Yhdysvaltain ilmavoimien kuva Senior Airman Jordan Castelan

Manchesterin kesäkuun terrori-iskun jälkeen tapahtui epätavallinen asia. Mancunians, jotka kokoontuivat St Annin aukiolle, päättivät minuutin hiljaisuuden kunnioittamaan kuolleita a spontaani luovutus Ei näe taaksepäin Angerissa omaperäisellä rock-bändillä Oasis. Kun suru tekee sanoista riittämätön, musiikki voi antaa äänen ylivoimaiselle sisäelinten tunteelle.

{youtube}https://youtu.be/MeyXgpn6mBk{/youtube}

Musiikki on jo pitkään liittynyt yhden tai useamman emotionaaliseen ilmaisuun: iloon, suruun, juhliin ja rituaaliin. Mutta surussa löytyy musiikin kaikkein searing-ääni. Erityisesti köyhyyden ja ihmisen kuolleisuuden väistämätön suru näyttää edellyttävän musiikillista säestystä. Joskus kuoleman ympärillä oleva musiikki kertoo meille niin paljon suruista kuin kuolleista.

Julkinen kuolema, julkinen suru

Bernie Taupin ja Elton John's Hyvästi Englannin ruusuWalesin prinsessa Dianan hautajaisiin kirjoitettu kosketti yleisöä, joka oli voittanut tappion. Laulu käytti uudelleen duo: n aikaisemman osuman, Marilyn Monroen taskulampun kappaleen Kynttilä tuulessa. Sanat "kuiskasi kipua niille, jotka kärsivät / nyt kuulut taivaaseen / Ja tähdet selittävät nimesi" muistutti yleisöä Dianan hyväntekeväisyystöistä samalla, kun hän vihjasi julkkis kaksinkertaisen miekan. Westminster Abbeyn ulkopuolella olevat huusivat avoimesti esityksen aikana. Elton John ei ole koskaan esittänyt kappaletta uudelleen.

Mutta se ei ole vain julkkiksia, jotka innostavat musiikillisia kunnianosoituksia. Kun räjähdys Westray-hiilikaivoksessa Nova Scotiassa (Kanada) väitti, että 26 asuu 1992issa, henkilökohtaista surua lisäsi tragedian hämmästyttävyys ja laajuus sekä sosiaaliset ja taloudelliset vaikutukset perheisiin ja yhteisöön. Jälkeenpäin paikalliset muusikot ovat tuottaneet niin monta kuin 50-julistuksen kappaleita, kuten Westray Trilogy Ghostrider ja The Allied Horns.

{youtube}https://youtu.be/i2_A_e7aBTE{/youtube}

Ainakin länsimaisessa yhteiskunnassa surun loputon toistaminen puheessa ei ole yleisesti hyväksyttävää. Tämänkaltaiset laulut sallivat tämän tapahtuvan. Laulua tai toistoa ei ole olemassa. Saatamme myös itkeä, kun laulua lauletaan; emotionaalinen vaste on hyväksyttävä vastauksena ilmeiseen ulkoiseen liipaisimeen.

Terroristiset aikomukset lisäävät katastrofin ja siihen liittyvän musiikin vastaanottoa. 9 / 11in jälkeen Samuel Barber's Adagio for Strings Opus 11 Länsi-taide-musiikin repertuaarista tuli yleisimmin surullista musiikkityötä. Monille se oli myös surullisin.

{youtube}https://youtu.be/wBK30bJagEA{/youtube}

Adagioon vastaanotto oli haaleaa, kun se suoritettiin ensimmäisen kerran 1938issa. Musiikki on saavuttanut valtaa syyskuun 11in jälkeisen suorituskyvyn olosuhteissa. Adagio osoittaa, miten musiikki voi käyttää valtaansa, koska se kykenee liittymään muistiin tietyille ihmisille ja tapahtumille emotionaalisesti, joskus muuttamalla meidän käsityksemme niistä, joskus muutetaan itseään prosessissa.

Uskonnoissa, kuten perinteisessä kristinuskossa ja islamissa, joissa kuolleilla on (toivottavasti) sopiva koti mennä, osa surunvalmistajien tehtävä on nähdä ne turvallisesti pois laulusta.

Joillekin suruille kuolleilla ei kuitenkaan ole paikkaa mennä ja palata elämään. Jotain ei ole vielä ratkaistu. Se voi liittyä kuoleman tapaan tai siihen, että surun rituaaleja ei ole tehty asianmukaisesti.

