Buddy Hollyn hologrammi projisoituna lavalla Madridin Teatro La Estaciónissa vuonna 2021. Getty Images

Fanit voivat surra musiikkilegendojen katoamista vuosien ajan, ja hitit kaikuvat kauan alkuperäisen äänen hiljentymisen jälkeen. Ei siis ihme, että viimeaikaiset edistysaskeleet holografisessa teknologiassa ja tekoälyssä ovat löytäneet valmiit markkinat esityksille haudan ulkopuolelta.

Mutta tämä kyky herättää kuolleita taiteilijoita spektraalisessa muodossa herättää kiehtovia kysymyksiä näiden nykyaikaisten herätysesitysten etiikasta, taiteellisuudesta ja taloudellisista vaikutuksista.

Koska holografinen Tupac Shakur otsikossa Coachellassa vuonna 2012 on ollut samanlaisia ​​kunnianosoituksia Frank Zappa ja Roy Orbison. Postuumikiertueita on myös järjestetty tai ehdotettu Whitney Houstonille, Amy Winehouselle ja Ronnie James Diolle.

Mutta se on vielä elävän teoksen holografinen esitys, joka on maamerkkitapaus. ABBA, ruotsalainen popsensaatio, joka hallitsi listoja 1970- ja 1980-luvuilla, lanseerasi ABBA Voyagensa. virtuaalinen tapaamiskierros vuonna 2021, kuvailemalla itsensä holografisia versioita "ABBAtariksi".

Meidän Tuoreen tutkimuksen "kiertueella" löytyi sekoitus fanien reaktioita, joistakin, jotka pitivät sitä emotionaalisesti tyydyttävänä, ja toisten, jotka kyseenalaistivat sen aitouden. Tulokset viittaavat siihen, että meidän on tiedettävä enemmän näiden holografisten kokemusten valtavista kulttuurisista vaikutuksista.

Virtuaalinen menestys

Vaikka musiikkiteollisuus käyttää rutiininomaisesti termiä "hologrammi" kuvaamaan tällaisia ​​esityksiä, se ei ole täysin tarkka. Todellinen hologrammi on valon ja aineen leikkauspisteestä syntyvä 3D-objekti, joka on suunniteltu havaittavaksi kaikista näkökulmista.

Lukuun ottamatta ABBA:n äskettäin kehitettyä holografista konserttia, nykypäivän hologrammit muistuttavat enemmän digitaalisia videoita, joissa kuvat ovat projisoidaan läpikuultavalle näytölle oikeiden muusikoiden edessä, virtuaalitaiteilijan näyttäessä olevan vuorovaikutuksessa bändin ja yleisön kanssa. Se on samanlainen kuin teatterin optinen illuusio, joka tunnetaan nimellä "Pepperin haamu” jota 19-luvun taikurit käyttivät.

Vakuuttavan yleisökokemuksen luominen on kuitenkin haaste, koska fanit voivat olla kyynisiä tällaisissa tapahtumissa ja teknologiassa. ei käännä hyvin YouTubeen tai valokuviin. Joidenkin mielestä nämä ohjelmat tuntuvat liikaa elokuvan katsomiselta.

Silti virtuaalisten konsertien kysyntä ja innostus kasvavat tasaisesti, ja yleisö on vaikuttavaa ja fanit maksavat jopa 125 dollaria lipusta. Roy Orbisonin hologrammikiertue myi keskimäärin 1,800 XNUMX paikkaa esitystä kohden.

"Haamuorjuus"

ABBA Voyage -tutkimuksemme vahvisti syyt tähän suosioon. Analysoituamme yli 34,000 XNUMX virtuaalikonsertista keskusteltua verkkokommenttia havaitsimme, että yleisön jäsenet raportoivat yleisesti ottaen myönteisistä vastauksista.

Ihmiset arvostivat lähinnä mahdollisuutta nähdä legendaarisen yhtyeen "esityksiä" vielä kerran. Kaksi kommenttia kuvaa yleistä tunnetta:

En välitä, ovatko he avatareja. Kukaan ei odottanut ABBA:n yhdistyvän koskaan uudelleen millään tavalla, muodossa tai muodossa, joten tämä on uskomatonta!

Olisi niin ihanaa nähdä heidät muistoissani ja kuljettaa itseni takaisin lapsuuteeni. Se on kuin aikamatkailua lähinnä oleva asia.

Fanit arvostivat myös teknistä taikuutta, joka vastasi bändin uudelleenluomisesta vuoden 1979 parhaimmillaan:

Minusta se, että he käyttävät Abbatareita itsensä sijaan lavalla, on yksinkertaisesti hämmästyttävä idea. Se saa meidät tuntemaan olonsa nuoriksi ja he ajattomina.

Kaikki eivät kuitenkaan olleet emotionaalisesti liikuttuneet, ja jotkut kyseenalaistivat esitysten aitouden. Tämä toisti aiemman kritiikin holografisista esityksistä, koska niistä puuttuu esityksen olennainen "elävä" elementti ja että ne ovat myös hyväksikäyttöä. eräs kriitikko soitti "aaveorjuus".

Korvaamattoman vaihtaminen

Taiteilijan uudelleenluominen on yksi asia, mutta hänen hengen, karismansa ja spontaanin esitystyylinsä vangitseminen on se kohta, jossa liikkeenkaappaus ja tekoälyteknologiat alkavat saada aikaan todellista eroa.

Prosessi sisältää taiteilijan yksityiskohtaisen skannauksen 3D-digitaalisen mallin luomiseksi, jota tekoäly jalostaa. Seuraavaksi liikkeet digitalisoidaan liikkeensieppauksen avulla ja siirretään malliin (jälleen tekoälyä käyttäen), mikä luo uudelleen taiteilijan erottuvan esityksen. Tekoälyä käytetään myös analysoimaan laajoja tallennusarkistoja taiteilijan äänen jäljittelemiseksi.

Kaikesta tästä huolimatta tekoälyn kyky vangita live-esitysten spontaanisuus ja karisma on edelleen rajallinen. Holografisten konserttien tulevaisuus riippuu siis todennäköisesti jatkuvasta teknologisesta kehityksestä, muuttuvista yleisöreaktioista ja huolellisesta navigoinnista esiin nostetuissa eettisissä kysymyksissä.

Tulevat sovellukset voisivat ulottua musiikin lisäksi historiallisten henkilöiden koulutusnäytöksiin. Kun otetaan huomioon ABBA:n menestys ja heidän Voyage-kokemus, se saattaa jopa laajentaa elävien taiteilijoiden kiertuekapasiteettia.

Kaikki tämä vaatii herkkää tasapainoa: taiteilijan perinnön kunnioittamista, fanien tunteiden tunnustamista ja kokemuksen tarjoamista, joka aidosti ylittää nykyiset rajoitukset. Korvaamattoman korvaaminen voi olla mahdollista jollain tasolla, mutta lopulta yleisö päättää.

Author

Justin Matthews, digitaalisen median lehtori ja populaarikulttuurin tutkija, Aucklandin teknillinen yliopisto ja Angelique Nairn, Apulaisprofessori, Aucklandin teknillinen yliopisto

Tämä artikkeli julkaistaan ​​uudelleen Conversation Creative Commons -lisenssin alla. Lue alkuperäinen artikkeli.