Neurofeedback-teknologia voisi luoda yksilöllisiä "musiikki-aivokarttoja", jotka auttavat itsehoitoa. Vu Hoang / Wikimedia, CC BY-SA

Kun kuulen Shania Twainin Olet edelleen Yksi, se vie minut takaisin 15-vuotiaana pelatessani isäni tietokoneella. Siivosin sotkua sen jälkeen, kun hän oli yrittänyt [riistaa henkensä]. Hän oli kuunnellut hänen albumiaan, ja minä soitin sitä siivoaessani. Aina kun kuulen laulun, minut otetaan takaisin – suru ja viha tulvii takaisin.

Musiikin muistia stimuloivia ja parantavia voimia kohtaan vallitsee uusi kiehtovuus. Tämä elpyminen johtuu ensisijaisesti viimeaikaisista neurotieteellisen tutkimuksen läpimurroista, jotka ovat vahvistaneet musiikin terapeuttisia ominaisuuksia, kuten tunnesäätelyä ja aivojen uudelleen sitoutumista. Tämä on johtanut a kasvava integraatio musiikkiterapiasta tavanomaisten mielenterveyshoitojen kanssa.

Tällaisten musiikillisten interventioiden on jo osoitettu auttavan ihmisiä syöpä, krooninen kipu ja Masennus. Stressin heikentäviä seurauksia, kuten kohonnut verenpaine ja lihasjännitys, voivat myös olla helpottuu musiikin voimalla.

Pitkäaikaisena musiikin ystävänä ja neurotieteilijänä uskon, että musiikilla on erityinen asema kaikkien taiteiden joukossa sen ihmisiin kohdistuvan vaikutuksen laajuudessa ja syvyydessä. Yksi kriittinen näkökohta on sen voimat omaelämäkerrallisen muistin haku – rohkaisee usein erittäin henkilökohtaisia ​​muistoja menneistä kokemuksista. Voimme kaikki kertoa tapauksen, jossa kappale kuljettaa meidät ajassa taaksepäin, herättäen muistot uudelleen ja usein täyttäen ne voimakkailla tunteilla.

Mutta parantunut muisti voi tapahtua myös dementiapotilailla, joille musiikkiterapian muuttava vaikutus joskus avaa muistojen tulvan – rakastetuista lapsuuden kokemuksista ja äidin keittiön tuoksuista ja makuista, laiskaille kesäiltapäiville perheen kanssa tai musiikkifestivaalin tunnelmaan ja energiaan.

Eräs merkittävä esimerkki on laajalti jaettu video- valmistanut Asociación Música para Despertar, jossa uskotaan esiintyvän espanjalais-kuubalainen balerina Martha González Saldaña (vaikka on ollut joitakin kiistoja hänen henkilöllisyydestään). Tšaikovskin Swan Lake -musiikki näyttää aktivoivan uudelleen rakastettuja muistoja ja jopa motorisia reaktioita tässä entisessä primabaleriinassa, joka on liikuttunut harjoittelemaan joitain entisiä tanssiliikkeitään kameran edessä.

Tšaikovskin Joutsenjärvi näyttää aktivoivan uudelleen pitkään käyttämättömät motoriset vasteet tässä entisessä balerinassa.

Northumbrian yliopiston laboratoriossamme pyrimme hyödyntämään näitä viimeaikaisia ​​neurotieteen edistysaskeleita syventääksemme ymmärrystämme musiikin, aivojen ja henkisen hyvinvoinnin välisestä monimutkaisesta yhteydestä. Haluamme vastata tiettyihin kysymyksiin, kuten miksi surullista tai katkeransuloista musiikkia Sillä on ainutlaatuinen terapeuttinen rooli joillekin ihmisille ja mitä aivojen osia se "koskee" verrattuna onnellisempiin koostumuksiin.

Kehittyneet tutkimustyökalut kuten EEG-monitorit, joiden avulla voimme tallentaa kuinka aivoalueet "puhuvat" toisilleen reaaliajassa, kun joku kuuntelee kappaletta tai sinfoniaa. Näitä alueita stimuloivat musiikin eri näkökohdat, sen tunnesisällöstä melodiseen rakenteeseen, sanoituksista sen rytmikavoimiin.

