Indy on palannut! On arvoituksia! Siellä on natseja! Siellä on ikivanha aarre, jolla on mystisiä voimia! Enkä tarkoita Harrison Fordia, joka 80-vuotiaana tekee bravuurisen esityksen, joka on varmasti hänen viimeinen retkinsä seikkailijana nahkatakkin ja hatun kanssa.

Hän osaa silti tehdä terävämpiä halkeamia kuin kuuluisa piiskansa. Ja hän voi silti heittää lyönnin tai kaksi. Mukana on paljon sekasortoa, mieleenpainuvaa juoni, vanhoja ja uusia ystäviä, upeita paikkoja ja loppu, joka saattaa nostaa kyyneleen silmiin.

Sarja on ollut käänteentekevä elokuvien tekemisessä siitä lähtien George Lucas ja Steven Spielberg käynnistettiin Raiders of the Lost Ark maailmaan jo vuonna 1981. Yleisö rakasti tutkimusmatkailijoiden tarinoita mystisista esineistä ja eksoottisista taustoista, joissa sekoitettiin James Bondin matkakertomus, 1940-luvun elokuvasarjan kallionripustimet ja joukko arvoituksia ja natseja.

Tiedämme kaikki elokuvien seismisen vaikutuksen siihen, mitä seurasi, ja kuinka ne vaikuttivat niin paljon niiden ulkopuolelle: elokuvasarjoihin, kuten Mummy ja Kansallisaarre, ja 1980- ja 1990-lukujen viisaat toimintasankarit – joista kukaan ei voinut verrata Indiana Jonesin tuoreutta tai omaperäisyyttä.

Tai ainakin se oli vastaanotettu viisaus vuoden 2008 neljänteen Indiana Jones -matkaan asti, Kristallikallon valtakunta, päästi valloilleen joukon CGI-apinoita, jättipäisiä avaruusolentoja ja natsimaisia ​​neuvostopahiksia selvästi epätasaisesti. Edes atomipommin kestävän jääkaapin siisti temppu ei voinut nostaa tätä toiseksi viimeistä elokuvaa entisen panteoniin.

Käytä sitä hyvin

Joten, käynnistääkö Dial of Destiny taikuuden takaisin? Kyllä.

Ensinnäkin on sanottava muutama asia, mukaan lukien tarvittavien spoilerien sisällyttäminen (mutta ei mitään, mikä pilaa nautinnon kokonaan). Ford on vanha. Hän voi olla ensimmäinen kahdeksankymmenen vuoden toimintasankari missä tahansa elokuvassa. Mutta kaiken kaikkiaan hän käyttää sitä yhtä kevyesti kuin kuuluisaa hattua päässään. Elävät ilmeet, jotka tekivät Indyn ja Han Solon niin rakastetuiksi, välkkivät ja kimaltelevat edelleen.

Kyllä, he ovat enemmän hangdogia, mutta he ovat edelleen olemassa ja yhdistävät Fordin yleisöönsä sillä tavalla, että hän onnistui aina parhaimmillaan. Kuitenkin omituisena, joka herättää kysymyksen muiden ikääntyneiden toimintasankarien tulevaisuudesta, elokuva alkaa kummittelevan nuorella digitaalisesti vanhentuneella Fordilla. Hän pärjää paremmin kuin suoraan sanottuna oudon näköinen Robert De Niro Irlantilainen – ja vaikutus on yleensä vakuuttava.

Tämä aikaisempi Indyn inkarnaatio on palannut taistelemaan natseja vastaan ​​vuonna 1945 toisen maailmansodan loppupäässä – natseja vastaan, jotka, olkaamme rehellisiä, olivat aina hänen parhaita vastustajiaan. Nämä kolmannen valtakunnan sotilaat kuljettavat ryöstettyjä antiikkiesineitä takaisin Saksaan, mutta Indy ja uusi lisäys täplä-englannin-akateemisten apulaisten tuotantoon keskeyttää. Toby Jones kuten Basil Shaw.