Kuoleman kauhu muuttuu joskus myös kauhuksi kuolleista tai kuolemattomista - elämän ja kuoleman välissä. Loputon elokuvien, televisiosarjojen ja romaanien virta, joka kertoo palaavan kuolleen - kuten kummitukset, vampyyrit, demonit tai zombit - todistaa tämän fantasian yleisyydestä.

Kauhuelokuvissa ennalta tallennettua musiikkia käytetään ilmoittamaan Undeadin tai demonisen läsnäolo ja tulevan rangaistuksen. Aikaisemmin harmittomat kappaleet keräävät hirmua niiden toistumisesta tässä uudessa kontekstissa kappale Rocky Mountain High, John Denverin laulama elokuva Final Destination (2000) -elokuvassa, ilmoittaa jokaisen demonisen hahmon ulkonäön. Konteksti voi muokata reaktiota musiikkikappaleeseen.

Metaforinen kuolema

Kuolema laulussa on joskus lähestytty epäsuorasti. Irlannin perinteisessä musiikissa jotkut valitettavasti herättävät kuvitteellisesti kuoleman tai elämän ja kuoleman välisen tilan nimeämättä sitä.

Eräs kuuluisa Donegalin valitus, An Mhaighdean Mhara, kuvaa, kuinka merenneito tulee maalle ja vuodattaa viittaansa, jotta se muuttuu ihmisen muotoon. Kalastaja varastaa ja piilottaa vaakunan ja merenneito on sitten ihastunut hänelle. Hän naimisiin hänen kanssaan ja heillä on perhe. Merenneito myöhemmin löytää viittaansa ja häviää välittömästi. Kuitenkin, koska Undead on pyydetty elämän ja kuoleman väliin, hän on kiinni tämän ja muun Maailman välillä ja haluaa liittyä uudelleen omiin kansalaisiinsa, mutta eivät halua jättää lapsiaan. Myös täällä tuntuu ehkä surun kipu ja elävien haluttomuus päästää irti kuolleistaan.

{youtube}https://youtu.be/lpv5DQdgPDk{/youtube}

11th, 12th ja 13th vuosisatojen troubadorit ja trouvères puhuivat usein rakkaudesta eräänlaisena kuolemana, tuskallisena ja hajottavana, mutta ihastuttavana. Tässä musiikissa vietetyt rakastajat esittävät itsensä täysin passiivisina, orjina rakastavina ja "julmina naisina". Kuolema täällä näyttää olevan kuvaamaton ja syvästi epäselvä. Heidän kärsimyksensä on kuolevainen, mutta he eivät toivoisi sitä millään muulla tavalla. Gace Brule, 12th-century-trouvère kirjoitti:

Suuri rakkaus ei voi kiusata minua
koska mitä enemmän se tappaa minut, sitä enemmän pidän siitä
ja minä haluan mieluummin kuolla ja rakastaa
kuin unohtaa sinut jopa päivän ajan

Näissä ja lukemattomissa muissa sävellyksissä, joissa on erilaisia ​​genrejä, kuolema ja musiikki kulkevat käsi kädessä. Joskus musiikki laulaa kuolleita lepäämään, tarjoten mukavuutta murheellisille yksilöille ja yhteisöille; joskus se kohtaa meitä kuolevaisuuden ja tappion ahdistuksella. Joskus se heijastaa jotain surullista, monimutkaista ja työlästä tehtävää, jonka lopussa kuolleita voidaan lopulta levätä.

Lauleva kuolema (Routledge), toimittaja Helen Dell ja Helen Hickey, lanseerattiin perjantaina elokuussa 25 2017in taidemuseossa, Old Arts Building 1, Melbournen yliopisto, 4.30pm.

Tietoja kirjoittajista

Helen Maree Hickey, Australian emotionhistorian tutkimusneuvoston tutkija, Melbournen yliopisto ja Helen Dell, tutkija, keskiaikainen laulu ja runous, keskiaika, nostalgia, Melbournen yliopisto

Tämä artikkeli julkaistiin alunperin Conversation. Lue alkuperäinen artikkeli.

Liittyvät kirjat:

at

Kiitos käynnistä InnerSelf.com, missä niitä on 20,000+ elämää muuttavat artikkelit, joissa mainostetaan "Uusia asenteita ja uusia mahdollisuuksia". Kaikki artikkelit on käännetty kielelle Yli 30 kieltä. Tilaa viikoittain ilmestyvälle InnerSelf Magazinelle ja Marie T Russellin Daily Inspirationille. InnerSelf-lehti on julkaistu vuodesta 1985.