Mitä opettajat ja vanhemmat voivat tehdä varmistaakseen, että lapset valitsevat musiikkitoimintaa todellisten toiveidensa perusteella? (Shutterstock)

2019: ssä olemme varmasti ohittaneet päivät musiikkitunneilla, joissa poikia vaihdetaan rumpuihin ja pasuunaan, kun tyttöjä työnnetään huilua ja kuoroa kohti? Ei välttämättä niin.

Musiikkitutkijat ovat jatkuvasti löytäneet sen, mitä muusikot, musiikkiopettajat, vanhemmat tai opiskelijat ovat mahdollisesti huomanneet: monilla ihmisillä on sukupuolten välinen yhdistys tiettyihin soittimiin liittyviin instrumentteihin. soittimien sävel ja soittoäänet tai heidän rooli ja koko. Ja nämä sukupuoliset yhdistykset muovaavat molempien ihmisten käsityksiä sukupuoli-identiteetistä ja sosiaalisesta roolista muusikoiden ja mitä instrumentteja ihmisten tulisi valita.

1970-julkaisuissa Yhdysvalloissa Harold Abeles Columbian yliopistosta ja Susan Yank Porter Wilmingtonin julkisista kouluista alkoivat tutkia sukupuolen vaikutuksia musiikkikasvatuksessa. He havaitsivat, että sekä lastentarhan 5 luokan lapset että aikuiset tekevät sukupuolisia assosiaatioita soittimien kanssa, ja että opiskelijat ja musiikinopettajat pitävät yleensä mieluummin sukupuoleen sopivia instrumentteja.

He löysivät myös ”feminiinisimmästä maskuliinisimpaan”, luettelo näyttää tältä: huilu, viulu, klarinetti, sello, saksofoni, trumpetti, pasuuna ja rumpu. Samankaltaiset havainnot pysyä tiukasti paikoillaan, tehdä pysyväksi säännöllisesti suoritetut tutkimukset siitä lähtien.

Valitettavasti kun lapset ottavat instrumentteja, he eivät ole intohimoisia, useimmat eivät pysy musiikin kanssa kauan.

Mutta mikä on tausta ja mitä opettajat ja vanhemmat voivat tehdä varmistaakseen, että lapset valitsevat musiikkitoimintaa todellisten toiveidensa perusteella?

Kuulostaa sukupuoleen perustuvalta historialta

Historialliset tutkimukset osoittavat, että sukupuolierot musiikissa ovat olleet pitkään.

1886: ssä kirjoittamalla musiikkikriitikko George Upton totesi, että naiset eivät pystyneet olemaan luovia musiikissa. Hänen perusteenaan oli, että historian mukaan naiset eivät kirjoittaneet mitään hienoa musiikkia jaKoska heillä on samat edut kuin miehillä, he ovat epäonnistuneet luojana. '”

Anteeksiantaa, että olen opetus- ja tutkimusurani aikana huomannut, että monet musiikkiopiskelijat toistavat virheellisyyden "jos olisi olemassa hyviä naismuusikoita, jotka olisimme kuulleet heistä".

Rochesterin yliopiston Eastman-musiikkikoulun tutkija Ellen Koskoff julkaisi 1980-julkaisuissa vaikutusvaltaisen määrän esseitä joka kartoitti naisten kokemuksia musiikista, sekä globaalisti että historiallisesti. Koskoffin volyymi viittaa musiikkitehtävien sukupuoliseen sovittamiseen yleismaailmallisena kokemuksena.

Seurauksena on tietenkin myös se, että miesten musiikillista toimintaa, vaikka se on yleensä laajempaa ja arvokkaampaa, myös määrätään ja rajoitetaan. Jo 1930: iin asti Musiikkikasvattajalehti julkaisi musiikki-opettajan Inez Field Damonin reflektoivan esseen, ”Pojat, jotka eivät laulaisi. ”Damon valittaa kokemuksistaan ​​puhumisesta rehtorin kanssa koulussa, jossa hän epäonnistuu cajoling-poikien osallistumisessa. Päävastaava vastaa:

”Et voi saada heitä laulamaan. He eivät koskaan laula. He ovat raskas kaikessa. "

Lähempänä omaa aikamme, Australian Monashin yliopiston taiteiden tutkija Clare Hall tutkii Miesten puutteen trendi lauluissa koulussa. Hän toteaa, että paljon vähemmän poikia, jotka liittyvät kuoroihin tai haluavat laulaa, löytää todennäköisesti jo hyvin varhaisessa lapsuudessa.