Tietenkin jokaisen reaktio musiikkiin on syvästi henkilökohtaista, joten tutkimuksemme edellyttää myös, että tutkimuksemme osallistujat kuvailevat, miltä tietty musiikkikappale saa heidät tuntemaan – mukaan lukien sen kyky rohkaista syvällistä itsetutkiskelua ja herättää mielekkäitä muistoja.

Ludwig van Beethoven julisti kerran: "Musiikki on yksi ruumiiton sisäänkäynti korkeampaan tiedon maailmaan, joka käsittää ihmiskunnan, mutta jota ihmiskunta ei voi käsittää." Neurotieteen avulla toivomme voivamme muuttaa sitä.

Lyhyt musiikkiterapian historia

Musiikin ikivanha alkuperä on ennen kielen ja rationaalisen ajattelun näkökulmia. Sen juuret voidaan jäljittää paleoliittiseen aikakauteen yli 10,000 XNUMX vuotta sitten, jolloin varhaiset ihmiset käyttivät sitä viestintään ja tunneilmaisuun. Arkeologiset löydöt Muinaiset luuhuilut ja luista ja kivistä tehdyt lyömäsoittimet sekä merkinnät akustisesti kaikuva paikka luolassa ja jopa maalauksia, jotka kuvaavat musiikkikokouksia.

Musiikki myöhemmän neoliittisen aikakauden aikana meni läpi merkittävää kehitystä pysyvillä siirtokunnissa ympäri maailmaa. Kaivaukset ovat paljastaneet erilaisia ​​soittimia, kuten harpuja ja monimutkaisia ​​lyömäsoittimia, mikä korostaa musiikin kasvavaa merkitystä uskonnollisissa seremonioissa ja sosiaalisissa kokoontumisissa tänä aikana – samalla kun nuotinkirjoituksen alkeellisia muotoja on ilmaantunut, mikä on ilmeistä savitauluja muinaisesta Mesopotamiasta Länsi-Aasiassa.

Esihistorialliset soittimet. Musée d'Archéologie Nationale/Wikimedia, CC BY-NC-SA

Muinaiset kreikkalaiset filosofit Platon ja Aristoteles tunnustivat musiikin keskeisen roolin ihmiskokemuksessa. Platon hahmotteli musiikin voiman miellyttävänä ja parantavana ärsykkeenä ja totesi: ”Musiikki on moraalilaki. Se antaa sielun universumille, siivet mielelle, lennon mielikuvitukselle." Käytännöllisemmin Aristoteles ehdotti seuraavaa: "Musiikilla on kyky muodostaa luonnetta, ja siksi se tulisi ottaa käyttöön nuorten koulutuksessa."

Kautta historian monet kulttuurit ovat omaksuneet musiikin parantavat voimat. Muinaiset egyptiläiset sisällyttivät musiikin uskonnollisiin seremonioihinsa pitäen sitä terapeuttisena voimana. Amerikan intiaaniheimot, kuten navajo, käyttivät musiikkia ja tanssia parantamisrituaaleissaan tukeutuen rummutukseen ja laulamiseen fyysisen ja henkisen hyvinvoinnin edistämiseksi. Perinteisessä kiinalaisessa lääketieteessä tiettyjen musiikillisten sävyjen ja rytmien uskottiin tasapainottavan kehon energiaa (qi) ja parantavan terveyttä.

Keskiajalla ja renessanssilla kristillinen kirkko oli avainasemassa ”massamusiikin” popularisoinnissa. Seurakunnan laulun ansiosta palvojat saattoivat harjoittaa yhteisöllistä musiikkia jumalanpalvelusten aikana. Tämä yhteinen musiikillinen ilmaisu oli voimakas väline uskonnolliselle antaumukselle ja opettamiselle, ja se täytti kuilun suurelta osin lukutaidottoman väestön muodostaman yhteyden uskoonsa melodioiden ja sanoitusten avulla. Yhteinen laulu ei ole vain kulttuurinen ja uskonnollinen perinne, vaan se on myös ollut tunnustettu terapeuttiseksi kokemukseksi.

18- ja 19-luvuilla ihmisen hermostoa koskevat varhaiset tutkimukset olivat rinnakkain musiikkiterapian syntyminen opintoalana. Pioneerit, kuten amerikkalainen lääkäri Benjamin Rush, joka allekirjoitti Yhdysvaltain itsenäisyysjulistuksen vuonna 1776, tunnusti musiikin terapeuttisen potentiaalin parantaa mielenterveyttä.

