amerikkalaista historiaa kuvaavat ollywood-elokuvat vaikuttavat syvästi kansalliseen identiteettiin. Elokuvat, jotka kuvaavat kansalaisoikeuksia ja mustan vapauden historiaa, ovat erityisen tärkeitä.

Sen lisäksi, että viihdyttävät elokuvateatterit, Glory ja Remember the Titans ovat toimineet Yhdysvaltain rotujen suhteiden barometreina. (Enimmäkseen) tarinoita edistymisestä ja voitosta he antavat meille kuvan moraalista, jota haluamme suunnitella maailman johtavaksi supervoimaksi.

On sanomattakin selvää, kuka saa kertomaan näistä tarinoista, kuinka heille kerrotaan ja miksi heille kerrotaan, ei ole yksinkertainen asia. Uudessa elokuvassaan Selma, johtaja ja kirjailija Ava DuVernay putoavat kansalaisoikeuksien liikkeen historiaan, ja se ilmenee uudella ja merkittävällä näkemyksellä usein tutkitusta aikakaudesta maamme historiassa.

Monimutkainen, kerrostunut tarina

Selma kertoo Alabaman Selma-äänestyskampanjan kertomuksesta, joka on hetki kansalaisoikeuksien historiasta ja jolla oli ratkaiseva rooli 1965-äänestysoikeuslain hyväksymisessä.

Selma torjuu muodollisen "I Have a Dream" Kingin, jota suosivat useimmat viralliset muistomerkit. Mark Fischer / Flickr, CC BY-SAKeskitytään kolmen kuukauden ajanjaksoon (tammikuu-maaliskuu), jossa Martin Luther King, Jr. Kutsuttiin johtamaan kampanjaa, elokuva suurentaa Martin Luther Kingia, Jr: n ihmiskuntaa - hänen suhteitaan vaimonsa Corettaan, hänen inspiraationsa ja pelkonsa ja epäilyksiä.

DuVernay torjuu muodollisen "I Have a Dream" -kirjan, jota suosivat useimmat viralliset muistomerkit. Hän ei arvosta häntä "yksilönä, joka voittaa" (tuttu tropi, joka löytyy elokuvista kuten Django Unchained ja The Help) tai "Lunastajana", joka säästää Yhdysvaltojen rasistisesta menneisyydestään ja täyttää unelmansa täydellisemmästä unionista (löytyy Obaman kuvasta viimeisimmän The Butler -elokuvan lopussa).

Selmassa kuningas nähdään miehenä jatkuvasti epävarma, johtaja, joka painaa johtamansa liikkeen merkitystä ja kestävää arvoa. Hän raivaa kansalaisoikeuksien lainsäädännön todellista tehokkuutta. Hän kyseenalaistaa, kuinka paljon on saavutettu istumalla lounaslaskurilla, jos lounasta ei ole varaa. Hän ymmärtää, että varallisuuden uudelleenjako on välttämätön tasa-arvon perusperiaatteena (kuninkaan muisti, joka on lähempänä sitä työtä, jota hän teki elämänsä loppuun mennessä huono-kansan kampanjan aikana). Se on luonnehdinta, joka ylittää kulttuurimme pakkomielle individualismin (ja Hollywoodin suosio "The Great Man" biopoli). Se ei ole itsestään selvä amerikkalainen moraalinen tarina.

Elokuva tarkastelee myös kampanjan suurempaa tarinaa, jossa selitetään yksityiskohtaisesti Southern Christian Leadership Conferencein strategiat ja taktiikat, äänestäjien syrjinnän tapaukset ja kuninkaan suhteet Valkoiseen taloon ja LBJ: hen. Sitten on kertomuksia poliisiterrorismista, SCLC: n ja opiskelijoiden väkivallattomien koordinointikomitean sisäisistä ristiriitaisuuksista sekä kansalaisoikeuksien toimijoiden kuvauksista, jotka olivat kuninkaan puolella kampanjan aikana. Lyhyesti sanottuna elokuva tekee monia asioita, niin intiimejä kuin suuriakin, tarjoten hämmästyttävän oppiaiheen tarinankerronnassa.

Elokuvat elävinä muistina

Niistä monista asioista, joita Selma tekee toisin, elokuvan vaatimus elävien muistojen puolesta "niistä, jotka tulivat meille" on merkittävin. Tietenkin kansalaisoikeuksien elokuvat kunnioittavat marttyyreitään, mutta tämä elokuva tekee heidän läsnäolonsa ja merkityksensä tuntuvaksi.

Selma avautuu kuninkaan Nobelin rauhanpalkinnolla. "Hyväksyn tämän kunnian meidän kadonneille, joiden kuolemantapaukset kuljettavat tietämme", hän nousee "kahdellakymmenelle miljoonalle ihmisarvoisen motivoinnin ja toivottomuuden takia." Tämä kohtaus on liitetty 1963 Birminghamin kirkon pommituksiin, jotka aiheutti neljän nuoren tytön kuoleman. Täällä häviämisen ja tragedian aiheet tulevat visuaalisesti ilmentymään; aika ja tila yhdistyvät ja limittyvät tavalla, joka näyttää olevan mahdollista vain elokuvan taiteessa.

Tämä aika- ja avaruuskysymys ei kuitenkaan näy ruudulla. On mahdotonta yhdistää kuvia näytöllä Michael Brownin, Eric Garnerin, Tamir Rice'n (ja niitä edeltäneiden) kuolemiin, jotka inspiroivat tuhansia marssia viemään kaduille teatterin ulkopuolella.

Tämä "elävän muistin" innovatiivinen tropi liikkuu ja muotoilee kertomuksen elokuvalevyjen läpi, kun näyttelijä ja rap-artisti Common, laulussaan "Glory", kertoo yleisölle

Yksi poika kuoli, hänen henkensä paljastaa meidät, totta ja elävä, asuu meissä, vastus on meitä, siksi Rosa istui linja-autolla, siksi kävelimme Fergusonin läpi kädet ylös.

Selmassa menneisyys meni nykyiseen; taiteen ja elämän välinen hämärtyminen. Elokuva ei jätä katsojille siistiä ratkaisua, vaan tarjoaa opetuksia niistä, jotka tulivat aikaisemmin. Se on sekä elävien että kuolleiden kollektiivinen henki, joka muuttaa muutoksen tuulet.

Nämä Hollywoodista tulevat kuvat ovat sellaisia, joita kansa voi olla ylpeä tunnistaessaan.

Tämä artikkeli julkaistiin alunperin Conversation
Lue alkuperäinen artikkeli.

Author

Mary Schmitt on KTK: n visuaalisten opintojen kandidaatti Kalifornian yliopistossa, Irvine. Hänen tutkimushyödyksiään ovat: rotu ja politiikka suosituissa medioissa, kulttuurimuisti, musta radikaali politiikka ja kulttuurintuotanto, postkoloniaalinen teoria ja kulttuuritutkimus, afrikkalainen ja afrikkalainen diaspora-taide ja politiikka