Yhdessä he törmäävät vahingossa ja löytävät artefaktin, joka tarjoaa "MacGuffin” – juonilaite (jota tässä tapauksessa en luovuta), joka ohjaa koko elokuvaa. Jännittävässä takaa-ajossa kiipeävän junan läpi he kohtaavat hyytävän tyhjän natsitieteilijän Jürgen Vollerin (soittaja Casino Royale Bond -pahis Mads Mikkelsen), josta tulee Indyn bête noire.

Teemana, joka tulee selvemmäksi elokuvan edetessä, hyppäämme eteenpäin ajassa vuoteen 1969, ja iäkäs torkahteleva Indy herättää asianmukaisesti Beatlesin Magical Mystery Tourin räjähdyksen naapurin asunnosta, kun he juhlivat Kuun kotiinpaluuta. laskeutuvat astronautit.

Siitä on olemassa useita teräviä ja nopeita havaintoja Natsien rooli American Moon -ohjelmassa; nyökkää todelliselle rasismille Amerikassa; merkittävä erimielisyys avaruustutkimukseen käytetyistä rahoista; ja meneillään oleva Vietnamin sota.

Ja sitten lähdetään. Ensin hevosen selässä, sitten marokkolaisella tuk-tukilla, kreikkalaisella sukellusveneellä, jonka kapteeni on Antonio Banderosin Tin Tin -versio, ja sitten sarjaan salaisia ​​luolia ja kaatuvia lentokoneita tyypillisessä Indiana Jones -seikkailussa.

Uudet kasvot

Antaakseen tarvittavan nuorekkaan vastapainon ikääntyvälle seikkailijalle, uudelle ohjaajalle James Mangold (tämä on ainoa elokuva sarjassa, jota ei ole ohjannut Steven Spielberg) värvätään Phoebe Waller-Bridge Indyn vanhan ystävän Basil Shaw'n tyttärenä. Hänen ilkikurinen apurinsa puolestaan ​​on tulokas Ethann Isidore nuorena varkaana.

Sarjassa, jossa on ollut huomattava pula naisista merkittävissä rooleissa, Waller-Bridgellä on pallo hahmon kanssa, joka näyttää alitajuisesti toistavan Han Solon röyhkeää viehätystä, kun taas Isidore pärjää hyvin sillä vähällä, mitä hänelle annetaan.

Vauhti on nopea ja kiihkeä, mutta ehkä vähän liiankin Jason Bourne, erityisesti Marrakeshin takaa-ajosekvenssi. Kaiken kaikkiaan Mangoldin ohjaus on kuitenkin näppärä ja uskollinen visuaalisille toimintamalleille, jotka tekivät alkuperäisistä elokuvista niin jännittäviä ja katseltavia.

Iästä ja ajan kulumisesta on tietysti paljon toistuvia vikoja, ja sopivasti ajasta itsestään tulee elokuvan motiivi. Avainkohtauksessa Waller-Bridgen kanssa Indy itse, nyt elämänsä hämärässä, kamppailee kuluneen ajan myötä tulevien katumusten kanssa ja pohtii, mitä muuttaisi, jos voisi.

Denouement, jota en paljasta, on fiksu ja yllättävä. Sarjan vanhan fanisuosikin esiintyminen tarjoaa lopussa odottamattoman voimakkaan patoshetken. Ja se on hetki, joka sopii täydellisesti tämän suuren tutkimusmatkailijan viimeisen seikkailun päätökseen. Indy on palannut räjähdysmäisesti, viimeisen kerran.

Author

Kate Cotter, yleisradiotoiminnan luennoitsija, Skotlannin länsipuolinen yliopisto

Tämä artikkeli julkaistaan ​​uudelleen Conversation Creative Commons -lisenssin alla. Lue alkuperäinen artikkeli.