Pian tämän jälkeen hahmot, kuten Samuel Mathews (yksi Rushin oppilaista) alkoivat tehdä kokeita musiikin vaikutuksia hermostoon, joka luo perustan nykyaikaiselle musiikkiterapialle. Tämä varhainen työ tarjosi ponnahduslaudan E. Thayer Gaston, joka tunnetaan "musiikkiterapian isänä", mainostaakseen sitä laillisena kurina Yhdysvalloissa. Tämä kehitys inspiroi samankaltaisia ​​pyrkimyksiä Yhdistyneessä kuningaskunnassa, missä Mary Priestley antoi merkittävän panoksen musiikkiterapian kehittymiseen arvostettuna alana.

Näistä varhaisista tutkimuksista saadut oivallukset ovat vaikuttaneet psykologeihin ja neurotieteilijöihin siitä lähtien – mukaan lukien edesmennyt, suuri neurologi ja myydyin tekijä Oliver Sacks, joka huomautti, että:

Musiikki voi nostaa meidät masennuksesta tai saada meidät kyyneliin. Se on lääke, tonic, appelsiinimehu korvalle.

"Mozart-efekti"

Musiikki oli ammattini, mutta se oli myös erityinen ja syvästi henkilökohtainen harrastus… Mikä tärkeintä, se antoi minulle tavan selviytyä elämän haasteista, oppia kanavoimaan tunteitani ja ilmaisemaan niitä turvallisesti. Musiikki opetti minua ottamaan ajatukseni, sekä miellyttävät että tuskalliset, ja muuttamaan ne kauniiksi.

Kaikkien musiikin kuunteluun liittyvien aivomekanismien ja sen vaikutusten tutkiminen ja ymmärtäminen vaatii muutakin kuin neurotieteilijöitä. Monipuoliseen tiimiimme kuuluu musiikin asiantuntijoita, kuten Dimana Kardzhieva (lainattu yllä), joka aloitti pianonsoiton viisivuotiaana ja jatkoi opintojaan National School of Musicissa Sofiassa, Bulgariassa. Nyt kognitiivinen psykologi, hänen yhdistetty ymmärrys musiikista ja kognitiivisista prosesseista auttaa meitä syventymään monimutkaisiin mekanismeihin, joiden kautta musiikki vaikuttaa (ja rauhoittaa) mieleemme. Yksi neurotieteilijä saattaa epäonnistua tässä pyrkimyksessä.

Tutkimuksemme lähtökohtana oli niin sanottu "Mozart-ilmiö" – ehdotus, että altistuminen monimutkaisille musiikkisävellyksille, erityisesti klassisille kappaleille, stimuloi aivojen toimintaa ja viime kädessä parantaa kognitiivisia kykyjä. Vaikka myöhemmin on tehty ristiriitaisia ​​havaintoja onko Mozart-ilmiö todellinenTutkijoiden vuosien varrella käyttämien erilaisten menetelmien ansiosta tämä työ on kuitenkin saanut aikaan merkittävää edistystä ymmärryksessämme musiikin vaikutuksista aivoihin.

Eräässä tutkimuksessa todettiin, että Mozartin sonaatin kahdelle pianolle kuunteleminen parantaa kognitiivisia kykyjä.

Alkuperäisessä 1993 tutkimuksessa Frances Rauscher ja kollegat, osallistujat kokivat avaruudellisen päättelyn parantuneen kuunneltuaan vain kymmenen minuuttia Mozartin sonaattia kahdelle pianolle D-muodossa.

In vuoden 1997 tutkimuksemme, joka käytti Beethovenin toinen sinfonia ja rockkitaristi Steve Vain instrumentaaliraita Luojan tähden, löysimme samanlaisia ​​suoria vaikutuksia kuulijoissamme – molemmilla mitattuna EEG aktiivisuus, joka liittyy huomion tasoon ja hormonin vapautumiseen dopamiini (aivojen sanansaattaja ilon, tyytyväisyyden ja tiettyjen toimien vahvistamiseen). Tutkimuksemme havaitsi, että erityisesti klassinen musiikki kiinnittää huomiota siihen, miten käsittelemme ympärillämme olevaa maailmaa musiikillisesta osaamisesta tai mieltymyksistä riippumatta.

