliya oli yksi suurimmista keskiaikaisista pyhistä, jotka näkivät, että Jumalan rakkaus johti ihmiskunnan rakkauteen ja hengelliseen omistautumiseen yhdistettynä ystävällisyyteen.

Sabsabi on viettänyt vuosia tutkimaan tätä kaikkein iloisinta kaikkia islamilaisia ​​perinteitä. Hänen kotinsa Sydneyn läntisissä esikaupungeissa hän osoittaa, miten taide voi ylittää kulttuuriset esteet muslimien ja muiden kuin islamilaisten australialaisten välillä. Muille kuin muslimeille hän tarjoaa ikkunan islamin näkökulmasta, joka on sekä luova että mystinen, sekä enemmän hyväksyntää kuin uskon kuva, jota sokkihyppyjä säännöllisesti tuomitsee.

Sama visuaalinen edunvalvonta on, miksi ei ole yllätys, että Sabsabi on esillä Adelaidessa Waqt al-tagheer: Muutoksen aika. Taiteilijat, jotka kutsuvat itseään yksitoista, edustavat islamilaisen Australian monimuotoisuutta, kun he haastavat stereotypioita taiteensa moninaisuuden kautta. Heidän näyttelystrategiansa on mallinnettu hyvin onnistuneen aborigeenisen kollektiivin mallista ProppaNOW, joka on jo 15-vuosien aikana tehnyt yhteistyötä kaupunkien aborigeenien huolenaiheiden ja taiteen kuvaamiseksi. Niiden menestys taiteilijoina on ollut sekä yksilöllistä että kollektiivista. Aivan yhtä tärkeää, että he ovat valvoneet asenteiden muutosta siihen, mitä aborigeenihenkilö voi olla.

Taiteella tapahtuva muutos ei ole pelkästään esineistä. Tasmaniassa David Walshin epäkeskinen luomus MONA on hyvitetty tärkeimmäksi tekijäksi kyseisen valtion omaisuuden elvyttämisessä. Se ei ole ainoa syy - lauhkean ilmaston vihreät saaret ovat yhä houkuttelevampia, kun maailma lämpenee - mutta jopa kaikkein kyynisempi on myöntää muutokset hän on tehnyt taidetta.

ConversationMuutokset, joita taide ja sen harjoittajat tekevät, eivät ole välittömiä. Sisäministeri Peter Dutton ei poista hänen asenteitaan pakolaisiin, koska he näkivät Human Flow. Mutta hän ei välttämättä ole kohderyhmä. Ai Weiwei on kirjoittanut:Taide on sosiaalinen käytäntö, joka auttaa ihmisiä löytämään totuutensa. ”Ehkä se on kaikki mitä voimme kysyä siitä.

Author

Joanna Mendelssohn, kunniatohtori, Art & Design: UNSW Australia. Australian verkossa, muotoilussa ja taiteessa toimiva toimittaja, UNSW

Tämä artikkeli julkaistiin alunperin Conversation. Lue alkuperäinen artikkeli.

Tämän tekijän kirjat

{amazonWS: searchindex = Kirjat; avainsanat = Joanna Mendelssohn,; maxresults = 3}

enafarzh-CNzh-TWnltlfifrdehiiditjakomsnofaptruessvtrvi

seuraa InnerSelfia

facebook-kuvakeTwitter-kuvakeRSS-kuvake

Hanki uusimmat sähköpostitse

{Emailcloak = off}