Julkisuusosaston sanojen mukaan Andrew Lloyd Webberin uusi Tuhkimo-tuotanto tarjoaa yleisölle vähintään "klassisen sadun täydellinen keksiminen uudelleen”. Kirjoittanut Emerald Fennell (Oscar-ehdokas nuorten naisten lupaamisesta), tuotanto lupaa feministisen version klassisesta satuun, päivittämällä tunnettu tarina vastaamaan nykypäivän asenteita sukupuoleen.
Mutta Tuhkimo on aina ollut feministinen teksti. Olet ehkä kuullut sellaisista luvuista Charles Perrault, The Brothers Grimm ja Walt Disney, jokaisella on keskeinen rooli kansantarinan suosimisessa uudelle sukupolvelle. Mutta klassisen satujen versionsa takana on lukemattomia tarinoita naispuolisista tarinankertojista, kuten Marie-Catherine D'Aulnoy ja Komissa de Murat.
Ennen Grimmejä nämä tienraivaajat naiset eivät houkutelleet Tuhkimoon siksi, että heidän mielestään tarina olisi päivitettävä tai tarkistettava, vaan siksi, että heidät houkutteli sen syntynyt kulttuuri - tarinankerroverkko luonut naisille.
Tuhkimon alkuperä
Tuhkimo aloitti elämänsä kansantarina, suullisesti kotitaloudesta toiseen. Varhaisin kirjattu kappale on peräisin Kiinasta vuosina 850-860. Tämä tarinan versio on todennäköisesti tullut eurooppalaiseen yhteiskuntaan suurten parissa työskentelevien naisten keskuudessa Silkkitie.
Aikana, jolloin vain miehet voisivat olla kirjailijoita tai taiteilijoita, naiset käyttivät kansantasanoja keinona ilmaista luovuutensa. Naispuoliset työntekijät ja kotiäidit välittivät tarinoita toisilleen jakamaan viisautta tai muuten hajottamaan toisen työpäivän ikävyyden, kun he työskentelivät pois ihmisten uteliailta katseilta.
{vembed Y = mrhhkuZ3krM}
Nämä tarinankerronnan perinteet toistavat tätä päivää. Sieltä saamme käsityksen vanhojen vaimojen tarinasta. Feminististen kirjoittajien mukaan kuten Marina Warner, siksi meidän on myös yhdistettävä juorut naisiin. Tuhkimo heijastaa näitä tapoja. Se on tarina kotityöstä, naisten väkivallasta ja ystävyydestä sekä orjuuden sorrosta. Ehkä merkittävin, se on tarina naisten halusta maailmassa, jossa naisilta evättiin rooli yhteiskunnassa.
Tuhkimon tarkka tarina on aina ollut vaihtelevaa. Joissakin hänellä on edelleen äiti. Toisissa sisarpuolet turvautuvat viipaloimaan kantansa voittaakseen prinssin sydämen. Mutta riippumatta inkarnaatiosta, Cinderella on historiallisesti ollut tarina naisista ja naisista. Joten mitä tapahtui köyhille Cindersille, jotta hän olisi niin voimaton?
No, miehet. Tarinan tullessa yhä suositummaksi miespuoliset kirjailijat ja taiteilijat kiinnostuivat tarinan mukauttamisesta. Mutta näin tehdessään he eivät löytäneet Tuhkimoosta tarinaa naisten toiveiden täyttymisestä, vaan yleisemmästä eskapismin tunteesta.
Perrault esitteli kuuluisan kurpitsa ja lasitossun, mikä antoi tarinalle sen kaksi ikonisinta ominaisuutta. Grimmit käänsivät sisarpuolet rumaiksi ja poistivat keiju-kummisen maagisen toiveiden puolesta. Nämä mukautukset heijastivat tajutonta naisvihamielisyyttä, poistavat tarinan suurelta osin feministisestä potentiaalistaan ja tekivät sen sijaan lumouksen edustuksesta.
Tuhkimo menee elokuvateatteriin
Nämä perinteet jatkuvat Cinderellan elokuvamuutoksissa. Ensimmäinen henkilö, joka mukautti Cinderellan valkokankaalle, oli ranskalainen taikuri, josta tuli elokuvan ohjaaja Georges Mélies. Hänen käsissään hahmo muuttui vain passiiviseksi, pelästyneeksi waifiksi, jonka tehtävä näennäisesti seisoi kuvien kulmissa ja näytti hämmästyneeltä viimeisimmältä näytöllä näkyvältä erikoistehosteelta.
{vembed Y = Wv3Z_STlzpc}
Vuosikymmeniä myöhemmin Walt Disney käytti Tuhkimoa osana studion strategiaa kaivaa eurooppalaisia kansantasanoja suosittuun viihteeseen. Lumikki ja seitsemän kääpiötä (1937).
Vuonna 1950 julkaistu Disneyn Tuhkimo heijasti Yhdysvaltain tuolloin konservatiivisia arvoja. Pahan äitipojan hahmo sai ylivertaisen laadun Lady Tremainen muodossa. Vaikka äitipuolen hahmo oli ollut antagonisti useimmissa kansantarinan versioissa, Disneyn Tremaine oli konna sijoittuen studion monien surullisten esimerkkien joukkoon hirvittäviä naisia. Disneyn käsissä usein vivahteikas hahmo alkuperäisessä tarinassa muuttui eloisaksi karikatuuriksi naisellisesta voimasta ja ahneudesta.
{vembed Y = jrdfrtQcAVc}
Viimeisin live-action-remake, jonka pääosassa oli Cate Blanchett, kun Tremaine ei juuri muuttanut näitä kansantarinan ennakkoluuloja, sillä Tuhkimoosta tuli nostalginen symboli paitsi lapsuuden tarinankerronnalle myös Disneylle sen suosituimmaksi tarinankertojaksi. Naisten rooli Cinderellan luomisessa, koska tiedämme, että se menetettiin animaatioiden ja erikoistehosteiden vuoksi.
Joten mikä on tämän satujen tarinan moraali? Jos jotain, se on, että Tuhkimo ei ole tarina, joka tarvitsee täydellisen uudelleenkäsittelyn. Sen sijaan tarina on palautettava niiden käsistä, jotka hylkäävät sen vain keijujutuna tai käyttäisivät sitä näyttämön kulkuneuvoina alle haudatun tarinan kustannuksella.
Author
Tämä artikkeli ilmestyi alun perin keskustelussa