EEG-metodologian kauneus piilee sen kyvyssä seurata aivojen prosesseja millisekunnin tarkkuudella – jolloin voimme erottaa tiedostamattomat hermovasteet tietoisista. Kun näytimme toistuvasti henkilölle yksinkertaisia ​​muotoja, havaitsimme, että klassinen musiikki nopeuttai heidän varhaista (ennen 300 millisekuntia) näiden ärsykkeiden käsittelyä. Muulla musiikilla ei ollut samaa vaikutusta – eikä myöskään koehenkilöidemme aiempaa tietämystä tai pitämistä klassisesta musiikista. Esimerkiksi sekä tutkimukseemme osallistuneet ammattimuusikot että klassiset muusikot paransivat automaattisia, tiedostamattomia kognitiivisia prosessejaan klassista musiikkia kuunnellessaan.

Mutta löysimme myös epäsuoria vaikutuksia, jotka liittyvät kiihottumiseen. Kun ihmiset uppoutuvat musiikkiin, josta he henkilökohtaisesti nauttivat, he kokevat dramaattisen muutoksen vireystilassaan ja mielialassaan. Tämä ilmiö yhtäläisyyksiä lisääntynyt kognitiivinen suorituskyky liittyy usein muihin nautinnollisiin kokemuksiin.

Vivaldin neljä vuodenaikaa kokonaisuudessaan.

Lisätutkimuksessa tutkimme ""ohjelmoida musiikkia” – termi instrumentaalille musiikille, jolla on "musiikin ulkopuolinen merkitys" ja jolla sanotaan olevan huomattava kyky aktivoida muistia, mielikuvitusta ja itsereflektiota. Kun osallistujamme kuuntelivat Antonio Vivaldin kappaletta Four Seasons, he kertoivat kokeneensa a elävästi vuodenaikojen vaihtelua musiikin kautta – myös niille, joille nämä konsertot eivät ole tuttuja. Tutkimuksemme päätyi esimerkiksi seuraavaan:

Keväällä – erityisesti hyvin tunnistetulla, eloisalla, tunteita herättävällä ja kohottavalla ensimmäisellä liikkeellä – oli kyky parantaa henkistä vireyttä ja aivojen huomio- ja muistimittauksia.

Mitä aivoissamme tapahtuu?

Musiikin tunne- ja terapeuttiset ominaisuudet liittyvät vahvasti neurokemikaalien vapautumiseen. Monet niistä liittyvät onnellisuuteen, mukaan lukien oksitosiini, serotoniini ja endorfiinit. Dopamiini on kuitenkin keskeinen musiikin parantavien ominaisuuksien kannalta.

Se laukaisee dopamiinin vapautumisen niille omistetuilla aivojen alueilla palkinto ja ilo, joka tuottaa ilon ja euforian tunteita, jotka ovat samankaltaisia ​​kuin muiden nautinnollisten toimintojen, kuten syömisen tai seksin, vaikutuksen. Mutta toisin kuin näillä toimilla, joilla on selkeä selviytymiseen ja lisääntymiseen liittyvä arvo, musiikin evoluutioetu on vähemmän ilmeinen.

Sen vahva sosiaalinen tehtävä on tunnustettu musiikin kehityksen ja säilymisen päätekijäksi ihmisyhteisöissä. Joten tämä suojaava laatu saattaa selittää, miksi se hyödyntää samoja hermomekanismeja kuin muut miellyttävät toiminnot. Aivojen palkitsemisjärjestelmä koostuu toisiinsa liittyvistä alueista, joissa nucleus accumbens toimii sen voimanlähteenä. Se sijaitsee syvällä subkortikaalialueella, ja sen sijainti viittaa sen merkittävään osallistumiseen tunteiden käsittelyyn, koska se on lähellä muita tähän liittyviä avainalueita.

Kun kuuntelemme musiikkia, soitamme tai kuuntelemme, nucleus accumbens reagoi sen nautinnollisiin puoliin laukaisemalla dopamiinin vapautumisen. Tämä prosessi, joka tunnetaan nimellä dopamiinipalkkiopolku, on kriittinen kokea ja vahvistaa positiivisia tunteita, kuten onnellisuuden, ilon tai jännityksen tunteita, joita musiikki voi tuoda.

