Bachin aikakaudella urut olivat yksi maailman teknologisesti edistyneimmistä soittimista. Stefano Bianchetti/Corbis Getty Imagesin kautta

Kuvittele upea talo kukkulalla pimeän jälkeen syysyönä. Oven avautuessa urut tunkeutuvat paksun hiljaisuuden läpi ja kaikuvat luolaisiin käytäviin.

Monien mieleen tuleva sävel on Johann Sebastian Bachin sävelmä Toccata ja fuuga d-molli, BWV 56518-luvun alussa sävelletty urkuteos. Useimmat ihmiset nykyään tunnistavat sen äänikuvaksi tietyntyyppisestä pelosta: kummitteleva ja arkaainen, sellainen, jonka todennäköisesti joku – ehkä aave – valmistaa smokkia pukeutunut ja hylätyssä kartanossa väijyvä.

 Bach ei olisi voinut uskoa, että hänen lähes 9-minuuttinen urkuteoksensa assosioituisi niin vahvasti kummitustaloihin ja pahantekoon. Musiikkitieteilijänä jonka nykyinen tutkimus keskittyy mysteerin musiikilliseen esittämiseen, näen tämän laulun tarinan klassisena esimerkkinä siitä, kuinka musiikin merkitys, käyttö ja tarkoitus voivat muuttua ajan myötä.

30 sekuntia pelkkää jännitystä

Bach oli teknisesti taitava musiikillinen käsityöläinen ja sävellyksen tutkija. Työssään hän pyrki velvollisuudentuntoisesti palvelemaan työnantajaansa, oli kyseessä sitten luterilainen kirkko, kuninkaallinen hovi tai kaupunginvaltuusto. Hän ei ollut kuin myöhempien aikakausien kuuluisat säveltäjät - Mozart, Haydn, Liszt – jotka käyttivät kykyjään mainetta ja vaikutusvaltaa lisäämiseen.

Kuten Bachin tutkija Christoph Wolff on huomauttanut, Toccata ja Fuuga kuuluvat Bachin luomien virtuoottisten show-teosten ohjelmistoon osoittaakseen omaa urkunsa taitojaan.

Bachille, joka ei jättänyt tähän teokseen liittyviä asiakirjoja, teos olisi ollut vain toiminnallinen, tapa osoittaa urkujen kykyjä ja käyttää lahjakkuuttaan – ei tunteita, tarinoita tai muita ideoita.

Bachin toccatan ja fuugan musiikki johtuu suurelta osin pelottavasta draamasta, jota se käyttää: harmonisesti se sijoittuu synkkä mollimuoto joka on yleensä linjassa negatiivisempien tunteiden kanssa, kuten suru, nostalgia, menetys ja epätoivo.

Tässä mollitilassa valloitetaan silmiinpistävä melodinen ääriviiva. Teoksen ensimmäinen sävelkorkeus on viides asteikon asteikko asteikon ensimmäisen sävelkorkeuden sijaan. Odottamaton huomautus luo epävarmuutta. Sitten on nopea laskeutuminen alas d-molli asteikolla alkuperäisen välkkyvän ornamentin jälkeen.

Kun tähän lisätään hiljainen tausta ja raskaana olevat tauot musiikkilauseiden välillä, ensimmäiset 30 sekuntia ovat pelkkää jännitystä. Voimakkaasti kontrastinen tekstuuri – ja monet sävelet pinottuina päällekkäin – seuraa, esitteleen soinisia yhteentörmäyksiä ja täyteläistä harmoniaa, joka paisuu voimasta.

Kappale etenee nopeasti tämän pysäyttävän alun jälkeen ja seuraa hellittämättä soolofiguurien kaavaa, jossa on massiivisia, jyskyttävät sointuja.

Urun kummitteleva vaikutus

Pilliurkujen äänet vahvistavat entisestään kappaleen pelottavaa soundia.

Barokin aikakaudella – noin 1600-1750 – urut saavuttivat suosionsa huipun. Se oli tuolloin yksi ihmiskunnan teknologisesti edistyneimmistä soittimista, ja muusikot esittivät rutiininomaisesti urkumusiikkia jumalanpalveluksissa ja kirkoissa pidetyissä konserteissa.

Mutta kuten musiikkitieteilijä Edmond Johnson on selittänyt, monet barokin aikakaudella suositut instrumentit, kuten urut ja cembalo19-luvulla menneet pois muodista, piilotettu varastotiloihin, joissa ne keräsivät pölyä.

Kun musiikin historioitsijat ja muinaisen musiikin herättäjät toivat nämä soittimet julkiseen esitykseen yli vuosisadan varastoinnin jälkeen, nyt tuntemattomat soittimet kuulostivat yleisön silmissä arkaaisilta ja narisevilta.

Musiikkitieteilijä Carolyn Abbate on kiistänyt että musiikki voi olla "tahmeaa" ja kerää uusia merkityksiä kontekstien muuttuessa ja ajan kuluessa. Voit nähdä tämän tavalla Schubertin kuuluisa "Ave Maria" – kirjoitettu alunperin Walter Scottin runon ”Lady of the Lake” sanojen säestykseksi – yhdistettiin katoliseen hartausmusiikkiin. Tai tapa Tšaikovskin "Pähkinänsärkijä" muuttunut aliarvostetusta uusromanttisesta baletista 19-luvun Venäjällä suosituksi vuosittaiseksi jouluperinteeksi Yhdysvalloissa

Kappale, joka jäi kiinni

Joten miten teos yhdistettiin Halloweeniin?

Eräs maamerkkielokuva sai todennäköisesti vaikutelman, että Bachin Toccata ja fuuga merkitsee jotain ilkeää: 1931 vapautetaan "Dr. Jekyll ja herra Hyde." Rouben Mamoulianin kuuluisa sovitus Robert Louis Stevensonin romaani käyttää avausteksteissä Bachin Toccataa. Alkutekstit 'Dr. Jekyll ja herra Hyde' (1931).

Teos asettaa jännityksen sävyn ja vihjaa pahuuden syvyyksiin, joita tohtori Jekyll kohtaa kokeissaan. Elokuvassa tohtori Jekyll esitetään amatööriurkurina, joka nauttii Bachin musiikin soittamisesta, joten kuuntelijan on helppo soveltaa Toccatan dramaattista, jännittävää ja monimutkaista luonnetta tohtori Jekylliin ja hänen alter egoonsa.

Siitä lähtien musiikkia on käytetty myös muissa pelottavissa elokuvissa ja videopeleissä, mukaan lukien "Musta kissa”(1934) ja "Pimeä linna" videopelisarja.

Vaikka Bach itse ei olisi pitänyt toccataa ja fuugaa d-molli pelottavana, sen alkuperä harmittomana konserttikappaleena ei estä sitä lähettämästä väreitä pitkin ihmisten selkäpiitä joka Halloween.

Megan Sarno, musiikin apulaisprofessori, Teksasin yliopisto Arlingtonissa

Tämä artikkeli julkaistaan ​​uudelleen Conversation Creative Commons -lisenssin alla. Lue alkuperäinen artikkeli.