Pierre Bonnard  (1867-1947). Wikimedia Commons

”Miksi ihmiset rakastavat Pierre Bonnardia niin paljon?” Kysyy The Guardianin taidekriitikko Adrian Searle hänen tarkastelunsa taiteilijan nykyinen näyttely Lontoon Tate Modernissa. On ilmeisiä syitä: hänen rikas väri, lämmin valo, ihmisen läheisyys.

Mutta ehdotan, että rakastamme Bonnardia vähemmän hänen harmonisuudestaan ​​(jota Searle usein pitää liian ihana) kuin hänen hämmentävä kuvallinen dissonanssi. Yllättävää kyllä ​​se on käsitys epämiellyttävä tai vangitsemaan Bonnardin teosta, joka valtaa hänen maalauksensa.

Olen taiteilija, joka käyttää tiedettä ja filosofiaa ymmärtämään, miten taide vaikuttaa meihin. Työni on johtanut siihen, että taide on mielenkiintoisinta, kun se luo psyykkisen konfliktin, sekaannuksen tai dissonanssin tiloja. Tässä on kolme tapaa nähdä Bonnardin töissä.

Mikä se on?

Ensimmäinen konflikti, jonka Bonnard on aiheuttanut aistillemme, tulee hänen käyttämänsä "visuaalinen määrittämättömyys”. Visuaalinen määrittelemättömyys ilmenee, kun meille esitetään sellainen, joka on välitön tunnustaminen. Olemme kaikki kokeneet tämän, kun esimerkiksi näkimme epämääräisen muodon huoneen nurkassa, joka voi olla kissa tai pussi. Lisää kyselyä tarvitaan usein uteliaisuutemme täyttämiseksi.

Bonnardin maalaukset ovat täynnä sellaisia ​​hetkiä, jotka johtuvat maalauskohdista, jotka viittaavat yhteen, osoittautuvat toiseksi tai vastustavat luokittelua kokonaan. Jos katsomme asetelmia kukkakimpun kanssa (alla), kirja, maljakko ja pöytä ovat kaikki hyvin luettavissa. Mutta mikä on takana olevassa tilassa? Ehkä tuoli takana tai ovi, jotkut tekstiilit, ihmisen hahmo oikeassa reunassa. On vaikea olla varma.

Asetelma kukkakimpun tai Cyrene-venuksen kanssa, 1930, öljyvärimaalaus kankaalle, 600 x 1303 mm, Baselin taidemuseo. Kuva Tate Modernilta

Visuaalinen määrittelemätön kauppa perustuu siihen, että kuvat sisältävät tunnistettavia kohteita. Kun tämä odotus epäonnistuu, käymme jonkinasteista kognitiivista dissonanssia, joka voi olla turhauttavaa tai jopa epämiellyttävää. Mutta määrittelemättömän taideteoksen ei tarvitse olla yhtä tehokas.

Olen tehnyt yhteistyötä neurotieteilijän kanssa, Alumit Ishai, tutkia vaikutusta määrittelemättömät taideteokset aivoissa. Verrattiin määrittelemättömiä kaivoksia maalauksiin, jotka olivat visuaalisesti samankaltaisia, mutta sisälsivät tunnistettavia esineitä. Löysimme, että pidemmät ihmiset viettivät katsomassa maalausta ja yrittivät selvittää, mitä se on kuvannut, sitä voimakkaampi he arvioivat sen olevan. Näyttää siltä, ​​että esteettinen voima on jotenkin sidottu havainnolliseen epäselvyyteen.

Väriristiriidat

Toinen tapa, jolla Bonnard herättää disonanssia, on hänen värin käyttö. Täydentävät värit sijaitsevat spektrissä toisiaan vastapäätä. Punainen esimerkiksi täydentää sinistä, kun taas keltainen täydentää violettia. Koska silmät ja aivot käsittelevät valoa, täydentävät värit - kun ne sijoitetaan lähelle - ovat sopivia purkamaan silmät alla olevassa abstraktissa maalauksessa.

Ympyrä, guassi, paperi, 2015. Robert Pepperell, 2019

Bonnard hyödyntää tätä vaikutusta usein hienovaraisilla ja monimutkaisilla tavoilla. Nudeissa 1936-8in kylpyammeessa näemme sinisiä harmaita jostlingia, joissa on peseytyneitä sienna vaaleanpunaisia ​​vaaleanpunaisen ihossa, ja suuri lila, jossa on violetti viereen syvä keltainen oikeassa yläkulmassa. Monissa Bonnardin maalauksissa täydentävän värin yhteenotot sekä äänekkäästi kuvioitu maali animoivat pinnan ja tekevät silmämme tanssimattomiksi.