Opimme edelleen musiikin täydestä vaikutuksesta aivojen eri osiin, kuten Jonathan Smallwood, psykologian professori Queen's Universitystä, Ontario, selittää:

Musiikki voi olla monimutkaista ymmärtää neurotieteen näkökulmasta. Musiikkiteos kattaa monia osa-alueita, joita tyypillisesti tutkitaan erillään – kuten kuulotoiminto, tunteet, kieli ja merkitys.

Voimme kuitenkin nähdä, kuinka musiikin vaikutus aivoihin ulottuu pelkkää nautintoa pidemmälle. The amygdala, aivojen alue, joka tunnetaan osallisuudestaan ​​tunteisiin, synnyttää ja säätelee emotionaalisia reaktioita musiikkiin, tutun melodian sydäntä lämmittävästä nostalgiasta ylikuumenevan sinfonian innostavaan jännitykseen tai aavemaisen, kummittelevan sävelmän selkäpiitä kiheltävään pelkoon.

tutkimus on myös osoittanut, että musiikin inspiroimana nämä alueet voivat rohkaista meitä omaelämäkerrallisiin muistoihin, jotka herättävät positiivista itsereflektiota, joka saa meidät tuntemaan olomme paremmaksi – kuten näimme entisen baleriinin Martha González Saldañan videossa.

Omat tutkimuksemme viittaavat siihen hippokampus, tärkeä muistin muodostukselle aivojen osana, joka tallentaa musiikkiin liittyviä muistoja ja assosiaatioita. Samalla, etuaivokuoren, joka vastaa korkeammista kognitiivisista toiminnoista, tekee tiivistä yhteistyötä hippokampuksen kanssa hakeakseen näitä musiikkimuistoja ja arvioidakseen niiden omaelämäkerrallista merkitystä. Musiikin kuuntelun aikana tämä aivojen muistin ja tunnekeskusten välinen vuorovaikutus luo voimakkaan ja ainutlaatuisen kokemuksen, joka nostaa musiikin ainutlaatuiseksi ja miellyttäväksi ärsykkeeksi.

Visuaalisesta taiteesta, kuten maalauksista ja veistoista, puuttuu musiikin ajallinen ja moniaistinen sitoutuminen, mikä heikentää sen kykyä muodostaa vahvoja, kestäviä tunne-muistiyhteyksiä. Taide voi herättää tunteita ja muistoja, mutta usein juurtuu hetkeen. Musiikki – kenties ainutlaatuisella tavalla – muodostaa kestäviä, emotionaalisesti latautuneita muistoja, jotka voidaan kutsua esille toistamalla tietty kappale vuosia myöhemmin.

Henkilökohtaisia ​​näkökulmia

Musiikkiterapia voi muuttaa ihmisten elämää syvästi. Meillä on ollut etuoikeus kuulla monia henkilökohtaisia ​​tarinoita ja pohdintoja tutkimukseen osallistujiltamme ja jopa tutkijoiltamme. Joissakin tapauksissa, kuten Shania Twainin You're Still The One -elokuvan muistot isän itsemurhayrityksestä, nämä ovat syvällisiä ja syvästi henkilökohtaisia ​​kertomuksia. Ne osoittavat meille musiikin voiman säätelemään tunteita, vaikka sen laukaisemat muistot ovat negatiivisia ja tuskallisia.

Vakavien fyysisten ja emotionaalisten haasteiden edessä toinen tutkimuksemme osallistuja selitti, kuinka he olivat kokeneet odottamattoman lisäyksen hyvinvoinnilleen kuunnellessaan suosikkikappaletta menneisyydestään – huolimatta kappaleen nimen ja sanoitusten ilmeisen negatiivisesta sisällöstä:

Harjoittelu on ollut minulle tärkeää aivohalvauksen jälkeen. Keskellä kuntoutustreeniä, huono ja kipeä olo, vanha suosikki, mitä olen tehnyt ansaitakseni tämän? Pet Shop Boysin tekemä, antoi minulle välittömän sysäyksen. Se ei vain kohottanut mielialaani, vaan sai sydämeni pomppimaan jännityksestä – tunsin motivaation pistelyn kulkevan suonissani.

Pet Shop Boys lisäsi motivaatiota aivohalvauksen jälkeiseen kuntoutusharjoitteluun.