Vaikuttavatko sukupuoleen perustuvat yhdistykset musiikkiin, kuten rummut, joita pidetään "miespuolisempana", edelleen tämän päivän musiikin luokkahuoneissa? lindsey bahia / unsplash, CC BY

Musikaalinen nero ei ole mies

Seuraan työssäni sukupuolitutkimus musiikkikasvatuksessa. Tutkijoilla on monia tapoja tutkimalla tätä aluetta.

Tutkijat katsovat soittimien ulkopuolelle, kuten esteitä tytöt soittavat sähkökitaraa, sisältää kaiken tyyppiset musiikilliset harrastukset, mukaan lukien kerätä tietoja, DJ-kirjoittaminen tai kirjoittaminen ja tuottaa musiikkia.

Musiikkikasvatuksessa on olemassa kaksi lähestymistapaa, joilla pyritään lisäämään sukupuolten tasa-arvoa - jota voitaisiin myös mukauttaa sukupuolten epätasa-arvon torjumiseksi muissa inhimillisissä pyrkimyksissä - joita on todella käytettävä yhdessä. Nämä tunnetaan nimellä korvaavat käytännöt ja haastavat käytännöt.

Korvaavilla käytännöillä pyritään korjaamaan joitain musiikkihistoriaan liittyviä aukkoja. Sen sijaan, että tutkittaisiin vain kuolleita valkoisia eurooppalaisia ​​miehiä, musiikkiopettajien on tietoisesti ja tarkoituksellisesti sisällytettävä tarinaan eri kulttuurien tai taustojen naisia.

Tutkitaan keskiaikaista apua Hildegard von Bingen ja amerikkalainen säveltäjä, laulaja ja sovittaja Roberta Martin. Otetaan tutkittavaa Americana -kitaristi Maybelle Carter, tai nykymusiikin päättäjät kuten blues-rokkari SATE or vokalisti Tanya Tagaq.

Ja niille, jotka huutavat, että emme voi vain tutkia Beethovenia, sanon: ”Tietenkin me opiskelemme Beethovenia! Hän on aika hyvä. Emme kuitenkaan saa etuoikeutta Beethovenin teokselle luontaisesti tärkeämmäksi tai miehille yksinomaan tarkoitetun musiikkiteenin tuotteeksi. "

Roolimalleja

Pelkästään käytetyt korvauskäytännöt eivät riitä. Aukkojen täyttäminen on välttämätöntä, mutta pelkästään korvaavat käytännöt eivät ryhdy torjumaan musiikin jatkuvaa sukupuoleen liittyvää sukupuolta. Tarvitaan joitain haastavia käytäntöjä, jotka keskeyttävät sukupuolistereotypioiden muodostumisen. Yksi tehokkaimmista on tarjota opiskelijoille erilaisia ​​musiikillisia esimerkkejä tai roolimalleja.

Oppilaiden altistaminen kuville, joissa sekä mies- että naismuusikot pelaavat monipuolisia soittimia tai monipuolisia musiikkirooleja, on osoittautunut tehokkaaksi. Mutta ole varovainen, koska pelkästään sen osoittaminen, jota voidaan pitää vasta-esimerkkinä (esimerkiksi vain tyttöjä soittavat tytöt), aiheuttaa riskin luoda yhtä vahva sukupuolten puolueellisuus poikkesi vallitsevasta.

Kuka tahansa elinikäinen muusikko voi kertoa sinulle musiikin tekemisen edut. Puhumme itsetunnon ja itsesääntelyn lisäämisestä, yhteisön rakentamisesta ja vahvistamisesta akateeminen saavutus etujen joukossa. Mutta älä unohda iloa ja tarvitsi itseilmaisua että musiikin teko myös tuo.

On sääli, että lapset kaipaavat näitä monia etuja joko siitä syystä, että joku työntää heitä väärään suuntaan sen vuoksi, kuka tai mikä he näyttävät olevan, tai koska kannustusta ja pyrkimyksiä hajottaa stereotypiat puuttuvat tai ne ovat tehottomia.

Author

Robbie MacKay, musiikinopettaja, Danin draama- ja musiikkikoulu, Queen's University, Ontario

Tämä artikkeli julkaistaan ​​uudelleen Conversation Creative Commons -lisenssin alla. Lue alkuperäinen artikkeli.

kirjatietoisuus