Pierre Bonnard, alaston kylpylässä (Nu dans le bain), 1936-8. Öljyvärimaalaus kankaalle, 930 x 1470 mm, Musée d'Art Ville de Paris / Roger-Viollet. Tate Modernin kuvakenttä

Bonnard hyödyntää myös toista optista ilmiötä, jota tutkijat kutsuvat equiluminance. Jos käännetään abstrakti maalaus mustavalkoiseksi, kuten alla, elävä värähtelyvaikutus katoaa, mutta niin tekee kaiken.

Ympyrä, yksivärinen versio. Robert Pepperell, 2019

Vaikka ympyrä ja sen tausta ovat värillisessä versiossa voimakkaasti erilaisia, jokaiselta alueelta tulevan valon taso on sama. Tämä sekoittaa aivojen osat, jotka käsittelevät väriä ja luminanssia.

Alaston kylpylässä (yksivärinen). Robert Pepperell Pierre Bonnardin alkuperäisestä

Jos tarkastelemme nyt mustavalkoista uintimaalausta, näemme, että Bonnard käytti myös tasapainottavia sävyjä. Tässä versiossa iho näyttää paljon tasaisemmalta ja keltainen-violetti yhteenotto vähenee harmaaksi tasaisuudeksi. Bonnard heittää värit ja valon tunteet konfliktiin.

Looginen mahdottomuus

Kolmas tapa, jolla Bonnard piilee aistimme, on itse asiassa kaikkien edustustoimintojen piirre, vaikka Bonnard hyödyntää sitä poikkeuksellisen taitavasti. Kuvaavat maalaukset sisältävät loogisen mahdottomuuden: näemme yhden asian (maalaus), joka on samanaikaisesti toinen asia (mitä se kuvaa).

Kun katsot Nudeä Bathissa, näemme naisen, joka makaa vedessä ja maalaus kankaalla. Pidämme nämä kaksi todellisuutta erillisinä ja yhtenäisinä mielessämme, vaikka tämä paradoksi sitä merkitsisi.

Jonkin sisällä viime paperi Tutkin tätä jännitystä taideteosten materiaalien ja edustuskerrosten välillä. Osoitin, miten dikotomiot, jännitteet tai ristiriitaisuudet edistävät jännitystä ja hämmennystä, jota voimme kokea taiteen kanssa.

Esimerkiksi Bonnard, kuten monet modernistiset maalarit, pyrkii korostamaan maalauksen ”materiaalisuutta” tavalla, jota hän soveltaa - teksturoituihin globseihin. Kukkakimppu-asetuksessa tämä vaikuttaa epävarmuuden sumuun. Bathin alastossa voimme lukea lattialla olevat keltaiset värit oikealle sekä maali-terälehdet ja kuin auringonvalo.

Samalla Waldemar Januszczak, vuonna hänen tarkastelunsa, panee Bonnardin esille kömpelöistä ja hankalista esineiden ja anatomian ääriviivoista (muuten hän kieltää myös hänen visuaalisen määrittämättömyytensä). Mutta Bonnard oli kaikkea muuta kuin kirjoittaja. Hänen tahallinen hautaussaan nostaa disonanssia niiden muotojen välillä, joita meidän pitäisi nähdä, ja niitä, joita todella näemme.

Saattaa tuntua yllättävää, että dissonanssi voi olla esteettisen voiman lähde, koska yhdistämme taiteen usein kauneuteen ja miellyttävyyteen. Mutta Bonnardin maalaukset, parhaimmillaan, herättävät harvinaisen mielentilan: me olemme heti hämmentyneitä, aistimme koetellaan ja olemme kognitiivisesti ristiriidassa. Vaikka muissa olosuhteissa tällainen hyökkäys saattaa meidät ajamaan mailin, kun taidetta pidetään transfektoiduina.

Author

Robert Pepperell, professori, Cardiff Metropolitan University

Tämä artikkeli julkaistaan ​​uudelleen Conversation Creative Commons -lisenssin alla. Lue alkuperäinen artikkeli.

Liittyvät kirjat

at InnerSelf Market ja Amazon