Musiikki voi toimia katarsisena ulostulona, ​​voimaantumisen lähteenä, jolloin yksilöt voivat käsitellä ja selviytyä tunteistaan ​​samalla, kun se tarjoaa lohtua ja vapautumista. Eräs osallistuja kuvaili, kuinka vähän tunnettu sävelmä vuodelta 1983 toimii tietoisena mielialan herättäjänä – välineenä heidän hyvinvointinsa kohottamiseksi:

Aina kun olen alhaalla tai tarvitsen noudon, pelaan Ryan Parisin Dolce Vita. Se on kuin taikapainike positiivisten tunteiden synnyttämiseen itsessäni - se nostaa minut aina hetkessä.

Koska jokaisella ihmisellä on oma makunsa ja emotionaaliset yhteydet tietyntyyppiseen musiikkiin, henkilökohtainen lähestymistapa on olennainen musiikkiterapiatoimenpiteitä suunniteltaessa, jotta ne resonoivat syvästi yksilöiden kanssa. Jopa tutkijoidemme henkilökohtaiset kertomukset, kuten tämä Sam Fenwick, ovat osoittautuneet hedelmällisiksi luotaessa hypoteeseja kokeellista työtä varten:

Jos minun pitäisi valita yksi kappale, joka todella osuu sointumaan, se olisi Nightwishin Alpenglow. Tämä laulu saa minut väreet. En voi olla laulamatta mukana, ja joka kerta kun laulan, se saa kyyneleet silmiin. Kun elämä on hyvää, se laukaisee sisäisen voiman tunteita ja muistuttaa minua luonnon kauneudesta. Kun tunnen olevani alhainen, se synnyttää kaipuun ja yksinäisyyden tunteen, aivan kuin yrittäisin voittaa ongelmani yksin, vaikka voisin todella käyttää tukea.

Tällaisten havaintojen kannustamana viimeisin tutkimuksemme vertaa surullisen ja iloisen musiikin vaikutuksia ihmisiin ja heidän aivoihinsa ymmärtääksemme paremmin näiden erilaisten tunnekokemusten luonnetta. Olemme havainneet, että synkillä melodioilla voi olla erityisiä terapeuttisia vaikutuksia, jotka tarjoavat kuulijoille erityisen foorumin tunteiden vapautumiseen ja merkitykselliseen itsetutkiskeluun.

Tutustu iloisen ja surullisen musiikin vaikutuksiin

Inspiraation lähteenä opinnot emotionaalisesti intensiivisiä elokuvallisia kokemuksia, olemme äskettäin julkaisi tutkimuksen korostaa monimutkaisten musiikkisävellysten, erityisesti Vivaldin Four Seasonsin, vaikutuksia dopamiinivasteisiin ja tunnetiloihin. Tämä on suunniteltu auttamaan meitä ymmärtämään, kuinka iloinen ja surullinen musiikki vaikuttaa ihmisiin eri tavoin.

Yksi suuri haaste oli osallistujien dopamiinitasojen mittaaminen ei-invasiivisesti. Perinteinen toiminnallinen aivojen kuvantaminen on ollut yleinen työkalu dopamiinin jäljittämiseen vasteena musiikille – esimerkiksi positroniemissiotomografia (PET) -kuvaus. Tähän liittyy kuitenkin radioaktiivisen merkkiaineen injektointi verenkiertoon, joka kiinnittyy aivojen dopamiinireseptoreihin. Tällaisella prosessilla on myös rajoituksia kustannusten ja saatavuuden suhteen.

Psykologian ja dopamiinitutkimuksen alalla yksi vaihtoehtoinen, ei-invasiivinen lähestymistapa sisältää sen, että tutkitaan, kuinka usein ihmiset räpäyttävät ja kuinka räpyttelytiheys vaihtelee, kun eri musiikkia soitetaan.

Vilkkumista ohjaa tyvitumake, aivojen alue, joka säätelee dopamiinia. Dopamiinin säätelyhäiriöt sellaisissa olosuhteissa kuin Parkinsonin taudissa voivat vaikuttaa säännölliseen silmänräpäykseen. Tutkimukset ovat osoittaneet, että Parkinsonin tautia sairastavat ihmiset esiintyvät usein vähentynyt silmänräpäystiheys tai lisääntynyt silmänräpäystiheyden vaihteluverrattuna terveisiin yksilöihin. Nämä havainnot viittaavat siihen, että silmänräpäysnopeus voi toimia epäsuorana välitysindikaattorina dopamiinin vapautumisesta tai heikkenemisestä.

Vaikka silmänräpäysnopeus ei välttämättä tarjoa samaa tarkkuutta kuin suorat neurokemialliset mittaukset, se tarjoaa käytännöllisen ja helposti saatavilla olevan välitysmitan, joka voi täydentää perinteisiä kuvantamistekniikoita. Tämä vaihtoehtoinen lähestymistapa on osoittanut lupaavuuden parantaessaan ymmärrystämme dopamiinin roolista erilaisissa kognitiivisissa ja käyttäytymisprosesseissa.

Tutkimuksemme paljasti, että synkkä Talvi liike sai aikaan erityisen voimakkaan dopamiinivasteen, joka haastaa ennakkokäsityksemme ja valaisi musiikin ja tunteiden välistä vuorovaikutusta. Olisit luultavasti voinut ennustaa kohonneen reaktion tutulle ja kohottavalle Kevätkonsertto, mutta näin ei ollut.

Vivaldin Winter-liikkeen havaittiin saavan erityisen voimakkaan dopamiinivasteen.

Lähestymistapamme ulottui dopamiinimittauksen ulkopuolelle saadaksemme kattavan käsityksen surullisen ja iloisen musiikin vaikutuksista. Käytimme myös EEG-verkkoanalyysi tutkia kuinka aivojen eri alueet kommunikoivat ja synkronoivat toimintaansa erilaista musiikkia kuunnellessa. Esimerkiksi musiikin arvostamiseen, positiivisten tunteiden laukaisemiseen ja rikkaiden henkilökohtaisten muistojen hakemiseen liittyvät alueet voivat "puhua" keskenään. Se on kuin katselisi aivojen toiminnan sinfonian kehittymistä, kun yksilöt kokivat subjektiivisesti erilaisia ​​musiikillisia ärsykkeitä.

Rinnakkain, itseraportteja subjektiivisista kokemuksista antoi meille oivalluksia kunkin musiikin henkilökohtaisesta vaikutuksesta, mukaan lukien ajatusten aikakehys (menneisyys, nykyisyys tai tulevaisuus), niiden painopiste (itse tai muut), muoto (kuvat tai sanat) ja emotionaalinen sisältö. Näiden ajatusten ja tunteiden luokittelu ja niiden korrelaation analysointi aivodatan kanssa voi tarjota arvokasta tietoa tulevia terapeuttisia interventioita varten.

Meidän alustavat tiedot paljastaa, että iloinen musiikki herättää nyky- ja tulevaisuuteen suuntautuneita ajatuksia, positiivisia tunteita ja ulkopuolista keskittymistä muihin. Nämä ajatukset liittyivät kohonneeseen etuaivojen toimintaan ja vähentyneeseen taka-aivojen toimintaan. Sitä vastoin surulliset sävelmät aiheuttivat itsekeskeistä pohdiskelua menneistä tapahtumista, mikä oli linjassa lisääntyneen hermotoiminnan kanssa aivoalueilla, jotka liittyvät itsetutkiskeluun ja muistin hakemiseen.

Joten miksi surullisella musiikilla on voima vaikuttaa henkiseen hyvinvointiin? Synkkien melodioiden mukaansatempaava kokemus tarjoaa alustan tunteiden vapautumiselle ja käsittelylle. Syviä tunteita herättämällä surullinen musiikki antaa kuuntelijoille mahdollisuuden löytää lohtua, itsetutkiskelua ja tehokkaasti navigoida tunnetiloissaan.

Tämä ymmärrys muodostaa perustan tulevien kohdistettujen musiikkiterapiainterventioiden kehittämiselle, jotka palvelevat ihmisiä, joilla on vaikeuksia tunnesääntelyn, märehtimisen ja jopa masennuksen kanssa. Toisin sanoen jopa surullinen musiikki voi olla henkilökohtaisen kasvun ja pohdinnan työkalu.

Mitä musiikkiterapia voi tarjota tulevaisuudessa

Vaikka musiikin kuuntelu ei ole ihmelääke, se tarjoaa merkittäviä terapeuttisia vaikutuksia, mikä saattaa johtaa musiikkiterapiaistuntojen lisääntymiseen perinteisen puheterapian rinnalla. Teknologian integroiminen musiikkiterapiaan, erityisesti uusien sovelluspohjaisten palvelujen kautta, on valmis muuttamaan tapoja, joilla ihmiset pääsevät käyttämään yksilöllisiä, on-demand-terapeuttisia musiikkiinterventioita, mikä tarjoaa kätevän ja tehokkaan keinon itsensä kehittämiseen ja hyvinvointiin.

Ja vielä pidemmälle katsottuna tekoälyn (AI) integraatiolla on potentiaalia mullistaa musiikkiterapia. Tekoäly voi mukauttaa dynaamisesti terapiatoimenpiteitä henkilön kehittyvien tunnereaktioiden perusteella. Kuvittele terapiaistunto, joka käyttää tekoälyä musiikin valitsemiseen ja säätämiseen reaaliajassa, tarkasti räätälöitynä potilaan tunnetarpeiden mukaan, luoden erittäin henkilökohtaisen ja tehokkaan terapeuttisen kokemuksen. Nämä innovaatiot ovat valmiita muokata musiikkiterapian alaa, vapauttaa sen täyden terapeuttisen potentiaalinsa.

Lisäksi nouseva teknologia ns neurofeedback on osoittanut lupausta. Neurofeedback sisältää henkilön EEG:n tarkkailun reaaliajassa ja opettamisen säätelemään ja parantamaan hermomallejaan. Tämän tekniikan yhdistäminen musiikkiterapiaan voisi antaa ihmisille mahdollisuuden "kartoittaa" heille edullisimmat musiikilliset ominaisuudet ja siten ymmärtää, kuinka he voivat parhaiten auttaa itseään.

Jokaisella musiikkiterapiaistunnolla tapahtuu oppimista samalla, kun osallistujat saavat palautetta aivotoimintansa tilasta. Hyvinvointiin liittyvä optimaalinen aivotoiminta ja myös tietyt musiikilliset ominaisuudet – kuten kappaleen rytmi, tempo tai melodia – oppivat ajan myötä. Tätä innovatiivista lähestymistapaa kehitetään vuonna laboratoriossamme ja muualla.

Kuten missä tahansa terapiassa, rajoitusten ja yksilöllisten erojen tunnustaminen on ensiarvoisen tärkeää. On kuitenkin painavia syitä uskoa, että musiikkiterapia voi johtaa uusiin läpimurtoihin. Viimeaikaiset edistysaskelit tutkimusmetodologioissa, osittain laboratoriomme panoksen johdosta, ovat merkittävästi syventäneet ymmärrystämme siitä, kuinka musiikki voi helpottaa paranemista.

Alamme tunnistaa kaksi ydinelementtiä: tunnesääntely ja voimakas linkki henkilökohtaisiin omaelämäkerrallisiin muistoihin. Meneillään oleva tutkimuksemme keskittyy näiden olennaisten elementtien ja havaituista vaikutuksista vastaavien erityisten aivoalueiden välisten monimutkaisten vuorovaikutusten selvittämiseen.

Tietenkin musiikkiterapian vaikutus ulottuu näiden neurotieteiden uusien kehityskulkujen ulkopuolelle. Musiikin kuuntelun pelkkä nautinto, sen luoma emotionaalinen yhteys ja sen tarjoama mukavuus ovat ominaisuuksia, jotka ylittävät sen, mitä voidaan mitata pelkästään tieteellisillä menetelmillä. Musiikki vaikuttaa syvästi perustunteisiimme ja kokemuksiimme ylittäen tieteelliset mittasuhteet. Se puhuu inhimillisen kokemuksemme ytimestä ja tarjoaa vaikutuksia, joita ei voida helposti määritellä tai dokumentoida.

Tai kuten yksi tutkimukseen osallistujistamme niin täydellisesti ilmaisi:

Musiikki on kuin se luotettava ystävä, joka ei koskaan petä minua. Kun olen matalalla, se nostaa minut ylös suloisella melodiallaan. Kaaoksessa se rauhoittuu rauhoittavalla rytmillä. Se ei ole vain päässäni; se on sielua koskettava [taika]. Musiikilla ei ole rajoja – yhtenä päivänä se nostaa minut vaivattomasti alhaalta, ja seuraavana se voi parantaa tekemiseni jokaista hetkeä.

Leigh Riby, kognitiivisen neurotieteen professori, psykologian laitos, Northumbrian yliopisto, Newcastle

Tämä artikkeli julkaistaan ​​uudelleen Conversation Creative Commons -lisenssin alla. Lue alkuperäinen artikkeli.